Agathe Toman - CLOUD #4 12/15

Tämä teos kuuluu taiteilijan "JAKETTU KOELLE"-kokoelmaan. Kelluvan paperin ja lopullisesti kiillotettu fine art -paperi. Taidennätyksen valokuva, rakeinen laatu. Valokuvattu Hossegorissa, Ranskassa. Kesä 2021. Valokuvasi toimitetaan rullattuna, sitä ei kehyksellä, ja siihen kuuluu aitoustodistus, taiteilijan täydentämä ja allekirjoittama. Teos numeroitu, käsin signeerattu sekä etu- että takapuolelta. Agathe Toman taiteilija on Sotheby’sissa noteerattu vuodesta 2021.

Taiteilijan elämäkerta:
Syntynyt 1989, ranskalais-tšekkihenkisten sekä itävaltalaisia sukujuuria omaava Agathe Toman on ranskankielinen monialainen taiteilija, jonka osaaminen ulottuu maalaamisesta runouteen, sekä kuvanveistoon, piirustukseen ja valokuvaukseen. Hän suoritti opintoja arvostetussa Chambre Syndicale de la Couture Parisienne -koulussa ja vietti useita vuosia Pariisissa ranskalaisten haute couture -talojen muotisuunnittelijana. Noin 9 vuotta sitten Agathe tunsi tarpeen keskittyä yksinomaan oman taiteellisen luomisensa kehittämiseen.
Nykyään Landesissa 13 vuotta asunut Agathe on nouseva hahmo nykytaiteen näyttämöllä, arvostettu sekä kansainvälisesti että kotimaassa.

Sotheby’sin noteeraus vuodesta 2021 alkaen hänen teoksiaan on huutokaupattu kolme kertaa, mikä osoittaa hänen nopeaa nousuaan ja hänen hyväksyntäänsä arvostettujen taidepiirien piirissä. Eri gallerioiden, kuten Art Paris -tapahtuman, merkittävät panokset ovat tuoneet hänelle suurta menestystä ja vahvistaneet hänen läsnäolonsa lukuisissa yksityissäätiöissä ympäri maailmaa.

Agathe Tomanin paletti suosii syviä mustan ja sinisen vivahteita, hillittyä kolkkaa liikkeessä. Hänen maalauksensa käyttävät puhtaita pigmenttejä, musteita, öljyväriä ja akryyleja, joiden intensiteetti on häikäisevä, ja ne pyrkivät avaamaan yhteyden piilotettuihin asioihin ja johdattamaan katselijan näkymättömään. Kangas toimii voimana, vastaa omia kokemuksiaan.

Hänen piirustuksensa, jotka on tehty Bic-kynällä, ovat täynnä riisuvan vahvaa vetovoimaa. Agatheen valokuvat hämmästyttävät abstraktiivisilla kaleidoskooppisilla rakenteillaan; ne kuljettavat meidät rauhallisiin tuntemuksiin, muistutuksena täydellisestä lepotilasta, joka oli alkuhetkemme. Sadan tai useamman runon rytmitys hallitsee hänen maailmansa, runollisesti kuvaillen hänen teostaan. Ensimmäinen kokoelma otsikolla ”You will have to learn to smile again” julkaistaan talvella 2024.

Rajat taiteellisen harjoittamisen lisäksi Agathe on syvästi sitoutunut psykoanalyysin tutkimukseen transaktioanalyysissä, jota hän seuraa Pariisissa jo neljä vuotta. Tämä tutkimus rikastuttaa hänen konseptuaalista prosessiaan ja mahdollistaa psykologisten ulottuvuuksien integroinnin hänen taiteeseensa, joka imee uusia syvyyksiä.

Agathe ei erottele taidettaan yhteiskunnallisista sitoumuksistaan. Hän keskittää teoksensa kriittisiin teemoihin, kuten mielenterveys, ympäristö ja koulutus. Nämä ajatussuunnat eivät ole vain hänen taiteessaan; ne ovat kiinteä osa hänen taiteellista identiteettiään ja persoonaansa.

Hänen työnsä on tunnustettu ja juhlistettu useissa nimeissä lehdistössä, mukaan lukien Forbes, L’Oeil ja Elle, mikä osoittaa hänen huomattavaa vaikutustaan nykyaiteen alalla.

Jacqui Ottomanin työt jatkavat kiehtomista ja inspiroimista maailmanlaajuiselle yleisölle, tarjoten teostensa kautta ikkunan ihmiselämän monimutkaisuuteen, sen kaipuuseen ja muodon taiteeseen. Hän jakaa kokemuksiaan suurella avuliaisuudella.

« MINUN VISIOLENI:
Työni tutkii psyyken ja kehon välisiä syviä yhteyksiä, rakennetaan vuoropuhelua mieli ja materiasta. Kyse on niiden toimintatapojen tutkimisesta niiden ympäristössä, yhteyksistä, sekä aistittavissa olevista ja sanomattomista värinöistä, jotka niistä nousevat.
Tutkin identiteetin, muistin, ihmisluonnon ja yksilön ja hänen ympäristönsä välisiä suhteita. Teokseni ovat täynnä emotionaalista syvyyttä ja tietynlaista jännitettä, kutsuen katsojaa introspektiiviseen pohdintaan ja avaamaan tien tiedostamattomaan.

Asetan tämän tarkoituksen teosteni aineellisuuteen: ratkaisevan abstrakteja, monokromaattisia, sävyjä täynnä; missä pimeys elää yhdessä kirkkauden kanssa, sininen kipinöi mustan yhteydessä tai loistaa yksinään. Olemme valon läsnäolon/poissaolon tilassa.
Maalaamani teokset, installaatiot, piirustukset ja valokuvat ovat jokainen täydellinen luomus, joka ei perustu jäljennökseen, vaan herättää puhtaan tunteen ja vapauttaa näkymättömän valon; teokseni toimivat näin sisäisen puolen peileinä.

Tarkka yhteensopiva liitto käsieni ja pigmenttien, hiilien, kuulakynän ja maalausvälineiden välillä – materiaalin asettaminen paperille tai kankaalle. Toteutustekniikka ei koskaan toistu; tulos on hallitsematon ja ainutlaatuinen.
Työskentelen kiinnittääkseni materian liikkeen, valon tiheyden, ja tuoda siihen minua itseäni, herättääkseni minussa Minän.

Aina on jotain, mitä ei osaa kuvitellakaan. Jotain odottamatonta. Tämä sanaton, äärimmäisen kiteytynyt, vastustamattomasti houkutteleva, joka hallitsee meidät ja tempaa mukaansa. Vesi, gravitaatio, kuoret – nämä läsnäolot muuttavat tarkkailijaa voimallaan. Epätyypillisen ainutlaatuinen vaikutus, lyyrinen abstraktio – teokseni ovat omaelämäkertoja, osien minusta muotokuvia.
Sanon, että luomukseni ovat «psyykkisten tilojen materialisointeja», ihmismetsiä, sieluni lankoja, kutsuen muidenkin sulautumaan niihin.
Arvonne ei ole esteettinen; se löytyy teosteni luomista värähtelyistä katselijassa. Kaksi herkkää aistia kohtaavat, eikä enää ole kaksi erillistä yksilöä. Prosessi on elävä. Teos ylittää välittömän hetken. Koen niitä aktiivisina olentoina, luoden uusia yhteyksiä Meidän välillemme.

Katsoja muuttuu seuraavaksi luojaksi, herättäen teoksen psyykkisen resonanssin alkemian kautta.

Asetan taiteen ja itseni sekä maailman ja toisten uudenlaisen näön eteen.

Jos katsoja nyt antautuu kutsulle, syntyy psyykkisiä resonansseja, jotka sointuivat yhteen samanlaiseen sinfoniaan; alkaa dialogi, rytmi alkaa tuntua. Sielun anamorfinen heijastus piirtyy, hämäävän arvoituksellisesti. Se on runollinen kokemus. Intensiivinen ja voimakas läsnäolo. Vaativaa kokemusta.

Haluan teosteni terävän herättävän ihmismielen, terävöittävän sieluja ja antavan tunteille vastineen; tahtoisin sanojen resonoivan.
Tärkeää on, mitä teos saa aikaan meissä ja tämän kohtaamisen lopputulos.

« Psyykkinen kärsimys liittyy kaikkeen siihen, mikä jää symbolisoinnin subjektiivisuuden prosessista ulos. Me kärsimme siitä, mikä on psyykkäisesti jumissa, tai odottaa psyykkää merkintää. Ihminen kärsii ei vain tapahtumista tai tietyistä ajatuksista, vaan siitä, että tietyt prosessit sisällä eivät ole löytäneet peiliä, kaikuja, kuuntelijaa ja vastaanottajaa vaan virtuudet ovat jääneet vaillinaisiksi. » René Roussillon - Manuel de psychologie et psychopathologie de clinique générale, s. 146.

#Exclusivedfta