Wassily Kandinsky (after) - The Arrow, 1943

- Harvinaisempi Kunstdruck Wassily Kandinskystä, mitat 48,0 x 60,0 cm, otsikolla Der Pfeil. Teos on korkealaatuinen painatus kiinteälle Leinwandpapierille ja hyvässä kunnossa.

- Kunstverlagin painama ja julkaisema noin vuosina 1980-1990
suoraan Kunstverlagilta
sitten ammattimaisesti, valonsuojassa säilytetty graafikkovarastossa

Künstler: Wassily Kandinsky
Nuoli
Juliste taidepainos
Taide: korkealaatuinen taidekalloleima
Tekniikka: offset-lithografia kangaspaperilla
alkuperäisyys: uudelleenluominen
Kokonaiskoko: 48,0 x 60,0 cm
Tila: Uusi
Julkaisija: Kunstverlag
Tyyli: Ekspressionismi
Aikakausi: moderni taide
Kansallisuus: venäläinen taide

Tietoja toimituksesta:
Me rullamme painotuotteet kiinteille kartonkiputkille, kääritämme ne pahvilaatikoihin ja lähetämme vahvoissa laatikoissa seurantatunnuksen kanssa.

Meistä
Olemme olleet taidekaupassa yli 20 vuotta ja meillä on laaja kokemus taideteosten ammatillisesta käsittelystä ja lähettämisestä.

Ei mahdollista lähettää Kanariansaarille.

Kandinsky:
Yksi abstraktin taiteen pioneereista, Wassily Kandinsky, mullisti maalaustaidetaiteen ainutlaatuisella värin, muodon ja sisäisen ilmaisun yhdistelmällään. Musiikista ja hengellisyydestä inspiroituneena hän piti taidetta keinona välittää emotionaalisia ja hengellisiä tiloja. Hänen teoksensa kehittyivät varhaisista, figuratiivisista sävellyksistä täysin abstrakteiksi maalauksiksi, joissa väri ja viiva ovat vapaita esitysviittauksista.

Kandinsky perusti Blue Rider -taiteilijaryhmän yhdessä Franz Marcin, August Macken ja Gabriele Münterin kanssa. Tämä fauvismin ilmeikäs värimaailma sekä Paul Gauguinin ja Odilon Redonin symbolistiset ajatukset vaikuttivat suuntaukseen, joka pyrki taiteeseen syvemmällä, hengellisellä ulottuvuudella. Erityisesti Paul Cézannella ja Vincent van Goghilla oli syvällinen vaikutus Kandinskyn käsitykseen väristä ja muodosta.

Hänen teoksissaan on yhtäläisyyksiä Pablo Picasson ja Georges Braquen kubismiin, mutta niissä painotetaan voimakkaammin dynaamisuutta ja värejä. Hän jakoi Piet Mondrianin ja Theo van Doesburgin kanssa kiinnostuksen esittävän maalaustaiteen purkamiseen, mutta vaikka he työskentelivät tiukasti geometrisesti, Kandinsky painotti orgaanisia, virtaavia sommitelmia. Hänen ajatuksensa värin ja muodon vaikutuksesta vaikuttivat taiteilijoihin, kuten Robert ja Sonia Delaunayhin, jotka kehittivät oman abstraktin taiteen tyylinsä orfismin avulla.

Opettajana Bauhausissa Weimarissa ja Dessaussa Kandinsky teki yhteistyötä taiteilijoiden, kuten Paul Kleen, Lyonel Feiningerin ja László Moholy-Nagyin, kanssa. Bauhausin teoriat taiteen, muotoilun ja arkkitehtuurin synteesistä vaikuttivat hänen työhönsä, samoin kuin El Lissitzkyn, Naum Gabon ja Kazimir Malevitšin konstruktivistiset ajatukset.

Hänen vaikutuksensa ulottui paljon oman sukupolvensa ulkopuolelle. Abstraktin ekspressionistiset taiteilijat, kuten Jackson Pollock, Mark Rothko ja Franz Kline, omaksuivat hänen ajatuksensa värin ja rytmisen sommittelun emotionaalisesta voimasta. Myöhemmät taiteilijat, kuten Cy Twombly ja Gerhard Richter, tutkivat myös Kandinskyn teoreettisia näkökohtia.

Vallankumouksellisella visiollaan taiteesta puhtaana sisäisen ilmaisun muotona Wassily Kandinskylla oli pysyvä vaikutus moderniin maalaustaiteeseen. Hänen työnsä on edelleen virstanpylväs abstraktion tiellä ja avain taiteen ymmärtämiseen universaalina, emotionaalisena kielenä.