Amandyne Steropês - l’Enlacement Shibari

Amandyne kuvaa taiteellista prosessiaan »ihmisen ja materian destrukturointina« etsiessään sensuellia ja aistitietoon perustuvaa ilmaisua. Hän keksii uudenlaisia materiaaleja ja muuntaa aineita herättääkseen sisäisen voiman, »kunkin mallinsa puhdasta energiaa«, jotta jokaisessamme piilevä jumaluus voisi tulla ilmi.

« Haluan ennen kaikkea, että minun tauluni värähtelevät intohimostani kehoihin, niiden salaisuuksiin ja elämään, joka pitää ne liikkeessä. Näin annan muodon muutoilleni aistikokemuksilleni. »
Drip­ping-tekniikan käyttö on hänen luovan prosessinsa ytimessä. Ensimmäinen syy on spontaanius ja energia: se antaa teokselle todellisen dynamiikan.
Jättämällä suihkut ja roiskeet laskeutumaan kankaalle satunnaisesti hän onnistuu tallentamaan — tässä hetkellisen liikkeen liikkeessä — aiheen ilon ja luihin tunteen.
Vapauttamalla itsensä rajoituksista ja täydestä kontrollista hän voi antaa tilaa tunteille ja hetkellisen mielentilan vaikutukselle. Drip­ping mahdollistaa myös kuvion ja ainutlaatuisten tekstuurien syntymisen kankaalle, mikä antaa teoksillearvoisen arvaamattoman ulottuvuuden ja heijastaa kehon kauneuden kaikkea.
Maalien kerrosten toisiinsa limittymisen vaikutuksesta drip­ping-tekniikka luo visuaalisen rikkauden ja kiehtovan syvyyden.

Teos myydään aitoustodistuksella ja hankinta­todistuksella.

« L’Enlacement Shibari »
Lenkkioltyn kankaisina kiinnitetty kehystystä vasten
L’Enlacement Shibari -teoksessa taiteilija muuttaa estetiikan, jonka usein liitetään feminiiniin, tutkiakseen miesten haavoittuvuutta. Kohde, osittain sitomassa oleva mies, ilmentää paradoksia: rajoitus muuttuu tässä sisäisen voiman, irtipäästämisen ja yltipäätä vältetyn kauneuden kieleksi.
Kultsatut kultaiset köydet, huolellisesti integroidut materiaaliin, erottuvat karkean valkoisen taustan päällä. Ne symboloivat sekä vankilaa että yhteyttä — pyhää yhteyttä kehon ja mielen välillä, kivun ja hylätyn väliltä. Punaisen ja mustan säröillä rytmitetään sommitelmaa, ne kuvaavat jännitettä, intohimoa ja tekojen emotionaalista arpea.
Taiteilija ylittää pelkän fyysisen esittämisen saavuttaakseen henkisen ulottuvuuden: sen, jossa keho muuttuu ilmaisukentäksi inhimillisen haavoittuvuuden, sublimoituneen eroottisyyden ja hallinnan sekä vapauden välisen tasapainon etsimisessä.
Tämä teos, voimallinen ja itsetutkiva, kutsuu katsojaa ylittämään pintapuolisuudet ja kyseenalaistamaan oman käsityksensä halusta, hallinnasta ja irtipäästön kauneudesta.

Tämä teos, sekä sensuelli että hengellinen, järkyttää koodistoa. Se puhuttelee, häiritsee ja kiehtoo. Aineksia, joka ei jätä ketään välinpitämättömäksi — vahva, magneticinen läsnäolo, joka kiinnittää katseen ja vaatii aseman nykyaikaisessa kokoelmassa.