Anton Kaestner - #342 - XXL - " Quiet Within ".

Yksittäinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen maalaus, suoraan työpajasta.
#342 - "Quiet Within" - XXL.
Erittäin suuri koko.

Akvryyli ja spray-maalaus 3 mm:n pleksilasilevylle.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on monikerroksisesta maalaustekniikasta, jonka pleksilasiin syntyvä kiiltävä / glossy-ilme on korkealuokainen.

Mitat: tuuma 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu myydään "valmis ripustettavaksi", sen alumiinikehyksellä Nielsen 34N (tuuma 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), tai vastaavalla saman sarjan muun kehyksen valinnan mukaan ostajan toiveesta - Kehyksen ainoa arvo 200€.

Aitojen todistukset. Toimitus on vakuutettu.

Lisätietoja www.antonkaestner.com.
Anton Kaestnerin teoksia on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa.

Seuraava näyttely - Lausanne toukokuu 2026.

"Biografia"
Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin kotiseutuni ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli perheessä arvostettu ominaisuus, ja edesmenneellä isoisälläni, käsityöläis- ja taiteilijahahmolla, oli vaikutus, joka istutti siemenen sille, mitä elämäni intohimona myöhemmin tulisi.
Vuonna 1993 aloitin yksityisen maalaamisen, kokeilin lukuisia akryylejä A4- ja sitten A3-kirjoituspaperien välissä. Ensimmäiseksi minua vetosi ei-kuvalliseen maalaamiseen ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä, ollessani samaan aikaan ateisti, kehitin myös kiinnostuksen hengellisiä materiaaleja kohtaan, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin oikeasti taiteilijaksi tulemiseen ei ollut nopea reitti.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liike-elämää, joka vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkat laajensivat näkökulmaani, tuoden mukanaan laajan kulttuurivaikutteiden kirjon. Minne tahansa menin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa jokaisessa kaupungissa vallitsevalle luovuuden energiayhteydelle.
Aika jolloin keskityin liiketoimintaan, taide oli kuitenkin aina osa minua, hiljaisessa mönkänsävyisessä kyydissä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen muuttui minulle hiljaiseksi meditaatioksi – keinoksi vapautua maailmasta ja keskittyä sisäiseen minään.
Olen aina saanut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia heidän omia elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoimintaurani jäätyä taakse, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin työhuoneeni Pariisiin ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa julkinen taiteellinen urani sai alkunsa ja, yllätyksekseni, töihini löytyi nopeasti tunnustusta, ja ne päätyivät yksityisiin kokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli erottuvan tavan lähestyä taidetta: maalaan akryylimaaleilla, metallipigmenteillä ja suihkepurkeista käytettyjen uuden kierrätysvahvistetun pleksin taakse, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehittyvänä kokonaisuutena.
minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana — jotain, mitä toivotan. Sallin "satunnaisia kokeiluja" - kaikki käy, kunnes järki oikaistuu! - jotka ohjaavat lopputulosta, kerroksia ja peilejä, joita luon, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen ilmoitus-/kiinnitysprosessia, on haastava ja vapauttava. Komposition arvoa rikastuttavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, mutta jokaiselle teokselle annetaan myös askeettinen ominaisuus: olen tyytyväinen, kun tunnistan "koettelemattomat tarpeet", eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.

Pidän lähestymistapaa tahallisen yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitteellistystä", vaan kokemuksen olemassaoloa. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "intellektualisointia / älyllistä omistusoikeutta", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on matka kohti "elämää elämän ytimessä".
Vaikka teokseni saattavat joskus assosioitua värien ja kirkkauden kautta värjättyjen lasitaideteosten läpinäkyvyyteen, ne pysyvät lähes täysin abstrakteina. Lisäksi pleksilasitekaan antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka läpi voi nähdä omankin siluetin, joka on jokaiselle uudelle katsojalle erilainen. Jokainen teos toimii eräänlaisena hienovaraisena peilinä: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osien kautta vaatii vain empatian. Toivottavasti yksityiskohtien kinastelu läheisyydessä ja kokonaisuuden etäisyydellä rohkaisee katsojia aloittamaan omatkin sisäiset matkansa.
En väitä omistavani kaikkia vastauksia enkä halua olla ylimielinen siitä, mitä on saavutettavissa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kyseenalaistamisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle sitä, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus ja keino synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner