Wassily Kandinsky (1866-1944) - With and against, 1929 - Artprint - 60 x 80 cm





Lisää suosikkeihisi saadaksesi ilmoitus huutokaupan alkamisesta.

Kahdeksan vuoden kokemus Balclis Barcelonassa, julisteiden arvioija.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 122473 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
- Upea, ilmeikäs taideteos Wassily Kandinskyn teoksesta nimeltä Mit und Gegen, mittoina 60 x 80 cm. Teos on korkealaatuinen painatus paksulle paperille ja erittäin hyvässä kunnossa.
Painettu ja julkaistu Kunstverlagin toimesta arviolta vuosina 1990–2000
suoraan Kunstverlagilta
sitten ammattimaisesti, valonsuojassa säilytetty graafikkovarastossa
- Taiteilija: Wassily Kandinsky
Mit ja vastaan
Kunstdruck
- Tekniikka: Painatus kiinteälle paperille
Ainutlaatuisuus: uudelleensoitto
Lehtimitta: 60 x 80 cm
Tila: Uusi
Lähde: taidekustantamo
Aikakausi: abstrakti taide
- Kansallisuus: Venäläinen taide
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky, abstraktitaiteen pioneeri ja „Sinisen Ratsun“ perustajajäsen, mullisti maalaustaiteen radikaalilla irtautumisellaan konkreettisesta esittämisestä puhtaaseen abstraktioon. Hänen teoksensa, kuten „Kokoonpano VII“ ja „Tunto III (Konsertti)“, ovat tyypiltään väriin, muotoon ja ääneen syvästi syventyneitä, pyrkien ilmaisemaan tunne-elämän ja henkiset tilat. Kandinskyn kiinnostus synestesian – vibran ja musiikin yhteyden – suhteen osoittaa samankaltaisuutta Paul Kleeen teosten kanssa, joka oli läheinen ystävä ja kumppani „Sinisen Ratsun“ riveissä. Klee käytti myös abstrakteja muotoja hautaakseen sisäisiä maailmoja.
Kandinskyn varhaiset teokset, jotka sisältävät vielä figuraalisia elementtejä, osoittavat vaikutuksen sellaisilta taiteilijoilta kuten Henri Matisse ja Fauves, joiden kirkkaat väripaletit ja ekspressiivinen maalaustapa tekivät häneen syvän vaikutuksen. Vaikka Matisse korosti värin koristeellista ja aistillista laatua, Kandinsky pyrki käyttämään väriä menetelmänä suoran tunteiden ja henkisten ideoiden välittämiseen. Tämä pyrkimys universaaliin, ei-esittävään kuvitustapaan yhdistää Kandinskyn myös Pablo Picasson ja Georges Braquen kubistisiin kokeiluihin, jotka myös kyseenalaistivat perinteisen taiteen esittämistavan, mutta tiukemmassa, formaalisemmassa raameissa.
Kandinskyn abstraktionsteorioiden ja hänen vakaumuksensa, että taiteella on kyky tehdä näkymätön näkyväksi, vaikuttivat paitsi hänen aikalaiseensa myös myöhempiin taiteilijasukupolviin. Näin hänen ideoistaan inspiroitui esimerkiksi Piet Mondrianin abstrakti taide, joka kehitti myös universaalia kuvan kieltä geometristen muotojen ja primäärivärien kautta, kuitenkin tiukemmalla ja rationaalisemmalla tavalla. Kandinskyn vaikutus näkyy myös Jackson Pollockin, abstrakti ekspressionismin edustajan, teoksissa, erityisesti ajatuksessa, että maalaus voi olla suora ilmaisumuoto sisäisestä minästä.
Myöhemmässä vaiheessaan Kandinsky palasi orgaanisempaan ja virtaavampaan muodolliseen kieleen, joka muistuttaa Joan Mirón töitä, hänkin yhdisti abstrakteja muotoja leikkisällä, lähes surrealistisella lähestymistavalla. Molemmat taiteilijat jakavat pyrkimyksen luoda abstraktioiden kautta yhteys syvempiin, universaaleihin totuuksiin, jotka ulottuvat nähtävän ulkopuolelle.
Wassily Kandinsky pysyy taidehistorian keskeisenä hahmona, jonka teokset ovat avanneet oven nykyaikaiselle abstraktille taiteelle. Hänen teoriansa ja maalauksensa vaikuttivat paitsi hänen aikakausiinsa myös perustivat abstraktin taiteen kehittymisen 1900-luvulla. Kandinsky pyrki taiteen olemukseen ja uskoi, että väri ja muoto voivat puhua omaa, emotionaalista kieltään, mikä inspiroi sukupolvia taiteilijoita ja muutti perustavasti taiteen havainnointia.
Teemallisesti liittyvät taiteilijat:
Paul Klee, Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger, Arnold Schönberg, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Piet Mondrian, Kasimir Malewitsch, El Lissitzky, Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Fernand Léger, Marcel Duchamp, Georges Braque, Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Cézanne, Marc Chagall, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Hans Richter, Max Ernst, Hans Hofmann, Vladimir Tatlin.
Tietoja lähetyksestä:
Me rullamme tulosteet kiinteille kartonkiputkille, kääritään ne corrugated-kartongilla ja lähetämme ne vahvoissa laatikoissa. Lähetys tapahtuu seurantanumerolla lähetyksen seuraamista varten.
Ei toimitusta Kanariansaaret
Meistä
Olemme olleet taidekaupassa yli 20 vuotta ja meillä on laaja kokemus taideteosten ammatillisesta käsittelystä ja lähettämisestä.
Myyjän tarina
- Upea, ilmeikäs taideteos Wassily Kandinskyn teoksesta nimeltä Mit und Gegen, mittoina 60 x 80 cm. Teos on korkealaatuinen painatus paksulle paperille ja erittäin hyvässä kunnossa.
Painettu ja julkaistu Kunstverlagin toimesta arviolta vuosina 1990–2000
suoraan Kunstverlagilta
sitten ammattimaisesti, valonsuojassa säilytetty graafikkovarastossa
- Taiteilija: Wassily Kandinsky
Mit ja vastaan
Kunstdruck
- Tekniikka: Painatus kiinteälle paperille
Ainutlaatuisuus: uudelleensoitto
Lehtimitta: 60 x 80 cm
Tila: Uusi
Lähde: taidekustantamo
Aikakausi: abstrakti taide
- Kansallisuus: Venäläinen taide
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky, abstraktitaiteen pioneeri ja „Sinisen Ratsun“ perustajajäsen, mullisti maalaustaiteen radikaalilla irtautumisellaan konkreettisesta esittämisestä puhtaaseen abstraktioon. Hänen teoksensa, kuten „Kokoonpano VII“ ja „Tunto III (Konsertti)“, ovat tyypiltään väriin, muotoon ja ääneen syvästi syventyneitä, pyrkien ilmaisemaan tunne-elämän ja henkiset tilat. Kandinskyn kiinnostus synestesian – vibran ja musiikin yhteyden – suhteen osoittaa samankaltaisuutta Paul Kleeen teosten kanssa, joka oli läheinen ystävä ja kumppani „Sinisen Ratsun“ riveissä. Klee käytti myös abstrakteja muotoja hautaakseen sisäisiä maailmoja.
Kandinskyn varhaiset teokset, jotka sisältävät vielä figuraalisia elementtejä, osoittavat vaikutuksen sellaisilta taiteilijoilta kuten Henri Matisse ja Fauves, joiden kirkkaat väripaletit ja ekspressiivinen maalaustapa tekivät häneen syvän vaikutuksen. Vaikka Matisse korosti värin koristeellista ja aistillista laatua, Kandinsky pyrki käyttämään väriä menetelmänä suoran tunteiden ja henkisten ideoiden välittämiseen. Tämä pyrkimys universaaliin, ei-esittävään kuvitustapaan yhdistää Kandinskyn myös Pablo Picasson ja Georges Braquen kubistisiin kokeiluihin, jotka myös kyseenalaistivat perinteisen taiteen esittämistavan, mutta tiukemmassa, formaalisemmassa raameissa.
Kandinskyn abstraktionsteorioiden ja hänen vakaumuksensa, että taiteella on kyky tehdä näkymätön näkyväksi, vaikuttivat paitsi hänen aikalaiseensa myös myöhempiin taiteilijasukupolviin. Näin hänen ideoistaan inspiroitui esimerkiksi Piet Mondrianin abstrakti taide, joka kehitti myös universaalia kuvan kieltä geometristen muotojen ja primäärivärien kautta, kuitenkin tiukemmalla ja rationaalisemmalla tavalla. Kandinskyn vaikutus näkyy myös Jackson Pollockin, abstrakti ekspressionismin edustajan, teoksissa, erityisesti ajatuksessa, että maalaus voi olla suora ilmaisumuoto sisäisestä minästä.
Myöhemmässä vaiheessaan Kandinsky palasi orgaanisempaan ja virtaavampaan muodolliseen kieleen, joka muistuttaa Joan Mirón töitä, hänkin yhdisti abstrakteja muotoja leikkisällä, lähes surrealistisella lähestymistavalla. Molemmat taiteilijat jakavat pyrkimyksen luoda abstraktioiden kautta yhteys syvempiin, universaaleihin totuuksiin, jotka ulottuvat nähtävän ulkopuolelle.
Wassily Kandinsky pysyy taidehistorian keskeisenä hahmona, jonka teokset ovat avanneet oven nykyaikaiselle abstraktille taiteelle. Hänen teoriansa ja maalauksensa vaikuttivat paitsi hänen aikakausiinsa myös perustivat abstraktin taiteen kehittymisen 1900-luvulla. Kandinsky pyrki taiteen olemukseen ja uskoi, että väri ja muoto voivat puhua omaa, emotionaalista kieltään, mikä inspiroi sukupolvia taiteilijoita ja muutti perustavasti taiteen havainnointia.
Teemallisesti liittyvät taiteilijat:
Paul Klee, Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger, Arnold Schönberg, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Piet Mondrian, Kasimir Malewitsch, El Lissitzky, Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Fernand Léger, Marcel Duchamp, Georges Braque, Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Cézanne, Marc Chagall, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Hans Richter, Max Ernst, Hans Hofmann, Vladimir Tatlin.
Tietoja lähetyksestä:
Me rullamme tulosteet kiinteille kartonkiputkille, kääritään ne corrugated-kartongilla ja lähetämme ne vahvoissa laatikoissa. Lähetys tapahtuu seurantanumerolla lähetyksen seuraamista varten.
Ei toimitusta Kanariansaaret
Meistä
Olemme olleet taidekaupassa yli 20 vuotta ja meillä on laaja kokemus taideteosten ammatillisesta käsittelystä ja lähettämisestä.
