Pieter van der Hem (1885-1961) - De Lorelei - NO RESERVE

Pieter van der Hem (1885–1961)
De Lorelei
Öljyvärimaalaus kankaalle, 35,5 x 41 cm – kehyksellä 46 x 51 cm
Käsin signeerattu (oikealla keskellä)
Kunto: Craquelé, äskettäin puhdistettu ja varustettu suojaavalla lukituskermillä.

Johdanto

Maalaus De Lorelei Pieter van der Hemistä kuuluu hänen tuotantonsa hienostuneimpiin ja symbolisesti latautuneimpiin teoksiin. Vaikka Van der Hem tunnettiin ennen kaikkea eliitin muotokuvien ja modernin kaupunkielämän kuvittajana, tämä teos paljastaa aivan toisen, introspektiivisemman puolen taiteilijasta. Tässä ei kuvata kabareen tai kaupungin hälinää, vaan myyttisen Lorelei-hahmon, Rijnin legendan lumotun vesinymfin, hiljaisuutta — tätä kauneudellaan ja laulullaan laivaa houkuttelevaa ja tuhoon johtavaa olentoa.

Tällä teoksella Van der Hem liittyy taiteilijoiden perinteeseen, jotka eivät nähneet Loreleita vain viettelyn symbolina, vaan myös melankolian, yksinäisyyden ja naisen mysteerin voiman vertauskuvana.

Työn kuvaus

Kankaalla näkyy naispuolinen alaston, polvillaan ja kevyesti eteenpäin kumartuneena veden äärellä. Hänen kehonsa, osittain valossa kylpevänä, osittain varjossa, vaikuttaa sulautuvan ympäröivään virtaukseen. Malli on esitetty poikkeuksellisen hienovaraisesti anatomian ja sävyn osalta, missä Van der Hem käyttää hienojakoista, värisevää sivellinvedosta, joka saa ihon hehkumaan sisältäpäin. Naisen asento on vaatimaton — Loreleiä ei tässä esitetä triumfina viettelijänä, vaan olentona, joka näyttää piiloutuvan oman mytinsä taakse.

Taustan, joka koostuu syvistä sinisistä, turkoosista ja liila-vihreistä sävyistä, ehdottaa veden ja valon välkettä, jossa hahmo liukuu kuin itsestään. Veden aaltoilevat linjat vahvistavat teoksen rytmiä, kun taas kullan ja okkerin valonheijastukset lisäävät kiiltoa pinnalle, saaden sen säteilemään.

Tekniikka ja väripaletti

Työ on maalattu öljyväreillä kankaalle, käyttäen voimakasta, pasteuromaista sivellustekniikkaa, joka paljastaa postimpressionismin ja luminismin vaikutuksen. Van der Hem työskentelee lyhyillä, rytmikkäillä sivellinvedoilla, jotka herättävät pinnan eloon ja saavat valon taittumaan rikkaassa sävyjen paletissa. Mallin iho koostuu hienovaraisesta sinisen, vaaleanpunaisen, lilaan ja vihreän sekoituksesta, mikä luo vaikutelman kehosta, joka kirjaimellisesti muotoutuu ympäröivästä vedestä ja valosta.

Värimaailma on harmoninen ja musiikillisesti rakennettu — viileä ja eteerinen varjopuolissa, lämmin ja polttava valaistuissa osissa. Keho ja vesi vuorovaikutuksessa muodostavat lähes abstraktin luonteen: Van der Hem käyttää väriä ja sivellintekniikkaa keinona välittää tunteita ja tunnelmaa.

Transparanttisten kerrosten käyttö ja maalauksen tuntuma, joka välittyy, viittaavat taiteilijoihin kuten Jan Sluijters ja Leo Gestel, jotka kokeilivat 1910-luvulla värikontrastien visuaalista voimaa. Samalla luministinen värinkäyttö heijastaa yhteyksiä kansainvälisiin mestareihin kuten Henri Martin ja Pierre Bonnard, joiden teokset myös etsivät rajaa figuration ja valoaivauksen välillä.

Tyyli ja taidehistoriallinen konteksti

Pieter van der Hem, syntynyt Leeuwardessa, sai koulutuksensa Rijksakademie van Beeldende Kunstenissa Amsterdamissa, missä hän opiskeli muun muassa August Allebén johdolla. Hän kehittyi monipuoliseksi taiteilijaksi: maalari, piirtäjä, graafikko ja suunnittelija. Hänen tuotantonsa sisältää muotokuvia, maisemia, julisteita, kirja- ja kuvitteluja sekä kohtauksia nykypäivän elämästä. Silti juuri teoksissa kuten De Lorelei hänen runollinen ja symbolinen mielikuvituksensa tulee esiin vahvimmin.

Maalaus heijastaa varhaisen 1900-luvun taiteellista etsintää, jossa taiteilijat etääntyivät akateemisesta realismista ja korostivat väriä, valoa ja tunnetta. Alankomaiden kontekstissa De Lorelei liittyy postimpressionismiin ja Haagilaiseen kouluun sen myöhemmässä, luministisessä vaiheessa. Van der Hemin tunnepohjainen lähestymistapa muistuttaa ajan tovereiden, kuten Jan Tooropin ja Richard Roland Holstin, intiimiä psykologista syvyyttä.

Kansainvälinen aika oli työskentelyn aika symbolismin ympärillä noin 1900-luvulla, jolloin naisfiguurit usein esitettiin luonnon, halun ja kohtalon ruumiillistumina — taiteellinen linja, joka ulottuu Fernand Khnopffista Gustav Klimtiin.

Loreleen myytti

Lorelei-legenda saa alkunsa saksalaisesta romantiikasta, erityisesti Heinrich Heinen (1824) runosta, jossa nimfä harjaa hiuksiaan Rhein-joen rannalla ja laulullaan tuhoaa alukset. Kuvataiteessa ja kirjallisuudessa tämä motiivi on toistunut myöhäisellä 1800-luvulla ja varhaisella 1900-luvulla symbolina tuntemattoman houkutuksesta ja ihmisen haavoittuvuudesta luonnolle.

Van der Hem antaa tälle teokselle modernin, introspektiivisen käänteen. Hänen Loreleistaan ei ole tuhon siren, vaan olento, joka vaikuttaa uppoutuneen pohdintaan. Esityksen sensuaalisuus on kiistaton, mutta koskaan vulgaarinen — se on upotettu runouden ja hiljaisuuden ilmapiiriin.

Kunto

Maalaus on vakaassa ja huolellisesti hoidossa olevassa kunnossa, ja siinä on tasainen craquelé-kuvio, joka sopii teoksen ikään. Kangas on äskettäin ammattilaisittain puhdistettu ja varustettu uudella suojaavalla kerroksella, mikä on palauttanut värit paletin täyden syvyyden ja kirkkauden. Kehys, joka on valmistettu massiivipuusta, korostaa teoksen lämpimiä sävyjä ilman, että se hallitsee liikaa.

Conclusie

De Lorelei on poikkeuksellinen ja harvinainen teos Pieter van der Hemiltä, jossa hänen tekninen virtuositeettinsa ja symbolinen herkkyytensä kohtaavat. Teos ilmentää hollantilaisen maalauksen siirtymää fin-de-siècle-romantiikasta modernistiseen ekspressioon. Maalauksessa valo ja tunne värähtelevät, ja hahmo, joka on vangittu veden ja ilman välillä, symboloi ikuista jännitystä viettelyn ja introspektion välillä.

Se on maalaus, jolla on sekä taidehistorian että esteettisen arvon puolesta korkeaa keräilyarvoa: runollinen ja sielukas teos taiteilijalta, joka osasi yhdistää modernin tunteen klassiseen kauneuteen.

Työ 'De Lorelei' on klassinen puisessa kehyksessä.

Tämän kokonaismitat: 46x51 cm
Kankaankoko: 35,5x41cm

Kaikki toimitus ammattimaisissa pakkauksissa FedExin, DPD:n tai PostNL:n kautta.

Kaikkiin lähetyksiin sovelletaan pakkausmateriaalikorvausta, joka sisältyy jo mainittuun toimitushintaan.

Kuljetustarjouspyyntö verkkosivustomme kautta (Palvelukuljetus) tai Catawikilta saatavasta tuesta

Asiakas on itse vastuussa mahdollisista tuontiveroista ja muista toimituskustannuksista, jotka voivat tulla sovellettaviksi ulkomaille toimitettaessa.

Pyydämme tekemään parhaamme, jotta taideteoksesi toimitetaan sinulle turvallisesti ja optimaalisessa kunnossa, kiinnittäen huomiota huolellisesti pakkaamiseen ja lähetysjärjestelyihin. Jos sinulla on kysyttävää tai erityisiä toiveita, voit aina ottaa yhteyttä Catawiki-asiakaspalveluun.