Lita Cabellut (1961) - Integrea





| 1,200 € | ||
|---|---|---|
| 1,100 € | ||
| 1,000 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 130715 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Lita Cabellut, Integrea, 2008, sekatekniikkaa kankaalla (öljy ja akryyli), 75 x 65 cm, signeerattu, alkuperäinen painos, muotokuva abstraktissa tyylissä Hollannista, hyvässä kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
Lita Cabellut
Integrea
2008
Sekatekniikka kankaalle (öljyväri, akryyli)
75 x 65 cm
Hyvässä kunnossa
Tämä vuonna 2008 tehty maalaus, toteutettuna sekoitetulla tekniikalla, näyttää Lita Cabellutin omintakeisen lähestymistavan ihmisportrettiin. Kasvo näyttää sekä ilmaantuvan esiin että kadonneen voimakkaiden maalauskerrosten, raapaisujälkien ja kontrastivärien läpi. Tumaat sävyt risteytyvät punaisen ja valon korostuksilla, mikä luo äärimmäisen jännitteellisen tilan haavoittuvuuden ja voiman välille.
Maalauksen karhea iho, näkyvine muokkauksen ja kulumisen merkkeineen, antaa teokselle melkein veistoksellisen läsnäolon. Cabellut käyttää materiaa ei vain muodon muodostamiseen, vaan myös tunteiden ja sisäisen taistelun konkretisoimiseen. Portretti ei ole yksittäinen samankaltaisuus, vaan universaali kuva ihmisyydestä, muistista ja katoavaisuudesta.
Teos heijastaa Cabellutin kiinnostusta identiteettiin ja tunteelliseen syvyyteen, ja kuuluu aikaan, jolloin hänen ilmaisullinen, kerroksellinen tyylinsä on täysin kypsynyt.
Lita Cabellut
Integrea
2008
Sekatekniikka kankaalle (öljyväri, akryyli)
75 x 65 cm
Hyvässä kunnossa
Tämä vuonna 2008 tehty maalaus, toteutettuna sekoitetulla tekniikalla, näyttää Lita Cabellutin omintakeisen lähestymistavan ihmisportrettiin. Kasvo näyttää sekä ilmaantuvan esiin että kadonneen voimakkaiden maalauskerrosten, raapaisujälkien ja kontrastivärien läpi. Tumaat sävyt risteytyvät punaisen ja valon korostuksilla, mikä luo äärimmäisen jännitteellisen tilan haavoittuvuuden ja voiman välille.
Maalauksen karhea iho, näkyvine muokkauksen ja kulumisen merkkeineen, antaa teokselle melkein veistoksellisen läsnäolon. Cabellut käyttää materiaa ei vain muodon muodostamiseen, vaan myös tunteiden ja sisäisen taistelun konkretisoimiseen. Portretti ei ole yksittäinen samankaltaisuus, vaan universaali kuva ihmisyydestä, muistista ja katoavaisuudesta.
Teos heijastaa Cabellutin kiinnostusta identiteettiin ja tunteelliseen syvyyteen, ja kuuluu aikaan, jolloin hänen ilmaisullinen, kerroksellinen tyylinsä on täysin kypsynyt.

