Anton Kaestner - #350 - M - " The Right Form ".

#350 - M - "Oikea muoto".
Ainutkertainen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin ateljeesta.

Akriaalinen spray maalia 3 mm plexiglas-levylle.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä teoksesta, joka onmaalattu useilla maalikerroksilla ja/tai spray-maalilla, jonka kiiltävä lopputulos "glossy", lähellä hartsin käyttämistä, on ainutlaatuinen.

Koko: 16,8 x 13,8 x 0,12 tuumaa / 42,7 x 35 x 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehyksiä.
Laatumerkin Nielsenin saksalainen alumiinikehys, viite 34 (tuuma 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositellaan ja on saatavilla lähetystä varten lisämaksulla 90€.

Teos on signeerattu takanpuolelle.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalari, veistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausanne, toukokuu 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotiseikkailun luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus istutti siemenen siihen, mikä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylimaaleja A4- ja sitten A3-kirjoituskirjoihin. Aluksi minua kiehtoi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös viehtymyksen henkisiin materiaaleihin, kun ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin tietä taiteilijaksi ei ollut välitöntä.
Kolme vuosikymmentä kestäneen, maailmanlaajuisen liiketoimintaurani aikana matkustin ympäri maailmaa; Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkojeni kautta laajeni näkökenttäni ja sain tutustua moniin kulttuurisiin vaikutteisiin. Minne tahansa meninkin, upposin paikallisiin taidekenttiin ja annoin tilaa kullekin paikan luovalle energiolle.
Huolimatta keskittymisestä liiketoimintaan, taide on aina kuulunut minuun, hiljalleen kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen muodostui minulle salaiseksi meditaatioksi – keino vapautua maailmasta ja keskittyä sisäiseen minäni.
Olen aina saanut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aidoilla kokemuksilla. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, luoputtuani liiketoiminnasta, sitouduin täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin vihkiä itseäni täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa julistin julkisen taiteellisen urani, ja yllättävästi työlläni sai nopeasti tunnustusta; teoksiani siirtyi yksityiskokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", joka järjestettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli ainutlaatuisen lähestymistavan taiteeseen poissa perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryyleilla, metallisia pigmenttejä ja suihkumaaleja kierrätettyjen extrudoidun plexiglasin taakse, kevyttä, sileää, kiiltävää ja joskus hauraata pintaa.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mikä onkin toivottavaa. Sallin “satunnaiset kokeilut” - kaikki käy – ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilausvaikutuksia, joita luon, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta esitellään. Tämä lähestymistapa, joka resonoaa valokuvan paljastus-/kivytysprosessin kanssa, on sekä haastava että vapauttava. Sävellyksen arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyksien kautta, antaen kullekin teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “aloittamattomat tarpeet”, ts. mitä todennäköisesti löytäämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei mitään "tunnetta" eikä pelkkää teoreettista käsitystä, vaan olemassaolon kokemus. Ei "nopeaa kuluttamista" eikä "älyllistämistä / älyllistä omistamista", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden sekä sen näkyvien että näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni onetsintä "elämä elämän ytimessä", kuten ranskalainen SF-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat joskus heijastaa yhdessä ikkunan läpinäkyvyyttä ja loistoa, ne ovat jokseenen täysin abstrakteja. Plexiglas antaa maalaukselle kimaltavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, jokaisella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti pien- ja kaukoperspektiivien vuorovaikutus rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä omistavani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voi saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on taistelua omien rajojeni kanssa, mikä pakottaa minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaus on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner