Marc Gonz - Sweet eye - NO Reserve

Marc Gonz

vastustus.

In front of one of his paintings, we don’t look at an image. We face an inner landscape — a tactile memory we didn’t know we carried within us.

Yhden hänen maalauksistaan edessä emme katso kuvaa, vaan kohtaamme sisäisen maiseman — kosketuksellisen muistin, jonka olemassaolosta emme tienneet kantavamme sisällämme.

La forma de trabajar de Marc Gonz consiste en sepultar capa sobre capa, en este proceso de sepultado , se va configurando un cara, parte del desorden y del error para, encontrar una harmonia . Las obras de Marc Gonz a través de la materia y el color nos presentan una versión distorsionada de la realidad. La brutalidad y densidad de la pincelada nos muestra una obra visceral, vibrante a veces grotesca y primaria, pero que al mismo tiempo expresa emociones profundas,que nos remiten a lo ancestral, lo espiritual yendo a la esencia sin artificios, una excavación del alma. Con una mezcla de abstracción y expresionismo crean una transformación de la forma humana ,donde se trasciende su significado .Todo ello nos da una idea de su complejidad y nos adentra por el camino de lo más profundo del inconsciente. El propio artista fabrica sus propias pinturas consiguiendo una técnica de empaste en la cual se recrea en la densidad de la pintura moldeando grandes masas pictóricas rebosantes. El volumen de las pinceladas convierte las obras en casi escultóricas, creando microcosmos que adoptan identidad propia cuando nos acercamos.

Marc Gonzin työskentelytapa koostuu kerros kerrokselta hautaamisesta; tässä hautaamisen prosessissa muotoutuu hahmo, osa epäjärjestyksen ja virheen kautta, etsien harmoniaa. Marc Gonzin teokset materian ja värin kautta esittävät todellisuuden vääristyneen version. Siveltimen raakuus ja tiheys paljastavat meitä elinvoimaisen, toisinaan groteskin ja primitiivisen teoksen, mutta samalla se ilmaisee syviä tunteita, jotka viittaavat esi-ihimme, henkisyyteen ja ytimen etsintään ilman keinotekoisia lisäyksiä, sielun kaivuu. Abstraktion ja ekspressionismin sekoituksesta syntyy ihmisen muodon transformaatio, jossa sen merkitys ylitetään. Kaiken tämän ansiosta syntyy kuva hänen monimutkaisuudestaan ja meidät johdatetaan tietoisuuden syvimpien kerrosten poluille. Itse taiteilija valmistaa omat maalaamansa teokset saavuttaen impastotekniikan, jossa maalaamisen tiheydessä muokataan suuria maalipaakkuja täyteen ruhtinaallisuutta. Siveltimen vedot tekevät teoksista miltei veistoksellisia, luoden mikrokosmoksia, joilla on oma identiteettinsä, kun lähestymme.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona.

Taiteen kandidaatti Barcelonan yliopistosta.

Ha expuesto:

Estampa. Madrid

Galería Uxval Gochez. Barcelona

Art in Nuvola. Roma.

Art Madrid, Madrid.

Feria de Arte Just LX. Lisboa.

Galería Saachi London, Londres.

Galería Fold, Londres.

Galería Ferran Cano. Barcelona.

Galería Nuno Sacramento, Ílhavo, Portugal.

Galería Villa del Arte. Barcelona

Palau de la Virreina, Barcelona

Palau de la Música. Valencia.

Affordable Art Fair. Ámsterdam

Art Montpellier. Montpellier.

Espai Jaume Muxart. Barcelona.

Atelier Richelieu. París

Louvre Carrousel. París
Acceso al Certamen D'Arts Plastiques. Valencia.

Premios:
X Certamen de la UNED. Madrid

Bienal de la Muestra de Arte Contemporáneo Catalán. Barcelona.