Wassily Kandinsky (1866-1944) - Color Study - Squares with Concentric Rings, 1913 - Artprint - 40 x 50 cm

Kaunis, ilmeikäs taidepainos Wassily Kandinskystä, koko 40 x 50 cm, otsikolla 'Neliönmuotoiset ympyrät'. Teos on korkealaatuinen tuloste kiinteälle paperille ja erittäin hyvässä kunnossa.

Künstler: Wassily Kandinsky
Neliömäiset ympyrät
Taide: taideleikkikuva
Tekniikka: Tulostus tukevalla paperilla
alkuperäisyys: uudelleenluominen
Lehtikoko: 40 x 50 cm
Kunto: Uusi
Lähde: Kunstverlag
Epoki: Ekspressionismi
Kansallisuus: venäläinen taide

Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky, syntynyt vuonna 1866 Moskovassa ja kuollut vuonna 1944 Neuilly-sur-Seinessä Ranskassa, on yksi 1900-luvun tärkeimmistä taiteilijoista ja abstraktin taiteen edelläkävijä. Hän ei ollut vain taidemaalari, vaan myös taideteoreetikko, jonka värejä ja muotoja käsittelevillä kirjoituksilla oli pysyvä vaikutus taidemaailmaan. Kandinsky uskoi taiteen henkiseen voimaan ja näki abstraktin maalaamisen keinona ilmaista emotionaalisia ja hengellisiä totuuksia näkyvän maailman ulkopuolella.

Kandinsky aloitti uransa suhteellisen myöhään. Opiskeltuaan alun perin lakia hän omistautui maalaamiselle vasta 30-vuotiaana. Münchenissä opiskeltuaan ja jugendtyylistä ja venäläisestä kansantaiteesta vaikutteita saaneen alkuvaiheen taiteellisen vaiheen jälkeen Kandinsky siirtyi abstraktin taiteen puoleen. Hänen varhaisissa teoksissaan on edelleen esittäviä elementtejä, mutta niissä hän alkaa jo siirtyä pois realistisesta esitystavasta ja käyttää väriä ja muotoa itsenäisinä ilmaisukeinoina.

Vuonna 1911 Kandinsky ja Franz Marc perustivat taiteilijaryhmän "Sininen Ratsastaja", ekspressionististen taiteilijoiden löyhän yhteenliittymän, johon kuuluivat myös Paul Klee, August Macke ja Gabriele Münter. Ryhmä korosti taiteen henkistä ja emotionaalista voimaa ja piti väriä keskeisenä keinona kuvata sisäisiä, hengellisiä tiloja. Kandinskyn tämän ajanjakson maalaukset, kuten "Sävellys V" (1911) ja "Impressio III (Konsertti)" (1911), ovat ominaisia intensiivisille väreille ja kasvavalle poikkeamalle figuratiivisesta esitystavasta. Nämä teokset merkitsevät Kandinskyn polkua täydelliseen abstraktioon.

Yksi Kandinskyn kuuluisimmista teoksista on "Sävellys VII" (1913), laajamittainen ja monimutkainen maalaus, jossa muodot, viivat ja värit kietoutuvat tiiviisti yhteen. Tämä teos osoittaa hänen halunsa yhdistää musiikin ja maalaustaidon. Kandinsky uskoi, että taide, kuten musiikkikaan, ei ole riippuvainen ulkomaailman representaatioista välittääkseen emotionaalista ja hengellistä sisältöä. Tässä yhteydessä hän loi termin "sisäinen ääni", joka kuvaa ajatusta siitä, että abstraktit muodot ja värit voivat herättää katsojassa emotionaalisia ja hengellisiä resonansseja.

Ensimmäisen maailmansodan aikana Kandinsky palasi Venäjälle, missä hän työskenteli kulttuurivirkamiehenä. Varhaisen Neuvostoliiton vallankumouksellinen taidepolitiikka ei kuitenkaan vastannut hänen ajatuksiaan, joten hän lähti maasta vuonna 1921. Hän muutti Saksaan ja opetti vuodesta 1922 lähtien Bauhausissa, yhdessä modernin aikakauden tärkeimmistä taide- ja muotoilukouluista. Bauhausissa Kandinsky työskenteli taiteilijoiden, kuten Paul Kleen, Lyonel Feiningerin ja László Moholy-Nagyin, kanssa ja kehitti edelleen geometrian ja värin teorioitaan. Tässä vaiheessa hänen teoksistaan tuli yhä geometrisempiä, kuten teoksessa "Keltainen-Punainen-Sininen" (1925), jossa hän järjesti yksinkertaisia geometrisia muotoja, kuten ympyröitä, kolmioita ja viivoja, harmoniseksi, värikkääksi sommitelmaksi.

Natsien suljettua Bauhausin vuonna 1933 Kandinsky muutti Ranskaan, jossa hän asui kuolemaansa asti. Myöhemmissä teoksissaan, kuten "Sävellys X" (1939), hän palasi vapaampiin, orgaanisiin muotoihin, mutta yhdisti ne Bauhausissa kehittämiinsä selkeisiin geometrisiin rakenteisiin.

Kandinskyn vaikutusta moderniin taiteeseen on tuskin yliarvioitava. Abstraktion edelläkävijänä ja merkittävänä teoreetikkona hän vaikutti useisiin taiteilijasukupolviin, mukaan lukien abstraktin ekspressionistin, kuten Jackson Pollockin ja Mark Rothkon, sekä värikenttämaalauksen ja geometrisen abstraktion edustajiin. Hänen kirjoituksensa, erityisesti "Hengellisyydestä taiteessa" (1911) ja "Pisteestä ja viivasta tasoon" (1926), ovat edelleen perustavanlaatuisia modernin taiteen ymmärtämisen ja värin ja muodon merkityksen ymmärtämisen kannalta ilmaisukeinona.

Yhteenvetona voidaan todeta, että Wassily Kandinsky on edelleen keskeinen hahmo 1900-luvun taiteessa, jonka teokset ja teoriat mullistivat abstraktion käsitteen maalaustaiteessa. Hänen vakaumuksensa siitä, että taiteen ei tarvitse kuvata näkyvää maailmaa, vaan se voi ilmaista sisäisiä, hengellisiä todellisuuksia, on edelleen yksi modernin taiteen keskeisistä perinnöistä.

Liittyvät taiteilijat:
Paul Klee, Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Piet Mondrian, Kazimir Malevich

Toimitustiedot:
Me rullamme painotuotteet kiinteille kartonkiputkille, kääritämme ne pahvilaatikoihin ja lähetämme vahvoissa laatikoissa seurantatunnuksen kanssa.

Meistä:
Olemme olleet taidekaupassa yli 20 vuotta ja meillä on laaja kokemus taideteosten ammatillisesta käsittelystä ja lähettämisestä.

Ei toimitusta Kanariansaarelle, Taiwanille