Anton Kaestner - #366 - S - " Chromatic MR#7 ".

Uniikki teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen maalaus, suoraan työpajasta.
#366 - S - "Chromatic MR#7".
Spray-akryyliä plexiglaslevylle, paksuus 3 mm.
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on alkuperäinen "monikerroksinen" teos, jonka kiiltävä, resin-pintaa muistuttava lopputulos on ainutlaatuinen.

Mittasuhteet: 9,1 tuumaa x 12,6 tuumaa x 0,12 tuumaa / 23 x 32 x 0,3 cm ilman kehystä.

Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laatukehys saksalaisen Nielsen-merkiltä alumiinista, viite 34 (tuumat 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositellaan ja on saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 70 € sis. alv.

Työ on signeerattu takana.
Mukana on aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubain. Lisää tietoa ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausanne, toukokuu 2026.

Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus istutti siemenen, joka lopulta muodostui elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylitekniikoita A4- ja myöhemmin A3- kirjoitus-/muistikirjoissa – olen aina tuntenut suurta vetoa suuret kuvat ovat suoraan sinua kohti, dominoivaa ja uhkaavaa, kun taas pienet teokset voivat innoittaa paljon enemmän rakkautta. Alkuperäinen kiinnostukseni suuntautui ei-figuratiiviseen maalaan ja abstraktiin ekspressionismiin.
Ajan mittaan, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös hengellisten materiaalien ystäväksi, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon tutkimukseni ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien kanssa.

Mutta todellisen taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitöntä.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa: Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulmaani ja altisti minut monille kulttuurisille vaikutteille. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin luovuuden virtata kunkin paikan energian kanssa.
Keskityksen ollessa liiketoiminnassani, taide on aina ollut osa minua, hiljalleen kyteneenä pinnan alla. Melkein 30 vuotta maalaaminen muodostui minulle eräänlaiseksi salaiseksi meditaatioksi – keino paeta maailmaa ja keskittyä omaan sisimpääni.

Minulla on aina ollut valtava tyytyväisyys maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää todellisia kokemuksia. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.

Vuonna 2023, kun siirryin pois liiketoiminnasta, sitouduin täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2024 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani käynnistyi ja – yllätykseni – teokseni saivat nopeasti tunnustusta, päätyen yksityiskokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Saksassa, Portugalissa, Belgiassa, Italiassa ja Alankomaissa.

Vuoden 2025 lopussa muutoin muutin suurempaan ateljeehen tyhjään sakristiaan Lisieuxissa, Normandian alueella.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli omaleimaista taidetta, poiketen perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkutan maalia kierrätetyn extrudoidun plexiglassen (Perpex) taakse – kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole esteettistä palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mikä on jotain, mitä arvostan. Sallin “satunnaisia kokeiluja” – mikä tahansa voi ohjata lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä sekä antaa tilaa ilmaisulle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Mutta todetaan selkeästi: kuvissani sattuma ei tee päätöksiä; enintään sattuma esittää kysymyksiä; merkitykselliset “yhteensopuvaisuudet” ovat mahdollisia vain suurella kurinalaisuudella. Tämä valinta, joka resonoii valokuvausta kuvaavan paljastuksen/prosessin kanssa, on haastava ja vapauttava. Sävellys arvoineen rikastuu kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta jokaiselle teokselle annetaan “askeettinen” laatu: olen iloinen, kun tunnistan “korvaamattomat tarpeet”, eli mitä todennäköisesti löydämme pysähtyessämme hiljaisuuteen ja valoon.

Pidän lähestymistapaani tahallisen yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitteellistämistä”, vaan olemassaolon kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä “älykästä älykköyttä”, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvän ja näkymättömän tarinan, tutkiminen. Taiteeni on etsintä “elämästä elämän ytimessä”, siitä, mitä Alain Damasio kutsuu “le vifistä”. Vaikka nostalgia on aina ollut osa työtäni, maalaukseni ovat ilman esinettä. Kuten kaikki esineet, ne ovat itsensä esineitä. Siten niillä ei ole sisällöä, merkitystä tai tarkoitusta; ne ovat kuin asiat, puut, eläimet, ihmiset tai päivät, joilla ei myöskään ole olemassaololleen syytä, päämäärää tai tarkoitusta. Vaikka työni saattaa toisinaan herättää lasimaalausten läpinäkyvyyden ja loiston kaltaisen vaikutelman, se on käytännössä pitkälti abstraktia. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman ääriviivasi, jokaiselle uudelle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii hivenen peilinä: se elää, se muuttuu, se näkee. Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osasten vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välillä leikkivä vuorovaikutus rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.

En väitä tietäväni kaikkia vastauksia enkä halua olla kerskailun kanssa siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti olen tyytyväinen jatkuvaan epäilyyn ja kasvuun. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan vielä enemmän, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja, matka kohti maalia niin täydellisenä maalia, että se ei enää tarvitse meitä. Epävirallinen aikakausi on vasta alussa.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: „Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa.

Kestävyyden tasapaino käytännön sisällöissä

Nykytaiteen maisemassa, jossa käsite ja muoto ovat yhtä tärkeitä, pyrin luomaan teoksia, joiden määrittelee läsnäolo eikä näkyvyys. Taulani – plexiglasin sisällä hohtavat värin ja valon kentät – ovat pitkäjänteisen, harkitun tutkimuksen hiljaisia tuloksia. Minulle todellinen fokusu on vähemmän lopullinen kuva kuin hiljainen ajatus- ja prosessivälinen vuorovaikutus, joka sallii sen syntyä.

Tämä käytäntö perustuu kolmeen yhtenevään tarkoitukseen.

Ensimmäinen on vetäytyminen pakotetusta merkityksestä. Kuvaamalla teokset ”ei-esineinä” ja niillä ei ole “sisältöä, merkitystä tai tarkoitusta”, toivon hellittäväni narratiivin odotusta. Se on kutsu astua etäämmälle dekoodauksesta ja kohti suorempaa katselemista.

Tämä johtaa toiseen tarkoitukseen: kokemuksen ensisijaisuus. Siitä avoimessa tilassa pyrin asettamaan sen, mitä pidän “olemis- kokemuksen” kaltainen. Teos muuttuu enemmän koettavaksi hiljaiseksi tapahtumaksi – muuttuvas valossa, läpikuultavilla kerroksilla ja katsojan oman katseen heijastuksella. Kuten usein huomautan, teos “elää, se muuttuu, se näkee.”

Kolmas on kohta, jossa idea kohtaa käden: prosessi ruumiillistuna ajatuksena. Plexiglasin taustalle maalaaminen, näköpalautteen puutteessa, on fyysinen käytäntö päästää irti. Se on tietoisen kontrollin vapautus teon teon hetkellä. Asetan olosuhteet, mutta luovun lopputuloksesta, antaen maalauksen tulla itsensä esiin – täysin paljastettuna vasta, kun se on valmis. Se on hiljainen rinnastus valokuvauskehitykseen – kärsivällinen odotus siitä, mitä tulee “tänään tässä ja nyt.”

Näiden tarkoitusten yllä pitävät muutama lempeä paradoksi, jotka tukevat teosta:

Sattuma ja kurinalaisuus
Kerron “merkittäviä yhteensattumia”, mutta ne ovat mahdollisia vain huolellisissa rajoissa. Satunnaisuus on tervetullut vieras, mutta rakenne rakennetaan huolellisesti.

Viestittäminen ilman sanomaa
Toivon välittäväni jotain teosten kautta, joita kutsun merkityksettömiksi. Ehkä jaettu ei ole lausuma, vaan tila – valon koostumus, hiljainen läsnäolo, ilmeinen vakaumus.

Nostalgia nykyhetkelle
Teoksessa on pehmeä nostalgia, mutta se on kummallisesti suunnattu juuri nykyhetkeen: kaipuu “korvaamattomiin tarpeisiin”, jotka löytyvät hiljaisuudesta ja valosta – puhdasta läsnäoloa, jonka teos itsessään antaa hiljaisesti.

Ponnistelu ja vaivannäkö
Prosessi vaatii tasapainoista huomiota, mutta tavoittelee tulosta, joka tuntuu itsenäiseltä, ikään kuin se olisi tullut omasta tahdostaan. Minua vetää siihen, mikä tuntuu täysin väistämättömältä.
Tässä hengessä olen alkanut tuntea, että “epäformaalin aikakausi on vasta alkanut.” Työskentelyni on velkaa Art Informel -hengen hengelle, ehkä vähemmällä tuskalla ja enemmän vakaumuksella — epämuodollisuutta, jossa sattuma ei ole katkos, vaan hiljainen yhteistyökumppani.

Tässä on ytimessä etsintä “le vifista” – elävä ydin. Työ kallistuu kohti suoraa kokemusta pikemminkin kuin älyllistämiselle. Usein pieneksi valitsemani mittakaava rohkaisee intiimiyteen, ei spektakeliin.
Lopulta tämä on vain yhden taiteilijan polku. Elämäkertomani, prosessini ja pohdintani eivät ole erillisiä lankoja, vaan osa yhtä ja samaa pyrkimystä. Olen oppinut, että hiljaisesta paradoksista kumpuava käytäntö ei tarvitse olla haavoittuvaa. Kurinalaisuudella ja selkeydellä tällaiset jännitteet voivat, uskon, muuttua vastustuskyvyksi.

Anton Kaestner