Anton Kaestner - #332/2 - S - " Enough 2 ".

Uniikkia, Anton Kaestnerin alkuperäistä maalausta, suoraan työpajasta.
#332 - S - " Enough 2 ".

Akvarelli-sumut spray'nä plexiglaslevylle 3 mm.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä "monikerroksisesta" teoksesta, jonka kiiltävä, lasin kaltaisen lopputulos, muistuttaen hartsin levittämistä, on ainutlaatuinen.

Koot: 8,7" x 12,6" x 0,12" / 22 x 32 x 0,3 cm ilman kehyksiä.

Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-brändin alumiinikehys, laatu, viite 34 (tuuma 0,23" x 1,38" / 0,6" x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla postituksen yhteydessä lisämaksusta 70€ sis. alv.

Teos on signeerattu takana.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, veistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausannen kaupunki, toukokuu 2026.

Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin maani luonnonkauniin ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan vaikutus kylviv siemenen, joka lopulta muodostaisi elämänurani.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyliä A4- ja sitten A3-kirjoihin – olen aina tuntenut, että suuret kuvat hyökkäävät suoraan päälle, dominoivasti ja uhkaavasti, kun taas pienemmät teokset voivat herättää paljon enemmän rakkautta. Aluksi minua kiinnosti ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi.
Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös viehdin henkisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat human olemassaolon ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.

Kuitenkin taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitön.

Kolmen vuosikymmenen ajan tavoitin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja toi minut tutuiksi erikokoisten kulttuuristen vaikutteiden kanssa. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikallisiin taide-elämän piireihin ja annoin luovan energian jokaisessa paikassa.
Vaikka keskityin liiketoimintaan, taide oli aina osa minua, hiljaisesti kytemässä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle salainen meditaation muoto – tapa päästä eroon maailmasta ja keskittyä sisimpääni.

Aina olen saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma erilaisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.

Vuonna 2023, liiketoiminnan uran jäätyä taakse, sitouduin täysillä maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2024 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani alkoi, ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta; teoksia löytyi yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Saksassa, Portugalissa, Belgiassa, Italiassa ja Hollannissa.

Vuoden 2025 lopussa siirryin isompaan työtilaan, tyhjään sakristiaan Lisieuxissä, Normandian alueella.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen soolonäyttelyni, "Échos", nähtiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, ja se esitteli erikoisen lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaisin akryyleillä, metallisilla pigmentteillä ja suihkutukseen kierrätetyn extrudoidun plexiglassin (Perpex) takapinnalle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus herkästi pinnalle. Tämä prosessi estää näkemästä teosta sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—joten toivon. Annan ”satunnaisten kokeilujen” ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilipintoja, joita luon, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Mutta olkaa tarkkoja: kuvissani sattuma ei tee päätöksiä; mieluummin kysymykset ovat sattumaa. Merkitykselliset “koinkitalet” ovat vain suurta kurinalaisuutta mahdollisia. Tämä lähestymistapa heijastaa valokuvauksen paljastus-/fiksaatio-prosessia ja on sekä haastavaa että vapaustavaa. Teoksen koostumuksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta antavat jokaiselle teokselle “assettisen” laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “korvaamattomat tarpeet”, eli mitä todennäköisesti löytyy, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.

Pidän lähestymistapaa tarkoituksella yksinkertaisena. Ei tunteita eikä teoreettista käsitystä, vaan olemassaolon kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyviä ja näkymättömiä tarinoita; taiteeni on matka “elämään elämän ytimessä”, niinkuin Alain Damasio kutsuu “le vif”.
Vaikka nostalgia on aina osana työtäni, maalaukseni ovat tarkoituksetta objekteja. Kuten kaikki esineet, ne ovat itsessään esineitä. Niinpä niillä ei ole sisällöä, merkitystä tai tarkoitusta; ne ovat kuin asiat, puut, eläimet, ihmiset tai päivät, joilla ei ole syytä olemassaololleen, päämäärää tai tarkoitusta. Vaikka teokseni saattavat ajoittain heijastaa lasimaalauksen läpinäkyvyyttä ja loistoa, ne ovat lähes kokonaan abstrakteja. Plexiglass antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi kurkistaa oman hahmoni, joka on jokaiselle uudelle katselijalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee. Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii ainoastaan empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien välissä tapahtuva vuoropuhelu sekä “etäisyys koko kokonaisuuteen” rohkaisevat katsojia aloittamaan omia, sisäisiä matkojaan.

En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, enkä halua olla ylimielinen siitä, mitä on saavutettavissa. Yksinkertaisesti koen tyytyväisyyttä jatkuvassa kysymisen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa ja pakottaa minut hioamaan taitojani sekä tutkimaan laajemmin, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja, ja matka kohti maalia, joka on niin täydellinen ettei sitä tarvita meitä. Vapaa-ajan kausi on vasta alkanut.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: