Gianfranco Zenerato - THE LAST FLIGHT - XL

SOVELLEVA INVESTOINNILLE - YHDEKSÄN ENNUSTETUIN ARTISTEJA KATAWIKISSA NOSTUKSELLA
Yli 180 keräilijää on ostanut Gianfranco Zeneraton teoksia Catawikissa.

LIITY KESKELLÄ KOKOELMAASI TÄMÄ EXKLUSiivI MAALAUS!!!

201 Esinettä myyty – 100% Positiivinen – 76 Arvostelua

www.zenerato.com

(Kuvien kehys on pelkästään esittelytarkoitukseen ja ei sisälly erään tilaukseen)

GIANFRANCO ZENERATO (Taidemaalari – Italia)
• Aktiivinen vuodesta 1990 lähtien, mukana yli 600 taidetapahtumassa kansallis- ja kansainvälisesti.
• Tunnettu teosten korkeasta laadusta, yli 500 palkintoa vastaanotettu.
• Esillä julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa Italiassa, Euroopassa, Ameriikassa ja Aasiassa.
• Widerinsä mestareiden kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne.
• Arvosteltu johtavien italian kriitikoiden toimesta.

Kansainvälinen arkistointitodistus - Taiteilijan allekirjoittama aitoustodistus - Taiteilijan uran esitys-
Mahtavan suurikokoinen uniikki maalaus käsin – Öljy kankaalle, jo valmiiksi venytetty puuketakuun – Koko 80x90x2 – 2025
Valmis on ripustettavaksi – Ei tarvita kehystä

"VIIMEINEN LENTO" vakiintuu metafyysiseksi katsomukseksi nykyajasta: naishahmo, kirkas ja hiljainen, vastustaa droonien koneellista tunkeutumista täydellisen hiljaisuuden maisemassa. Kyyhky, rauhan ja haurauden merkki, nousee viimeiseksi linnakkeeksi sielulle koneen yksilöllisen logiikan vastaan. Taiteilija käärittää valon ja värin lähes papilliseen tarkkuuteen, yhdistäen kauneuden ja levottomuuden harvinaisella intensiteetin tasapainolla.

Tämän teoksen omistaminen tarkoittaa nykykautemme runollisen ja älyllisen synteesin omistamista: symboli, joka on tarkoitettu kestämään; missä taide muuttuu ajatteluksi ja profetian epäilykseksi.

TÄRKEÄ MÄÄRÄYKSEN VUOKSI EU-ALUEELLE EI OLE EU-maan ulkopuolelle tarjolla
Lähetykset EU:n ulkopuolelle ovat mahdollisia, mutta monimutkaisten hallinnollisten menettelyjen (ministeriöiden valtuutukset, tullikäytännöt jne.) vuoksi lisäkustannukset sisältyvät ilmoitukseen merkittäviin toimituskuluihin. Saman syyn vuoksi toimitusajat voivat olla tavallista pidemät.
Kiitos ymmärryksestä.

GIANFRANCO ZENERATO (Ammattiartisti - Italia)

Aktiivinen vuodesta 1990, hän on osallistunut yli 600 taidetapahtumaan ja saanut kansallisia sekä kansainvälisiä tunnustuksia teostensa laadusta. Yli 500 palkintoa tekoillaan, hänen teoksensa rikastuttavat Italian, Euroopan, American ja Aasian merkittäviä julkisia ja yksityisiä kokoelmia. Hän on esiintynyt yhdessä mestareiden kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne...

Tällä hetkellä hän tekee yhteistyötä tunnetun taidekritikon, Prof. Giammarco Puntellin kanssa.

Joidenkin tunnettujen alan asiantuntijoiden kritiikkejä:
Gianfranco Zenerato kuuluu seitsemänkymmentäluvun taiteilijalinjoihin, jotka ovat ankaria sanansaattajia länsimaiselle yhteiskunnalle. Siinä missä milanolainen Antonio Recalcati ja roomalainen Franco Mulas ilmaisivat yhteiskunnallista vihaa, Zenerato kantaa eteenpäin liikuttavaa varoitusta, jossa ihmisen häviö voi merkitä myös maallisen sovituksen porttia. Kyse on symbolismiltaan rikkaasta näkemystä, moderniselta koululta, joka taitavasti yhdistää tutkimuksen ja kokeilun. (Paolo Levi)

Tämän ikonisen kuvan kautta saa mittaamattoman kutsun mietiskelyyn luonnon kuvien kauneudesta, kuolleesta luonnosta, kukasta ja nuoresta naisesta. Näiden hiljaisten kuvien klassisointi keskeyttää maailman harmauden tunteen – nykyisyydessä, joka vieraannuttaa meitä unelmasta. (Paolo Levi)

Tästä epäilyttävän selkeästä visuaalisesta sanomasta koostuvan dialogin kautta väri-inhimillisyys ja muotojen harmonian ilmaisullinen jännitys osoittaa taiteilijan taituruuden. Mielenkiintoinen ja ainutlaatuinen yhdistelmä kukkia, hedelmiä ja nykyajan teknologisia esineitä. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato rakentaa tarinallisia merkkejä, jotka paljastuvat pala palalta lukemattomien mahdollisuuksien ilmaisussa, järjestetty päättävien mielikuvien sisäisiin loogisiin järjestyksiin. Hänen konstruktionsa voivat hämmentää kriittistä tuomiota, jolloin häntä voidaan luulla surrealistiseksi. Tämä ei ole totta, sillä hän ei esitä absurdiä, epärealistista mielikuvaa vaan todellisuuden meille tutun, kommunikatiivisen ja symbolisen tarkoituksella. (Sandro Serradifalco)

Tämän Gianfranco Zeneraton maalaus on teknisesti hyvin rakennettu, hienostuneesti ja rikkaasti rakenneltu, ja se esittää todellisuuden, jonka äly saattaa kuvitella visionäärin mielessä. Teoksilla on vahva lavastuksellinen puoli, ja viestien tulkitsijoille jää tulkittavaksi, millaisen merkityksen tekijä on niille antanut. Hän leikkii symbolien ja vihjeiden kanssa ja hauskuuttaa lukijan tulkintojen koordinattien hämäämisellä, jolloin tarinan kietoutuminen antamattomaan todellisuuteen voi sotkettuna muuttua. (S. Russo)

Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on erinomainen ajatus, joka suurta kyvykkyyttä käyttäen muuttuu jonoksi, jossa nykyaika kohtaa menneen ajan, joka ei enää ole olemassa, jotta voimme kohdata jälleen tunteet... (Giammarco Puntelli)

Tekijä korostaa lajien päällekkäisyyttä ja leikkausta, kevyttä, teoreettista mutta iskevää symboloiden ja värien subjektien ja värit suhdetta. Kirkas oivallus yhdistää menneisyyden (nauttapiirros), nykyisyyden (naisfiguuri) ja tulevaisuuden (symbolismi, kryptinen kirjoitus...) niin, että teos on sekä taiteellinen että kirjallinen ja metanarratiivinen paradigma. Taiteilija kokee tarvitsevansa uuden visuaalisen universumin, jolloin hän tutkii perinteisen ikonografian rajoja ja osoittaa, kuinka taide tänä päivänä — kaiken melun keskellä — on edelleen alkuperäinen ala. Taiteilijan luomiskykyä vahvistaa hänen räikeät värinsä, joiden avulla genren asema taiteessa on vielä voimassa 2000-luvulla.

Gianfranco Zeneraton taide kuljettaa meidät kolmen aikakauden todellisuuteen. Tämä on matka ajasta, jossa taiteilija on kokeillut erilaisia menetelmiä ja asettunut nykyhetkeen, joka katsoo menneisyyttä kuin ihanteellista, mutta mennyttä maailmaa, sekä tulevaisuuteen, jossa on keinotekoisia ja tekoisia vaikutteita.
Tämä on varoitus ja hälytys taulujen ympärille, joissa näemme päättävän murmurin; pysähdys hetkeksi katsomaan kätkettyä tulevaisuutta menneeseen yli, sillä luonnonvoimat ovat edelleen voimissaan ja sopeutumisen välttämättömyys.
Jokainen matka asettaa rationaalisuuden ja tunteet samalla viivalle, aiheuttaa epäilyksiä ja pelkoja, arkipäivän ajat ajautuvat, ja merkitykset muuttuvat.
Kohti tulevaa siirtyminen on haaste, jonka näemme naishahmon katseessa, ja joka on myös vaara, koska se uhkaa identiteetin menettämistä. Matka on aina vapaus, vaikka se onkin rajattu kohti tuntematonta. Se järjestelee menneisyyden ja tuo uuden suunnan. Liikkeessä olevan näkökulman kautta se muuttuu sekä radikaaliksi että keskukselliseksi; laajentumisen virta osoittaa suuntaan mihin ollaan menossa, kun taas supistumisen ydin kertoo suuntaan, josta tullaan. Zeneraton teoksissa tuntee, että on olemassa lähde maastamme ja toiseen suuntaan kohti toista. Keskellä on naishahmo ohjenuorana: taiteilijan tietoisuus, matkan sydän, sen rytmiä, ääniä, aikojen, vaikeuksien, löytöjen ja tunteiden kautta.
Tulevaisuuden aikakausi, joka symboloi saapumista, on joissain teoksissa dehumanisoitunut, ja naishahmo on lähes hajoamassa, koska taiteilija ei itse tunnista itseään tällaisessa sijoittumisessa: se on kuin identiteetin menetyksen epätoivoinen alistuminen menneisyyden yhteyden menettämiseen ja joidenkin luonnonkuvienkin alueiden vertailu, joka on korvattu teknologisilla elementeillä.
On siis välttämöntä suojautua tästä vaarallisesta ja hallitsemattomasta tulevaisuudesta ja kääntyä apuun vanhaan ja tuttuun, jossa jopa "ilitlyys on todellista".
Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on todellinen mahdollisuus matkustaa unien, merkkien ja symbolien kautta, jossa jokainen meistä näkee itsensä ikkunassa heijastuvana. Lähteminen hänen kanssaan tarkoittaa hetkellisesti himmentää näitä peilejä, kunnes löydämme uudenlaisia kuvia itsestämme. Saatamme löytää olemuksemme, ymmärrämme arvojemme suhteellisuuden ja katsojien sekä omat että toisten näkökulmat. Voimme kadottaa itsemme ja löytää itsemme, ja huomata yhteisen luonteen, kohtalon ja identiteetin. (Gaetana Foletto)

Taidemaalari aloittaa klassisesta passatoosuuden kieltäen pre-astraktiosta ja ulkoistaa kehkeyttävän tietoisuuden kehityksen liikkeen, siirtyy nykyhetken äärimmäisiin hätätiloihin alistamalla pienenä teknisen voiman myhkäämisen unelmien, merkin, symbolin ja ennen kaikkea värin, joka on kirkas ja ääni sekä interact moderni. Hänen modernisuutensa on todellisesti psykologinen ja ilmaisullisesti ekspressiivinen meni transavangurdan jälkeisten kahdeksan vuosisadan lopusta lähtien... caravaggeskilla perspektiivillä ... ja modernin psykologiaa post-renessanssiiin suuntautuvasta (Rembrandt ...). Zeneratolla on laajoja kulttuurisia luovuuden potentiaalia, jota hän kykenee yhdistämään runollisesti, kokoamaan, ja soittamaan sielun tornin jousta tarinan maailmankaariin kuuluvan historian mukaan yleismaailmallisilla arvoilla sekä loputtoman kehityksen kuvittelemassa imaginaatiossa hyperrealistisen unelmaansa kautta, lisäten järjen kanssa avautuvan ikkunan. Nykyhetkeen keskusteluaan. (Prof. Alfredo Pasolino)

Erittäin mielenkiintoista hänen tutkimuksessaan: kuvitus saavuttaa lavastukselliset vaikutukset tilassa, jossa symbolinen taajuus värisee ja vaihtelee unelmiin, myytteihin tai arkiseen todellisuuteen – kaikki yhdessä upealla väripelin hallinnalla.

Valo ja moderniteetin Taiteilija
Käsikirjoitus Francesco Cairone

Yhä alkuperäisimmät taiteilijat eivät ole siksi, että he promovat uuden, vaan siksi, että he tarjoavat ainutlaatuisen viestin tavalla, joka vaikuttaa siltä kuin sitä ei olisi koskaan aiemmin sanottu.
(Goethe)

On otettava Goethe’n terävä lause ja puhuttava Gianfranco Zeneraton rikkaasta ja innovatiivisesta maalaustaiteesta, koska tuo yksinkertainen lause kertoo suuren totuuden: nykymaalausta on tehty jo monin verroin ja taiteilija, joka haluaa löytää omansa ilman menneiden suuntien ja mestarien vaikutusta, joutuu ylittämään valtavat esteet. Kuten Morandi myös sanoi: “Maailmalle ei ole enää mitään, tai vain vähän.” Jotta olisi omaperäinen, tulisi maalata ottaen huomioon sosiaaliset, teknologiset ja tieteelliset kehitykset.

Taide on kaikkien, mutta kaikki eivät saa taiteesta nauttia; jokaisella on oikeus kokea tunteita mestariteoksen edessä, mutta maalaaminen ja luominen on lahja, jonka Jumala on suonut vain harvoille valituille, jotka kykenevät näkemään usein muutoin huomaamatta jäävät tunteet jokapäiväisistä teoista, kosketuksesta, katseesta, joten syntyvät räikeät sävyt, jotka värittävät maailman harmauden. Näiden onnellisten joukkoon kuuluu ehdottomasti mestari Zenerato, lahjakas taiteilija, jonka tekemisessä yksityiskohtaisuus, kurinalaisuus ja mielikuvitus ovat tehneet hänen tyylistään omanlaisensa, joka palauttaa mieleen edelliset mestarit, osoittaa, että taiteilija on omaksunut kauniin maalaustaiteen opetukset ja lainannut suurilta tekijöiltä teknisen virheettömyyden, esittelee yksilöllisyyden ja erottuvan modernin lähestymistavan jokaisessa teoksessaan, mikä tekee hänestä vastaansanomaa poikkeuksellinen ilmiö kansallisessa taidekentässä.

Kukka- ja hedelmäkoreja, kypsää ja rehevää, levittäytyvät kiillotettujen marmorin korkeiden seinien päälle, joita usein koristavat kahden nuoren rakastajan sekä revittyjen rakkaudentunnusten piirustukset. Näiden kuvien rinnalle yhteen liitetään modernin arjen esineitä, kuten CD-ROM, hiiri, lasta, jotka muodostavat yhteyden menneen, nykyisen ja tulevan välille; ympäröivä maisema, joka usein auringon laskiessa valaisee, osoittaa entistä voimakkaammin Zeneraton marmori-levyillä ensimmäisenä esiin nousevaa väriä, joka loistaa punaista, keltaista, vihreää ja kaikkia lämpimiä sateenkaaren sävyjä.

Ja sateenkaarikin näyttää peittävältä tälle nuorelle ja lupaavalle taiteilijalle, taiteen prosaattorille, joka luo tyylin, joka on alunperin runollinen ja sitten maalauksellinen, kykenemällä välittämään sen, mitä hän tuntee läpi rumuutensa ja negatiivisuutensa, joita maailma kantaa.

He ovat kirjoittaneet hänen teoksistaan tai arvioineet hänen töitään:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino jne...

Hän on tehnyt yhteistyötä seuraavien gallerioiden kanssa:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler