Oliver Plehn - Hamlet XL

Hamlet XL -näyttelyteos on öljyvärillä 100 cm x 81 cm kankaalle vuodelta 2026. Alakulmassa vasemmalla on allekirjoitus mustalla tussilla. Mukana aitoustodistus, kunto erinomaisessa kunnossa. Teos lähetetään rullattuna putkessa.
Tämä teos edustaa voimakasta nykyaikaista tulkintaa Shakespearen tragedian ikonisen “Elämä vai kuolema” -kohtauksen aatelisesta seikkailusta. Keskelle kuvaa asettuu ritari, kypärä päässään ja viitta yllä, ja hänen käsissään on Yorickin kallo, ele, joka tihkuu eksistentialistista pohdintaa ja melankoliaa.
Taiteilija on valinnut abstraktin taustan kirkkaan keltaisissa sävyissä, joka ympäröi hahmoa ja luo voimakkaan kontrastin kypärän metallin harmaan ja kalabelaverin välillä. Tämä okertävien ja keltaisten sävyjen monokromaattinen paletti tuo draamaa ja ajattomuutta kokonaisuuteen, muuttaen klassisen kohtauksen lähes visionaariseksi ja symboliseksi kuvaksi.
Ilmeikäs ja elehtivä maalaustekniikka välittää tunteen voimakkuuden hetkestä: ihmisen kohtaamisen kuoleman kanssa, elämän haurauden ja suurien filosofisten kysymyksien olemassaolosta. Kypärä, joka peittää hahmon kasvojen ilmeen, lisää salaperäisyyden ja universaaliuden sävyä, antaen katsojalle mahdollisuuden samastua Hamletin ikuisen dilemmat tilanteeseen.
Teos on suurella visuaalisella läsnäolollaan ja temaattisella syvyydellään yhteydessä maailmanlaajuiseen kirjallisuuteen nykytaiteen kielellä ja omintakeisella tavalla.

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Tekijä: Antonio Sánchez. 1819 Art Galleryn johtaja ja kuraattori
Käytössämme oleva kokoelma on tunteellinen kooste teoksia, jotka tutkivat inhimillisen olemassaolon syvyyksiä muotokuvien ja symboliikkaa tihkuvien figuurien kautta. Nämä teokset punoutuvat visuaalisen kertomuksen kanssa, joka avaa hillittyjä ja usein synkkiä väripalettioita ja saegen sisäisen, pohdiskelevan tunnestruktuurin. Tekniikan mestarillisuus paljastaa sekä medioiden hallinnan että taiteilijan ja hänen kohteidensa välistä voimakasta emotionaalista yhteyttä, jokainen kantaa hiljaista mutta konkreettista tarinaa.
Kuvien rhakun ja käytettyjen tekniikoiden vaihtelu ulottuu pehmeästä pehmennetystä viileään, mikä heijastaa inhimillisten tunteiden moninaisuutta ja kokemustemme rikkauden. HIstristen, vakaiden tai heittelevien viivojen sekä valon ja varjon vuorovaikutus luovat ilmapiirin, joka ylittää pelkän visuaalisen ja koskettaa katsojan sielua.
Teos liikkuu sekä kirjaimellisen esityksen että abstraktion välillä, mahdollistaen katsojan mielessä täytön aukot ja kannustaen syvempään osallistumiseen. Tahallinen ristiriitaisten tai odottamattomien elementtien, kuten veitsen lävistäessä figuurin kasvoja, käyttö haastaa havaintomme ja synnyttää sisäisen pohdinnan siitä, mitä ihmisyys merkitsee tunteiden ja yhteiskunnallisen myllerryksen aikoina.
Kokoelma kokonaisuudessaan toimii peilinä inhimillisen hengen hauraudelle ja vahvuudelle. Jokainen teos, pysyen yksilöllisenä ilmaisussaan, rakentaa laajempaa keskustelua kestävyydestä ja haavoittuvuudesta. Aihevalinnat jaloin ihmishahmolen lisäksi eläinaiheita, jokainen syvällisesti tunteikas, vahvistavat tätä vuoropuhelua ja samalla näyttävät universaalia kokemustemme tunteellista kirjoa.
Tämän kokonaisuuden teokset ovat enemmän kuin vain teknisen taituruuden näyttely: ne ovat taiteen voiman todistus koskettamisesta, yhteydestä ja kyseenalaistamisesta. Kokoelma ei ainoastaan vangitse kohteidensa esteettistä kauneutta, vaan toimii myös katalysaattorina syvällisten ja usein ristiriitaisten tunteiden henkilökohtaisessa ja kollektiivisessa tutkimuksessa. Näin teokset kutsuvat katsojat kohtaamaan itsensä ja ympäröivän maailman tuntemattoman, tarjoten tilan tunnistukselle ja katharsisille.

Taiteilijan elämäkerta – Oliver Plehn
Saksalaisen taiteilijan ja piirtäjän Oliver Plehnin teoksia leimaavat ekspressiiviset kuvat ihmisen ja eläinten kehosta. Kasvot ja kehot muodostavat hänen taiteellisen universuminsa ytimen: voimakkaat, herkät ja syvällisen psykologisen p size. Nuoresta asti hänen inhimillinen ekspressionismi ja vapaus muodossa ovat ohjanneet häntä, ja niiden välitön emotionaalisuus sekä vapaus ovat edelleen hänen ilmaisunsa perustaa.
Nuoresta asti Plehn on päättänyt ryhtyä taiteilijaksi ja ylläpitää luovaa itsenäisyyttään. Hän on opiskellut maalausta ja piirustusta taidekouluissa ja suorittanut lisäksi luonnontieteiden opintoja, mikä on antanut hänelle ammatillisen vapauden ja taiteellisen itsenäisyyden. 1990-luvun alkuvuosina kvanttifysiikan alan apuraha vei hänet Madridiin.
Oliver Plehn asuu vaimonsa ja kahden tyttärensä kanssa Madridin Carabanchel Alto -naapurustossa.

Taiteellinen lausunto
Töiden tarkoituksena on ymmärtää ihmisen olemassaolon sisäistä sekä epäjohdonmukaista syvyyttä. Urani aikana olen tutkinut muotokuvien kautta ei vain nähtävää vaan myös piilotettua: tukahdutetut tunteet, sielun arvet, hiljaisen vastustuksen eleet. Maalaan hauraudesta käsin, siitä välitilasta, jossa tuska ja kauneus yhtyvät ilman lupaa.
En ole kiinnostunut vangitsemaan täydellisiä kasvoja, vaan olemassaoloa, siitä, mitä sanomatta jää.
Minua viehättävät hiljaisuudet, tarinoita kantavat katseet, kehot, jotka värähtelevät eletyllä kokemuksella. Jokainen teos on minulle yritys käydä vuoropuhelua tuntemattoman kanssa, sisäisen alueen kanssa, josta usein yritämme paeta.
Tavoitteeni taiteilijana on luoda kuvia, jotka eivät ainoastaan ole katsottavissa, vaan haastavat katsojan. Haluan niiden olevan peilejä, joiden kautta voi löytää jotakin itsestään, jopa ahdistuksen tai levottomuuden ilmapiirin keskellä. Teen töitä esittävästi, kyllä, mutta etsin niissä avointa yhteyttä mysteeriin, epäilyyn ja tunteeseen, jolla ei ole sanoja.
Koen, että taiteella on parantamisen, paljastamisen ja seuraamisen voima. Tässä mielessä toimintani on myös eräänlainen huolenpito: itselleni ja kaikille, jotka lähestyvät näitä kuvia avoimella sydämellä.
Näyttelyt
• Verkkoläsnäolo Artsyssa
• Verkkoläsnäolo Flecha.esissä
• Verkkoläsnäolo 1819 Art Galleryssa
• “Aqua versus Terra”, 1.–30. syyskuuta 2025, Madrid
• “Madrid Hidden”, 1. kesäkuuta – 15. heinäkuuta 2025, Madrid
• “The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1. joulukuuta 2022 – 6. tammikuuta 2023, Madrid
• Näyttely Yale Graduate School of Artissa, maaliskuu 2021
• Yksityisnäyttely Madrid-Barajasin kansainvälisessä lentokentässä