Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri on osallistunut lukuisille kansainvälisesti merkittäville taidenäyttelyille. Merkittävimpiä esityksiä ovat vuonna 2022 hänen teoksensa Genovan kaupungin Palazzo Grillo -maailmanluokan tilassa, ja vuonna 2023 hänen läsnäolonsa International Contemporary Furniture Fair (ICFF) -tapahtumassa New Yorkissa, mikä on laajentanut hänen näkyvyyttään sekä kansainvälisissä että kansallisissa yhteyksissä.
Santicri on valittu Artmayeurin vuoden 2024 Best-Selling Artists -listalle, yhdeksi maailman johtavista taidealustoista. Samaan vuonna hän on myös sijoittunut kolmen eniten haetun nimen joukkoon Catawiki-alustalla, mikä on lisämerkki hänen työnsä kasvavasta arvostuksesta. Nämä tunnustukset korostavat Santicrin poikkeuksellista lahjakkuutta ja kasvavaa näkyvyyttä nykyaikaisessa taidekentässä.

Tekniikka: Resiini ja marmoripöly
Mitat : Korkeus 13 cm x Leveys 15 cm x Syvyys 13 cm
Tila: uusi
Aitoa-merkintä - käsin signeerattu
Edition: rajoitettu erä 100 kpl

Yksinkertainen ja tunnistettava hahmo muuntuu joksikin muuksi. Nalle, läheisyyden ja suojelun symboli, säilyttää muotonsa mutta menettää funktionaalisuutensa: ei ole enää kosketeltavaa tai kevyehköä elämöintiä.

Pinta muuttaa teoksen kokonaan kokemuksen. Siitä, mikä kaukaa näyttää tutulta, lähempää tarkasteltaessa tulee etäisempi, lähes saavuttamaton. Näin syntyy suora kontrasti sen välillä, mitä tunnemme ja näkemämme välillä.

Teos leikkii juuri tällä jännitteellä: toisaalta se vetää puoleensa, toisaalta pitää etäisyyttä. Näin yksikuva, joka liittyy lapsuuteen, tulkitaan nykyaikaisella tavalla, ja siitä tulee monimutkaisempi ja vähemmän lohduttava.

TOIMITUS SUOJAAVANA!
Sarjanumero ei välttämättä vastaa valokuvan numeroa.

Syntynyt vuonna 1992 Maceratassa Marchessa, italiainen taiteilija on kulkenut polun, jossa Geometrian ja Arkkitehtuurin opintot ovat johtaneet hänet tekemisiin resiinisäiliöitä käsittelevän käsityöläisen kanssa. Siellä syntyi tarve löytää itsensä yhä vahvemmin ja päästää luovuus valloilleen.
Hänen teoksiaan myydään ympäri maailmaa, yhteistyössä italiallisten ja eurooppalaisten gallerioiden kanssa. Inspiroituneena suurista mestareista kuten Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso ja Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau ja Pierre Soulages.
Joskus hänen ilmaisussaan on hyödyntänyt merkkien kuten Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Hänen taiteenaan arvostetaan laajasti eikä sitä voi puuttua street artin ja pop artin sekä nykytaiteen keräilijöiden joukosta, eikä fanienkaan, jotka keräävät sarjakuvia, Disney-harrastuksia, Paperino, Topolino, Minnie, Zio Paperone, Tintin, sarjakuvia, Cartier, Pokémon, pienoismalleja, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, kultaa ja timantteja.
"On koskaan helppoa luokitella omaa taidetta, yritän välittää sen, mitä silmäni näkee, tapani nähdä ympäröivä maailma ja uhrata sen uudelleen suunnitteluun, joka istuu hyvin moderniin aikaan: iskevää ja mieleenpainuvaa."