Miquel Barceló - Sanlúcar de Barrameda - Offset Lithography - licensed print

Litografía offset Carmen Laffónin jälkeen (*)
Reproduktoitu teos 'Sanlúcar de Barrameda' öljy kankaalle, jonka on luonut Laffón vuosina 1975–1977.
Muokattu paksulle taidekartongille.
Julkaistu Mueso d’Art Espanyol Contemporani de Palma de Mallorca.
Hyväksytty tuloste, jossa on kopiointisuoja ja laillinen sarjanumero.
Gran Formato.

Lehden mitat: 59 x 99 cm
- Tila: Erinomainen (tämä teos ei ole koskaan ollut kehystetty tai ollut esillä, se on aina säilytetty taidealan ammatillisessa kansiossa, joten se on täydellisessä kunnossa).
Lähde: Yksityiskokoelma.

Työ käsitellään huolellisesti ja pakataan vahvistettuun kartonkiin. Lähetys toimitetaan todistuksella ja seurantanumerolla.

Lähetykseen sisältyy myös kuljetusvakuutus teoksen lopullisen arvon mukaan, ja se kattaa täysimääräisen hyvityksen menetys- tai vahinkotilanteessa, ilman kustannuksia ostajalle.

(*) Miquel Barceló Artigues (Felanich, Baleares, 8. tammikuuta 1957) on espanjalainen taiteilija, joka on lähellä neoexpresionismia, vaikka harjoittaakin monia muita taidesuuntauksia, ja hänet tunnetaan ennen kaikkea maalari ja veistäjänä.
Varhainen kiinnostus syntyi balearilaisen tekijän nuoruudessa hänen äitinsä ansiosta, joka oli maalari mallorquín maisemaperinteessä; vaikka hänen ensimmäinen ilmentymisensä johtui matkasta Pariisiin vuonna 1974, täällä Barceló löysi Jean Dubuffetin Art Brut'n, joka jätti vahvan vaikutuksen suureen osaan hänen tuotantoaan. Hän vähitellen tutki Lucio Fontanan, Mark Rothkon, Jackson Pollockin ja Willem de Kooningin, muidenkin merkittävien taiteilijoiden maalauksia, jotka vaikuttivat häneen suuresti.
Hän opiskeli Palma de Mallorcan koristeellisten taiteiden koulussa vuosina 1972–1973 ja jatkoi vuonna 1974 Sant Jordi de Barcelonan taidekoulussa. Myöhemmin, vuonna 1976, hän osallistui Taller Llunàtic -ryhmän happenings- ja protestitoimintaan, ja heidän kanssaan hän teki ensimmäisen näyttelynsä Barcelonassa vuonna 1977. Kaikkien näiden seikkailujen jälkeen syntyi tekijässä (alkuvaiheessa) uteliaisuus kokeelliseen tekniikkaan ja materiaaleihin. Hän kokeili tiheitä pigmenttikerroksia kankaalle, jotka altistettiin sääolosuhteille, saadakseen aikaan spontaanisti reaktioita, kuten hapettumista ja kuorimista. Totuus on, että hän ei koskaan luopunut orgaanisten materiaalien ja luonnollisten orgaanisten muotojen kokeilusta.
Teoksensa piirteisiin kuuluu luonnosta inspiroituminen, sen muodoista ja reliefeistä, joita on jäljitelty tiheillä, kolmiulotteisilla ja yleensä tummilla pintoilla. Välimeren alue (erityisesti merenranta) ja Afrikan manner ovat myös kaksi tärkeää viitepistettä hänen maailmassaan. Hän on erityisen kiinnostunut luonnon tutkimisesta, ajan kulumisesta ja näiden paikkojen perinteistä.
Viime vuosina Miquel on kehittynyt kohti yhä abstraktimpia viitteitä, joissa on suurempi symboliikka ja muovautuvuus. Maaliskuussa 2007 Mallorcan katedraali vihki käyttöönsä pyhän sakramentin kappelin, ja samana vuonna alkoivat myös työskentelyt sali XX:n kupolissa Geneven Yhdistyneiden Kansakuntien palatsissa, mikä kriitikoiden mukaan oli hänen huippu-teoksensa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että barokkitaide, Art Brut, yhdysvaltalainen abstrakti ekspressionismi, italialainen arte povera sekä Joan Mirón ja Antoni Tàpien teokset muodostavat neoekspressionistisen synteesin keskeiset kulmakivet, jotka Barceló sisällyttää taiteelliseen tuotantoonsa.