Oliver Plehn - Chopin

Chopinin franco-pakilainen säveltäjäkuvan on tehty charcoal- ja gouache-tekniikalla 100 cm x 81 cm kankaalle vuonna 2026. Alareunassa oikealla punainen merkintä mustalla permanenttifelttillä. Mukana todennettu aitoustodistus, virheetön kunto. Teos toimitetaan rullattuna putkessa.

Ammattimaisesti vahva nykytaiteen potrettikuva legendaarisesta Frédéric Chopinista, joka on toteutettu ristiin käyttämällä hiiltä ja gouachea suurikokoiselle kankaalle. Teosta leimaa dramaattinen ilmaisukyky ja tunnelmallinen maalaustekniikka, jossa maaperäiset ja ocher-sävyt taustan alueella kontrastoivat voimakkaan valon ja varjon kanssa kasvojen ja hahmon ilmeikkyydessä.
Taiteilija tallentaa suurella herkkyydellä hallitsevan melankolian ja syvyyden, jotka leimaavat franco-pakilaista neroa, korostaen hänen lävistävän katseensa ja romanttisen pukeutumisen eleganssia. Hiilen käyttö (piirroksessa ja syvissä varjoissa) yhdistettynä gouachen häivytyksiin luo rikkaan tekstuurin ja läsnäolon, joka tuntuu miltei käsin kosketettavissa.
Teos on visuaalisesti hyvin vaikuttava, ihanteellinen sekä nykytaiteen figuratiivisen keräilijän että klassisen musiikin ja romantiikan ystävän kokoelmiin.

SILMINIÄN MINÄN: FRAGILITEETIN JA VOIMAN RAKENTEET
Antonio Sánchezin kirjoittama. 1819 Art Galleryn johtaja ja kuraattori
Käsillä oleva kokoelma on tunteikas kooste teoksia, jotka tutkivat ihmisyyden syvyyksiä symboliikan täyttämien muotojen kautta. Teokset kietoutuvat visuaalisen kertomuksen ympärille, joka paljastaa herkän ja usein synkän väripaletin sekä mietteliäitä ja pohdiskelevia Tunnelmia. Tekniikan hallinta paljastaa paitsi medioiden hallinnan, myös taiteilijan ja hänen mallinsa välistä voimakasta tunnesidettä; jokaisella teoksella on hiljainen, mutta käsin kosketeltava tarina.
Texturejen ja käytettyjen tekniikoiden kirjo vaihtelee pehmeästä sumuttamisesta aggressiivisesti merkityn tuntumaan, mikä heijastaa inhimillisten tunteiden monimuotoisuutta ja kokemusten monimutkaisuutta. Viivat, vakaista tai vapisevista, sekä valon ja varjon vuorovaikutus luovat ilmapiirin, joka ylittää visuaalisen ja koskettaa katselijan sielua.
Teos heiluu literal-kuvan esityksen ja abstraktion välillä, jolloin katsojan mieli voi täydentää tyhjiä paikkoja ja kannustaa syvempään osallistumiseen. Tarkoituksella käytetty epäyhteensopivia tai odottamattomia elementtejä, kuten veitsi, joka lävistää figuurin kasvojen, haastavat havaintomme ja synnyttävät sisäisen pohdinnan siitä, mitä ihmisyys todella tarkoittaa emotionaalisen ja sosiaalisen myrskyn aikoina.
Kokoelma kokonaisuudessaan toimii peilinä ihmiselämän haavoittuvuudelle ja voimalle. Jokainen teos, säilyttäen yksilöllisyytensä ilmaisussaan, lisää laajempaa vuoropuhelua vastustuskyvyn ja haavoittuvuuden välillä. Aihevalinnat, ihmishahmoista eläinkohtaumien kuvauksiin, jokainen syvällisen tunteellinen, tehostaa tätä vuoropuhelua ja ehdottaa universaalia kokemusten ymmärrystä.
Tämä teoskokonaisuus ei ole pelkästään teknisen taidon näyttö, vaan todistus taiteen voimasta koskettaa, yhdistää ja kyseenalaistaa. Kokoelma ei vain tavoita teoksien subjekteja esteettistä kauneutta, vaan toimii myös katalyyttinä henkilökohtaisen ja kollektiivisen tunteiden syvälliseen ja usein ristiriitaiseen tutkimiseen. Tämä kutsuu katsojia kohtaamaan itsessään ja ympäröivässä maailmassa tuntemattomaa, tarjoten tilan tunnistamiselle ja katalyysille.

Taiteilijan elämäkerta – Oliver Plehn
Saksalaisen taidemaalarin ja piirtäjän Oliver Plehnin teokset ovat tunnettuja ekspressiivisistä ihmis- ja eläinaiheistaan. Kasvot ja kehot muodostavat hänen taiteellisen maailmansa ytimen: vahvoja, herkkiä ja psykologisesti syviä. Lapsuudesta asti saksalaiset ekspressionistit vaikuttivat häneen, heidän välitön tunteellinen ilmaisuutensa ja vapauden muotoilussa ovat edelleen hänen taiteellisen kielen referenssiä tänäkin päivänä.
Nuorena Plehn päätti ryhtyä taiteilijaksi ja säilyttää luovan itsenäisyytensä. Maalausta ja piirustusta opiskellessaan hän suoritti myös luonnontieteiden opintoja, mikä antoi hänelle ammatillisen riippumattomuuden ja taiteellisen vapauden. 1990-luvun alkupuolella kvanttimekaniikan alan apuraha johdatti hänet Madridiin.
Oliver Plehn asuu vaimonsa ja kahden tyttärensä kanssa Madridin Carabanchelin ylhäisessä kaupunginosassa.

Taiteellinen lausunto
Työni kumpuaa halusta ymmärtää ihmisolemassaolon syvimpiä ja ristiriitaisia kerroksia. Urani aikana olen tutkiskellut muotokuvia keinona paljastaa ei vain näkyvää vaan myös piilotettua: tukahdutetut tunteet, sielun arvet, hiljaista vastarintaa ilmaisutavassaan. Maalaan haavoittuvuudesta, siitä rajapinnasta, missä kipu ja kauneus elävät ilman lupaa.
En ole kiinnostunut vangitsemaan täydellisiä kasvoja, vaan läsnäoloa, joka puhuu siitä, mitä ei ole sanottu. Minua vievät puoleensa hiljaisuudet, tarinoita kantavat katseet, kehot, jotka värähtelevät koetun kanssa. Jokainen teos on minulle yritys dialogiin tuntemattoman kanssa, sisäisen alueen kanssa, josta usein yritämme paeta.
Tavoitteeni taiteilijana on luoda kuvia, joita ei vain katsella, vaan jotka kyseenalaistavat katsojan. Haluan niiden toimivan peilina, josta löytää jotain itsestä, jopa levottomuuden tai epämukavuuden hetkellä. Teen töitä esittävästi, kyllä, mutta etsin siinä avautumaa mysteerille, epäilylle, tunteille, joille sanoja ei löydy.
Koen taiteen parantavan voiman, paljastavan ja yhdessä tukevan voiman. Tässä mielessä käytäntööni kuuluu myös huolenpitona: minulle itselleni sekä kaikille, jotka lähestyvät näitä kuvia avoimella sydämellä.
Näyttelyt
• Verkko presencia Artsyssa
• Flecha.esin verkkovaraus
• 1819 Art Galleryn verkkovaraus
• Aqua versus Terra, 1.–30. syyskuuta 2025, Madrid
• Madridin piilotettu, 1. kesäkuuta – 15. heinäkuuta 2025, Madrid
• The Gods of Muay Thai and a Strange One, 1. joulukuuta 2022 – 6. tammikuuta 2023, Madrid
• Yale Graduate School of Art -näyttely, maaliskuu 2021
• Madridin-Barajasin kansainvälinen lentoaseman yksityisnäyttely "Faces of the World", 30. joulukuuta 2019 – 7. helmikuuta 2020
• Yksityisnäyttely "The Passion of the Christ" saksalaisessa Friedenskirche-kirkossa, Calle Serrano 6, Madrid
• Yksityisnäyttely United Artist Fair 2019 -tapahtumassa Casa de Cantabria, Madrid, helmikuu 2019
• Maalaustenäyttely Calle Serrano, Madrid, joulukuu 2018 – helmikuu 2019
• Yksityisnäyttely maalauksia Madridissa, Espanja, marras 2018
• Maalaustenäyttely Madridissa, Calle Serrano, Espanja, marras 2016 – tammi 2017