Anton Kaestner - #375 - M - " Nebuleuse ".

#375 - M - "Nebuleuse".
Kaupunkina ainoastaan-kappale, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin työpajasta.

Spraymaalit akryylina 3 mm:in pleksilaatalle.
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on useita maalikerroksia ja/tai suihkeita sisältävä alkuperäinen teos, jolla on kiiltävä, glossy-loppu, joka muistuttaa resinöintiä ja on ainutkertainen.

Koko: 17,3 tuumaa x 12,6 tuumaa x 0,12 tuumaa ilman kehystä (44 x 32 x 0,3 cm).
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsen-merkin alumiinikehyksenä, viite 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositeltu ja saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 90€.

Teos on signeerattu takaa.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu kaupungissa Pariisi. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausannen, touko 2026.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin kotimaani ja kulttuuririkkauden keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja myöhäisäni, käsityöläismies ja taiteilija, vaikutti siihen, että intohimoni elämää kohtaan sai alkunsa.
Vuonna 1993 aloitan yksityisesti maalaamisen kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja A3-kirjoitusvihkoihin. Ensin kiinnittyi huomiotani ei-figuratiiviseen maalaamiseen ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä ja vaikka olenkin ateisti, kehittelin myös sisäisen arvon tunteen, joka resonoi ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimuksen kanssa.
Kuitenkin taiteilijaksi kasvamisen polku ei ollut välitön.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liike-elämää, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiasta Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani, altistaen minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjolle. Minne tahansa meninkin, upposin paikallisiin taide-elämöihin ja annoin tilaa kunkin paikan luovalle energialle.
Liiketoimintani keskittyi, mutta taide oli aina osa minua, hiljalleen kytevänä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditointi – keino paeta maailmaa ja keskittyä sisäiseen itseeni.
Olen aina kokenut maalaamisesta suurta tyydytystä. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea todellisia kokemuksia. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omia elämiään.
Vuonna 2021, eläkkeelle jäätyäni liike-elämästä, sitoudu kokonaan maalaamiseen. Perustin studion Pariisiin ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksekseni teoksilleni löytyi nopeasti koti yksityiskokoelmista kautta Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Nederlandseissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuonna 2024, esitteli omaperäisen lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: Maalaan akryyleilla, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn kuperalevyiseksi puristetun pleksin takapinnalle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – ja sehän on juuri sitä, mitä arvostan. Saan sallia ”satunnaiset kokeilut” – mikä vain voi johtaa järjen ohuuteen – ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilikuvien vaikutuksia sekä jättää tilaa ilmestyä ja löytää, kun teos lopulta altistetaan. Tämä lähestymistapa, joka heijastelee valokuvauksen paljastus/kiinnittymisprosessia, on haastava ja vapauttava. Kompositsion arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, antaen kuitenkin jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan ratkaisemattomat tarpeellisuudet, eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaa ja valossa.
Pidän lähestymistapaani tahattomasti yksinkertaisena. Ei tunnetta eikä teoreettista käsitystä, vaan olon kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä/ älyllistä omistamista, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvän ja näkymättömän tarinan, tutkimista; taiteeni on etsintä elämän ytimeen — le vif, kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat toisinaan herättää lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja valonhehkuman, ne ovat käytännössä täysin abstrakteja. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle välkkyvän ihon, josta voi kurkistaa oman siluetin, joka on jokaiselle uudelle katselijalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja etäisyyden välinen leikki kannustaa katsojia lähtemään omille sisäisille tutkimusmatkilleen.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyytyväisyyttä jatkuvassa kysymisen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on vastakkain asettelu omille rajoilleni, pakottaen minut hioon taitojani ja tutkia edelleen, mitä pystyn saavuttamaan. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen käytäntö moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner