Anton Kaestner - #349 - L - " Forms ".

#349 - L - " Muodot ".
Kauppaerä, Anton Kaestnerin alkuperäisteos, suoraan Pariisin työpajasta.
Suihkutettu akryyli plexiglaslevylle 3 mm.
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on alkuperäinen maalaus, jonka kiiltävä, lasimainen lopputulos, joka muistuttaa hartsin käyttämistä, on ainutlaatuinen.
Käy tarkkaan läpi yksityiskohdat ja läpinävyys. Tämä taulu yllättää sinut.

Koot: Cute 24,2 x 17,3 x 0,12 tuumaa / 61,5 x 44 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Korkealaatuinen kehys saksalaisen Nielsen-merkiltä alumiinista, viite Chêne tai muu (tuuma 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisäkustannuksella 120 €.

Teos on signeerattu takana.
Mukana toimitetaan aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalari, veistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausanne, toukokuu 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin kotimaani kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuus oli arvoissamme perheessä, ja melkein isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo alkoi olemaan selvillä.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylejä A4- ja sitten A3-kirjoitus- muistikirjoilla. Ensiaskelin minut veti kohti ei-figuratiivista maalausta ja abstraktia ekspressionismia. Ajan myötä, vaikka kuvittelin olevani uskonnoton, kehitin myös kiintymyksen henkisiin materiaaleihin, kun ne resonoivat inhimillisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkaan polku todellisesti taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan seurailin kansainvälistä liiketoimintaurani, joka vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiassa ja Ranskaan. Matkani avarsivat näkökulmaani, altistivat minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne menen, uppaudun paikalliseen taide-elämään ja otan yhteyttä kunkin paikan luovaan energiaan.
Huolimatta liiketoiminnan painopisteestä, taide on aina ollut osa minua, hiljalleen kytenyt pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditatiivinen rituaali – tapa irrottautua maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Minulla on aina ollut valtakunnallinen tyytyväisyys maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, eläkkeelle jäätyäni liike-elämästä, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Parisissa ja aloin uppoutua täysin taiteeseeni. Vuoden 2023 loppuun mennessä aloitin julkisen taideurani, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät kodin yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen ansioluettelo

Ensimmäinen soolonäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa lopussa 2024, esitteli taiteen omaperäisen lähestymistavan, joka poikkeaa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn puristetun plexiglasin takapinnalle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – tämän otan vastaan. Salliessani “satunnaisia kokeiluja” - kaikki käy tason rikkoutumisen vuoksi! - ohjaan lopputulosta, kerroksia ja peilejä, joita luon, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastus-/kiinnitysprosessia, on haastavaa ja vapauttavaa. Värit ja rakennelman kerrostumat rikastuttavat sommittelun arvoja, mutta antavat jokaiselle teokselle myös “askeettisen” laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “korvaamattomia välttämättömyyksiä”, eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei sekä “tunne” että “teoreettinen käsitys”, vaan olemassaolon kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistämistä / älyllistä omistusta”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyviä ja näkymättömiä tarinoita; taiteeni on etsimys “elämää elämän ytimessä”, kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat joskus viitata lasimaalausten läpinäkyvyyteen ja loistoon, se on suurimmaksi osaksi täysin abstraktia. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi kurkistaa oman siluettinsa, jokaiselle uudelle katsojalle erilainen. Jokainen teos toimii hienovaraisena peilinä: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti “läheisyydestään yksityiskohtien” ja “etäisyydestä kokonaisuudesta” syntyvä leikki innostaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siinä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kyseenalaistamisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on yhteenotto omien rajoitteideni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen minulle on päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner