Wassily Kandinsky (1866-1944) (after) - "Composition IX, 1936"

- Wassily Kandinsky (jälkeen), giclée-vedos paksulle, sileälle mattapaperille (noin 300 g/m²).

Reliefiin präntätty leima.

- Leima kääntöpuolella.

- Koko: 38,5 x 69,5 cm.

- Kunto: erinomainen. Ei koskaan kehystetty, ei koskaan valotettu.

- Wassily Kandinsky (1866–1944) oli venäläinen taidemaalari, teoreetikko ja abstraktin taiteen edelläkävijä, jonka työt mullistavat modernin maalaustaiteen suunnan. Ensimmäiseksi todelliseksi abstraktionistiksi kuvailtu Kandinsky uskoi, että väri ja muoto pystyivät usein ilmaisemaan tunteita ja hengellisyyttä voimakkaammin kuin esittävä kuvasto. Hän näki maalaamisen visuaalisena sinfoniana, joka kykeni herättämään tunteita aivan kuten musiikki.

Aloitettuaan uransa lakimiehenä Kandinsky kääntyi täysin taiteen pariin 30-vuotiaana ja opiskeli Münchenissä ennen liittymistään avantgarde-piireihin, kuten Der Blaue Reiteriin (Sininen ratsastaja). Hänen varhaisissa teoksissaan yhdistyivät symboliikka ja ekspressionismi, mutta vuoteen 1910 mennessä hän oli irtautunut kokonaan figuratiivisesta tyylistä. Kirjoitustensa, erityisesti teoksen "Hengellisyydestä taiteessa" (1911), kautta hän ilmaisi näkemyksensä taiteesta keinona saavuttaa korkeampia henkisiä ulottuvuuksia. Myöhemmät kaudet Bauhausissa ja Pariisissa hioivat geometrisen rakenteen, tasapainon ja väriharmonian käyttöä yhdistäen intuition tinkimättömään sommitteluun.

Sävellys IX (1936) on yksi Kandinskyn kypsämmistä saavutuksista. Pariisin-vuosinaan luotu teos kiteyttää hänen siirtymisensä kohti biomorfista abstraktiota, jossa orgaaniset muodot kietoutuvat tarkkaan geometriaan. Teos pursuaa rytmistä liikettä: eloisat keltaisen, vaaleanpunaisen, oranssin, vihreän ja sinisen tasot leikkaavat diagonaalisesti, ja kelluvat muodot viittaavat mikroskooppiseen elämään tai kosmiseen energiaan. Toisin kuin hänen aiemmat, kaoottisemmat sävellyksensä, Sävellys IX paljastaa lyyrisen tasapainon spontaanisuuden ja järjestyksen välillä, symboloiden tunteen ja älyn välistä harmoniaa, joka määritteli hänen filosofiansa.

Kandinskyn teokset ovat modernin taiteen markkinoiden arvokkaimpia. Merkittävät maalaukset, kuten Murnau mit Kirche II (1910) ja Improvisation on Mahogany (1910), ovat nostaneet huutokaupoissa kymmeniä miljoonia dollareita. Hänen Sävellys VI ja Sävellys VII lukeutuvat historian myydyimpiin abstrakteihin teoksiin. Sekä keräilijät että instituutiot kunnioittavat edelleen hänen teoksiaan niiden uraauurtavan roolin vuoksi abstraktion muokkaamisessa.

Sävellys IX on todiste Kandinskyn uskomuksesta, että taide voi ylittää näkyvän maailman, muuttamalla värin ja muodon puhtaaksi visuaaliseksi musiikiksi.

Taiteilijoita, joilla on samanlainen merkitys: Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Miro, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Lagasse, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, muiden muassa.