Yves Klein (after) - RE 26 - Offset Lithography - Achenbach licensed print 1994

Yves Kleinin (*) mukainen offset-litografia
Yves Kleinin vuonna 1960 luoman teoksen ”RE 26” jäljennös.
Luxusversio korkealaatuisesta paksusta satiinipaperista (250 g).
Julkaistu Achenbach Art Edition, Düsseldorf.
Valtuutettu painatus tekijänoikeudella
Laajassa formaatissa.

Lehden mitat: 70,5 x 90 cm
- Vuosi: 1994
Tila: Erinomainen (tämä teos ei ole koskaan ollut kehyksessä eikä ollut esillä, se on aina säilytetty taidealan ammattilaiskansiossa, joten se on täydellisessä kunnossa).
Lähde: Yksityiskokoelma.

Työ kappale käsitellään huolellisesti ja pakataan vahvistettuun pahvilaatikkoon. Lähetys toimitetaan seurantanumerolla varustettuna.

Lähetykseen sisältyy lisäksi kuljetusvakuutus lopullisen teoksen arvon mukaisesti, kokonaisuudessaan hyvityksellä menetettyä tai vahingoittunutta kohdetta varten, ilman kustannuksia ostajalle.

(*) Paul Kleetä on hyvin vaikea luokitella, mahdotonta sijoittaa mihinkään selkeään suuntaukseen tai tiettyyn koulukuntaan. Nuoruudessaan hän oli lähellä saksalaisen ekspressionismin intellektuaalista ilmapiiriä, ja hänen myöhemmät teoksensa lähestyivät toisinaan geometrista abstraktiota ja toisinaan surrealismia.
Hän syntyi Bernin lähellä muusikkoperheeseen, ja musiikki oli olennainen osa sekä hänen elämäänsä että työtään. Hän opiskeli taiteilijaksi Münchenissä, jossa hän oli mukana Der Blaue Reiter (Sininen Ratsastaja) -ryhmässä yhdessä Wassily Kandinskyn, Franz Marcin, August Macken ja Alexej Jawlenskyn kanssa. Tässä kaupungissa, joka oli tuolloin yksi edistyksellisimmistä taiteen keskuksista, hänen kiinnostuksensa kansainväliseen avantgardeen heräsi, mikä johti hänet pakolliseen vierailuun Pariisiin, jossa Robert Delaunayn työ teki häneen erityisen vaikutuksen. Vuonna 1914 hän matkusti Tunisiaan Macken ja Louis Moillietin kanssa. Siellä Pohjois-Afrikan valo johdatti hänet löytämään värit, joista tulisi siitä lähtien hänen taiteellisten tutkimusmatkojensa pääaihe. Sodan aikana hänet kutsuttiin asevoimiin, mutta hän jatkoi maalaamista (erityisesti vesivärimaalauksia) valoisassa tyylissä, jossa oli tietty ekspressionistinen vivahde. Vuosien 1921 ja 1931 välillä hän oli professorina Bauhausissa, ensin Weimarissa ja myöhemmin Dessaussa. Nämä olivat hänen taiteellisen uransa hedelmällisimpiä vuosia, jolloin hänen kuvakielensä vakiintui lopullisesti ja hänen työnsä alkoi saada tunnustusta. Itsenäisestä hengestään huolimatta Bauhausin rakentava sävy oli havaittavissa hänen taiteellisessa tuotannossaan, erityisesti Dessaun kaudella. Vuonna 1928 hän matkusti Egyptiin, missä maisema inspiroi hänen juovikkaita sommitelmiaan, jotka liittyivät hänen horisontaalisten ja vertikaalisten rakenteiden teoriaan, ja vaikuttivat hieroglyfien ja piirtokirjoitusten sisällyttämiseen hänen maalauksiinsa. Vuosina 1931–1933 hän asui Düsseldorfissa, jossa hän työskenteli professorina Akademiessa. Natsismin nousun ja hänen taiteensa julistamisen rappeutuneeksi jälkeen hänen oli lähdettävä Saksasta ja palattava Berniin, jossa hän vietti elämänsä viimeiset vuodet. Pessimismistään ja fyysisestä heikkoudestaan huolimatta, jotka johtuivat hänen vuonna 1935 kärsimästään vakavasta sairaudesta, tätä viimeistä kautta leimasi ennennäkemätön luova intensiteetti. Silloin, kenties enemmän kuin koskaan, hänen maalauksensa saavutti täydellisen ykseyden elämän ja taiteen välillä.