Igor Verrilli - M'ama, non m'ama...






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
| 40 € | ||
|---|---|---|
| 35 € | ||
| 30 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 130595 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Igor Verrilli esittelee M'ama, non m'ama -öljymaalaus kankaalle vuodelta 2026 nykyaikaisella tyylillä, Originalikappale, käsin signeerattu, 30 × 30 cm, 500 g, Italia, myydään suoraan taiteilijalta, lähetys putkessa tai levitettynä autentikointisertifikaatin kanssa.
Myyjän antama kuvaus
TEKIJÄ: Igor Verrilli
NIMI: M'ama, ei rakasta minua
TEKNIIKKA: Öljymaalaus kankaalle Napoli
MITAT: 30x30 cm
VUOSI: 2026
TOIMITUS: putkessa tai levitettynä aitoustodistuksen kanssa
ALLEKIRJOITUS: Takana otsikolla ja vuosi
Igor Verrilli, tässä intensiivisessä öljymaalauksessa kankaalle, esittää lapsen, joka upottaa itsensä syvälliseen pohdiskeluun ja katselee hellästi pientä ruusukeltaa. Kohtaus, jonka näyttävyys on ulkonäöltään yksinkertainen, täyttyy merkityksestä lapsuuden leikin ja huolet-tämän hetken symbolin, punaisen pallon, läsnäolosta hänen jalkojensa juuressa: leikin ja huoletonta lapsuutta symboloiva elementti, joka hetkellisesti jää pois ihmeiden ja löytöjen tilalle.
Materiaalinen tausta, rakennettu lämpimillä sävyillä kuten keltainen ja okra, luo ajoittain ajattoman ja ylittävästi hauraan ilmapiirin, joka on tyypillistä Verrillin taiteelliselle tutkiskelulle. Tässä olennaisessa tilassa lapsen hahmo nousee esiin voimallisesti, korostettuna sinisen housujen syvän värin, vaalean paidan ja herkästi korostuvan kukkaron vaaleuden kontrastin kautta. Taiteilija onnistuu näin keskittymään katsojan huomion eleeseen, muuntaen sen universaaliksi ja syvästi inhimilliseksi hetkeksi.
Teos heijastelee keskeisiä teemoja taiteilijan taiteellisessa pohdinnassa, kuten viattomuutta, ihmettelyn kykyä ja hiljaista siirtymää leikin ja tietoisuuden välillä. Kohtaus muuttuu metaforaksi lapsellisen katseenkunnan puhtaudesta, joka pysähtyy yksinkertaisen yksityiskohdan ääreen ja näkee sen kaiken kauneuden.
Igor Verrillin nykytaiteen figuratiivinen tyyli erottuu olennaisista koosteluista, vahvasta emotionaalisesta vaikutuksesta ja materiaalin ilmaisullisesta käytöstä – ominaisuudet, jotka tekevät hänen teoksistaan erityisen arvostettuja nykytaiteen markkinoilla. Tämä maalaus soveltuu erinomaisesti modernin figuratiivisen taiteen keräilijöille sekä niille, jotka haluavat rikastuttaa nykyajan tiloja runollisella, elegantilla ja merkityksellisellä teoksella.
Taiteilijan teoksia on esillä ympäri maailmaa kokoaville keräilijöille ja asiakkaille. Näyttelyihin pääsee vierailemaan säännöllisesti ja ennen kaikkea Italiassa.
Igor Verrilli valtiotieteellinen korkeakoulu Napolissa opintonsa suorittanut A. De Stefano, B. Starita ja G. Pisani opastuksen alla. Hänellä on lukuisia yksityis- ja yhteisnäyttelyitä ja hän on osallistunut Venetsian biennaleen vuonna 2011.
Hänen teoksiaan ostavat keräilijät monista maista
Tehtyjä uutisia taiteilijasta, CV, elämäkerta ja teokset:
http://www.igorverrilli.it
https://www.instagram.com/igor_verrilli/?hl=it
Huomautus: Teoksen kuvittaminen sisustettuun tilaan on pelkästään havainnollistamista varten, näyttää mahdollisen visuaalisen vaikutelman teoksesta kotikontekstissa. Sisätiloihin kuvatut mittasuhteet ja koot eivät ole todellisia: pyydämme viittaamaan kuvauksessa ilmoitettuihin todellisiin mittoihin.
TEKIJÄ: Igor Verrilli
NIMI: M'ama, ei rakasta minua
TEKNIIKKA: Öljymaalaus kankaalle Napoli
MITAT: 30x30 cm
VUOSI: 2026
TOIMITUS: putkessa tai levitettynä aitoustodistuksen kanssa
ALLEKIRJOITUS: Takana otsikolla ja vuosi
Igor Verrilli, tässä intensiivisessä öljymaalauksessa kankaalle, esittää lapsen, joka upottaa itsensä syvälliseen pohdiskeluun ja katselee hellästi pientä ruusukeltaa. Kohtaus, jonka näyttävyys on ulkonäöltään yksinkertainen, täyttyy merkityksestä lapsuuden leikin ja huolet-tämän hetken symbolin, punaisen pallon, läsnäolosta hänen jalkojensa juuressa: leikin ja huoletonta lapsuutta symboloiva elementti, joka hetkellisesti jää pois ihmeiden ja löytöjen tilalle.
Materiaalinen tausta, rakennettu lämpimillä sävyillä kuten keltainen ja okra, luo ajoittain ajattoman ja ylittävästi hauraan ilmapiirin, joka on tyypillistä Verrillin taiteelliselle tutkiskelulle. Tässä olennaisessa tilassa lapsen hahmo nousee esiin voimallisesti, korostettuna sinisen housujen syvän värin, vaalean paidan ja herkästi korostuvan kukkaron vaaleuden kontrastin kautta. Taiteilija onnistuu näin keskittymään katsojan huomion eleeseen, muuntaen sen universaaliksi ja syvästi inhimilliseksi hetkeksi.
Teos heijastelee keskeisiä teemoja taiteilijan taiteellisessa pohdinnassa, kuten viattomuutta, ihmettelyn kykyä ja hiljaista siirtymää leikin ja tietoisuuden välillä. Kohtaus muuttuu metaforaksi lapsellisen katseenkunnan puhtaudesta, joka pysähtyy yksinkertaisen yksityiskohdan ääreen ja näkee sen kaiken kauneuden.
Igor Verrillin nykytaiteen figuratiivinen tyyli erottuu olennaisista koosteluista, vahvasta emotionaalisesta vaikutuksesta ja materiaalin ilmaisullisesta käytöstä – ominaisuudet, jotka tekevät hänen teoksistaan erityisen arvostettuja nykytaiteen markkinoilla. Tämä maalaus soveltuu erinomaisesti modernin figuratiivisen taiteen keräilijöille sekä niille, jotka haluavat rikastuttaa nykyajan tiloja runollisella, elegantilla ja merkityksellisellä teoksella.
Taiteilijan teoksia on esillä ympäri maailmaa kokoaville keräilijöille ja asiakkaille. Näyttelyihin pääsee vierailemaan säännöllisesti ja ennen kaikkea Italiassa.
Igor Verrilli valtiotieteellinen korkeakoulu Napolissa opintonsa suorittanut A. De Stefano, B. Starita ja G. Pisani opastuksen alla. Hänellä on lukuisia yksityis- ja yhteisnäyttelyitä ja hän on osallistunut Venetsian biennaleen vuonna 2011.
Hänen teoksiaan ostavat keräilijät monista maista
Tehtyjä uutisia taiteilijasta, CV, elämäkerta ja teokset:
http://www.igorverrilli.it
https://www.instagram.com/igor_verrilli/?hl=it
Huomautus: Teoksen kuvittaminen sisustettuun tilaan on pelkästään havainnollistamista varten, näyttää mahdollisen visuaalisen vaikutelman teoksesta kotikontekstissa. Sisätiloihin kuvatut mittasuhteet ja koot eivät ole todellisia: pyydämme viittaamaan kuvauksessa ilmoitettuihin todellisiin mittoihin.
