Roy Lichtenstein, (after) - Red Barn II - Silkscreen - Achenbach licensed print ** ORIGINAL POSTER 1989 **





Lisää suosikkeihisi saadaksesi ilmoitus huutokaupan alkamisesta.

Kahdeksan vuoden kokemus Balclis Barcelonassa, julisteiden arvioija.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 122385 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Serigrafia Roy Liechtensteinin jälkeen (*)
Alkuperäinen Cartel, uudelleenversio teoksesta 'Red Barn II', jonka on tehnyt Roy Lichtenstein vuonna 1969, ja joka kuuluu Museum Ludwig Kölnin kokoelmiin.
Julkaistu Achenbach Art Edition, Düsseldorf.
Luvatun painoksen tekijänoikeus ja laillinen sarjamerkki.
Laajassa formaatissa.
Lehden mitat: 70,5 x 90 cm
- Vuosi: 1989
Tila: Erinomainen (tämä teos ei ole koskaan ollut kehyksissä eikä ollut näytteillä, vaan on aina säilytetty taidealan ammattilaiskansiossa, joten se on säilynyt täydellisessä kunnossa).
Lähde: Yksityiskokoelma.
Työ käsitellään huolellisesti ja pakataan vahvistettuun kartonkiin. Lähetys toimitetaan todistuksella ja seurantanumerolla.
Lähetykseen sisältyy myös kuljetusvakuutus teoksen lopullisen arvon mukaan, ja se kattaa täysimääräisen hyvityksen menetys- tai vahinkotilanteessa, ilman kustannuksia ostajalle.
Taiteilija ja kuvanveistäjä, joka ryösti sarjakuvasta materiaalin museota varten.
Roy Lichtenstein oli yksi amerikkalaisen pop-taiteen keskeisistä hahmoista, ja hän sai inspiraationsa teoksiinsa sekä populaaritaiteesta: mainoksista, lehdistä, sarjakuvista… että perinteisen taiteen historiasta: art decósta, cubismista, abstraktista ekspressionismista (jossa hän oli mukana uransa alussa)…
Lichtensteinin teosta leimaa ironia (josta pop-taiteilijat olivat ylpeitä, joskus peiteltynä snobismiin tai pinnallisuuteen…), benday-pisteiden käyttö (käytetty graafisessa taiteessa) ja teolliset värit, sarjakuvan kieli (onomatopeiat, ruudut, kerronta) sekä linjan hallinta.
Lichtenstein aloitti muodikkaassa abstraktin ekspressionismin suuntauksessa, mutta liittyi pian pop-ryhmän muuhun osaan kapinoimaan abstraktia vastaan ja käyttämään figuuria. Lisäksi, mitä enemmän figuuria oli suosittu ja mekaaninen, sitä parempi.
Totta puhuen, vuonna 1958 ei ollut mitään suositumpaa ja mekaanisempaa kuin sarjakuva, joten Lichtenstein päätti luoda massatuotantoon tarkoitettuja kaupallisia kuvia.
Se kyllä… toistaa käsin sitä, mitä vaikuttaa tehneen kone.
Nämä kuvat olivat uskollisia kuvauksia kulutusyhteiskunnasta ja massakulttuurista, jotka voivat olla joko kritiikkiä nykymaailmaa kohtaan, idealisointia tai satiiria länsimaisesta kapitalistisestä yhteiskunnasta.
Se ambiguità kriisin ja ihailun, pilkan ja kunnioituksen välillä on tyypillistä pop-artistiikille, joka näyttelee kyynisesti maskia.
Neoyorkilainen syntyperältään, Lichtenstein asui tässä kaupungissa, joka on kaiken popin edustuksen keskus, ja hän kuoli siellä 73-vuotiaana, hänet muistetaan taiteilijana, joka myi maalauksia yli 40 miljoonalla eurolla.
Myyjän tarina
Kääntänyt Google TranslateSerigrafia Roy Liechtensteinin jälkeen (*)
Alkuperäinen Cartel, uudelleenversio teoksesta 'Red Barn II', jonka on tehnyt Roy Lichtenstein vuonna 1969, ja joka kuuluu Museum Ludwig Kölnin kokoelmiin.
Julkaistu Achenbach Art Edition, Düsseldorf.
Luvatun painoksen tekijänoikeus ja laillinen sarjamerkki.
Laajassa formaatissa.
Lehden mitat: 70,5 x 90 cm
- Vuosi: 1989
Tila: Erinomainen (tämä teos ei ole koskaan ollut kehyksissä eikä ollut näytteillä, vaan on aina säilytetty taidealan ammattilaiskansiossa, joten se on säilynyt täydellisessä kunnossa).
Lähde: Yksityiskokoelma.
Työ käsitellään huolellisesti ja pakataan vahvistettuun kartonkiin. Lähetys toimitetaan todistuksella ja seurantanumerolla.
Lähetykseen sisältyy myös kuljetusvakuutus teoksen lopullisen arvon mukaan, ja se kattaa täysimääräisen hyvityksen menetys- tai vahinkotilanteessa, ilman kustannuksia ostajalle.
Taiteilija ja kuvanveistäjä, joka ryösti sarjakuvasta materiaalin museota varten.
Roy Lichtenstein oli yksi amerikkalaisen pop-taiteen keskeisistä hahmoista, ja hän sai inspiraationsa teoksiinsa sekä populaaritaiteesta: mainoksista, lehdistä, sarjakuvista… että perinteisen taiteen historiasta: art decósta, cubismista, abstraktista ekspressionismista (jossa hän oli mukana uransa alussa)…
Lichtensteinin teosta leimaa ironia (josta pop-taiteilijat olivat ylpeitä, joskus peiteltynä snobismiin tai pinnallisuuteen…), benday-pisteiden käyttö (käytetty graafisessa taiteessa) ja teolliset värit, sarjakuvan kieli (onomatopeiat, ruudut, kerronta) sekä linjan hallinta.
Lichtenstein aloitti muodikkaassa abstraktin ekspressionismin suuntauksessa, mutta liittyi pian pop-ryhmän muuhun osaan kapinoimaan abstraktia vastaan ja käyttämään figuuria. Lisäksi, mitä enemmän figuuria oli suosittu ja mekaaninen, sitä parempi.
Totta puhuen, vuonna 1958 ei ollut mitään suositumpaa ja mekaanisempaa kuin sarjakuva, joten Lichtenstein päätti luoda massatuotantoon tarkoitettuja kaupallisia kuvia.
Se kyllä… toistaa käsin sitä, mitä vaikuttaa tehneen kone.
Nämä kuvat olivat uskollisia kuvauksia kulutusyhteiskunnasta ja massakulttuurista, jotka voivat olla joko kritiikkiä nykymaailmaa kohtaan, idealisointia tai satiiria länsimaisesta kapitalistisestä yhteiskunnasta.
Se ambiguità kriisin ja ihailun, pilkan ja kunnioituksen välillä on tyypillistä pop-artistiikille, joka näyttelee kyynisesti maskia.
Neoyorkilainen syntyperältään, Lichtenstein asui tässä kaupungissa, joka on kaiken popin edustuksen keskus, ja hän kuoli siellä 73-vuotiaana, hänet muistetaan taiteilijana, joka myi maalauksia yli 40 miljoonalla eurolla.
