École de François Boucher (1703-1770) - Deux putti jouant





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Otsikko: Deux putti jouant, 1700-luvun grafiikka piirtäen liitutaulapaperille Belgiasta, 22 × 28 cm.
Myyjän antama kuvaus
Titre : Deux putti jouant
Dessin ancien attribué à François Boucher (1703–1770), probablement de l'école de l'artiste.
Dessin ancien exécuté aux trois crayons (pierre noire, sanguine et craie blanche) sur papier vergé, présentant deux putti en train de jouer, l’un assis au premier plan, l’autre penché derrière lui. Les volumes des corps enfantins, le modelé subtil et la légèreté du geste révèlent une grande maîtrise du dessin et rappellent directement la main de François Boucher, l’un des principaux maîtres du rococo français.
Description artistique
La scène montre deux angelots représentés avec douceur et précision, typiques de la sensibilité galante et décorative du XVIIIe siècle. Les courbes souples, le traitement vaporeux des chairs, les accents sanguine pour animer les contours et l’usage délicat de la craie blanche pour les rehauts lumineux sont entièrement caractéristiques du style de Boucher.
La composition est harmonieuse, intime et gracieuse, dans l’esprit des nombreuses études de putti que le peintre réalisa pour ses peintures mythologiques, ses dessus-de-porte et ses tapisseries.
Technique
Technique : Trois crayons (pierre noire, sanguine, craie blanche)
Support : Papier vergé ancien, visible en lumière rasante
Dimensions hors cadre : environ 22 x 28 cm
Signé en bas « F. Boucher »
Monogrammé au verso « F. B. »
Contexte historique
François Boucher (1703–1770) fut l’un des artistes les plus influents du XVIIIe siècle, peintre officiel de la marquise de Pompadour et figure majeure du style rococo. Ses dessins sont recherchés pour leur virtuosité, leur élégance et leur caractère décoratif.
Les études de putti, amours et figures enfantines sont un thème récurrent dans son œuvre, souvent destinées à préparer de grandes compositions ou à servir de modèles pour les manufactures de tapisseries.
État de conservation
Dessin en bel état général pour son âge, avec patine homogène du papier vergé ancien. Quelques traces du temps visibles, sans altération majeure de l’œuvre. Encadrement ancien doré, en bon état.
Attribution
L’œuvre est attribuée à François Boucher sur la base :
de la signature manuscrite
du monogramme au verso
de la technique caractéristique aux trois crayons
de la qualité du trait et du style typique du maître
L’attribution reste prudente, comme il est d’usage pour les dessins anciens non accompagnés d’une provenance certifiée.
Organisation des photos
Afin de permettre une expertise visuelle précise, les photos sont présentées de manière structurée :
Photos 1 → 6 : Le dessin avec cadre.
Photos 7 → 18 : Le dessin sans cadre, prises sans lumière directe pour montrer l’état réel du papier et du tracé.
Photos 19 → 27 : Détails rapprochés en lumière rasante, mettant en évidence :
la texture du papier vergé,
les traits du dessin,
la mise au carreau visible,
les pigments et rehauts de craie,
la construction du modelé.
Le cadre sera expédié par courrier enregistré et très bien protégé
N'oubliez pas de jeter un coup d'œil sur mes autres objets a vendre.
Le cadre montré sur les photos ci-dessus a été ajouté à l'œuvre d'art par le vendeur ou un autre tiers. Ce cadre vous est joint sans frais supplémentaires, afin que vous puissiez accrocher l'œuvre dès sa réception. Le cadre est offert et n'est donc pas considéré comme faisant partie intégrante de l'œuvre d'art. En conséquence, tout dommage potentiel au cadre qui n'affecte pas l'œuvre d'art elle-même, ne constituera pas une raison valable pour ouvrir une réclamation ou demander l'annulation de la commande.
Titre : Deux putti jouant
Dessin ancien attribué à François Boucher (1703–1770), probablement de l'école de l'artiste.
Dessin ancien exécuté aux trois crayons (pierre noire, sanguine et craie blanche) sur papier vergé, présentant deux putti en train de jouer, l’un assis au premier plan, l’autre penché derrière lui. Les volumes des corps enfantins, le modelé subtil et la légèreté du geste révèlent une grande maîtrise du dessin et rappellent directement la main de François Boucher, l’un des principaux maîtres du rococo français.
Description artistique
La scène montre deux angelots représentés avec douceur et précision, typiques de la sensibilité galante et décorative du XVIIIe siècle. Les courbes souples, le traitement vaporeux des chairs, les accents sanguine pour animer les contours et l’usage délicat de la craie blanche pour les rehauts lumineux sont entièrement caractéristiques du style de Boucher.
La composition est harmonieuse, intime et gracieuse, dans l’esprit des nombreuses études de putti que le peintre réalisa pour ses peintures mythologiques, ses dessus-de-porte et ses tapisseries.
Technique
Technique : Trois crayons (pierre noire, sanguine, craie blanche)
Support : Papier vergé ancien, visible en lumière rasante
Dimensions hors cadre : environ 22 x 28 cm
Signé en bas « F. Boucher »
Monogrammé au verso « F. B. »
Contexte historique
François Boucher (1703–1770) fut l’un des artistes les plus influents du XVIIIe siècle, peintre officiel de la marquise de Pompadour et figure majeure du style rococo. Ses dessins sont recherchés pour leur virtuosité, leur élégance et leur caractère décoratif.
Les études de putti, amours et figures enfantines sont un thème récurrent dans son œuvre, souvent destinées à préparer de grandes compositions ou à servir de modèles pour les manufactures de tapisseries.
État de conservation
Dessin en bel état général pour son âge, avec patine homogène du papier vergé ancien. Quelques traces du temps visibles, sans altération majeure de l’œuvre. Encadrement ancien doré, en bon état.
Attribution
L’œuvre est attribuée à François Boucher sur la base :
de la signature manuscrite
du monogramme au verso
de la technique caractéristique aux trois crayons
de la qualité du trait et du style typique du maître
L’attribution reste prudente, comme il est d’usage pour les dessins anciens non accompagnés d’une provenance certifiée.
Organisation des photos
Afin de permettre une expertise visuelle précise, les photos sont présentées de manière structurée :
Photos 1 → 6 : Le dessin avec cadre.
Photos 7 → 18 : Le dessin sans cadre, prises sans lumière directe pour montrer l’état réel du papier et du tracé.
Photos 19 → 27 : Détails rapprochés en lumière rasante, mettant en évidence :
la texture du papier vergé,
les traits du dessin,
la mise au carreau visible,
les pigments et rehauts de craie,
la construction du modelé.
Le cadre sera expédié par courrier enregistré et très bien protégé
N'oubliez pas de jeter un coup d'œil sur mes autres objets a vendre.
Le cadre montré sur les photos ci-dessus a été ajouté à l'œuvre d'art par le vendeur ou un autre tiers. Ce cadre vous est joint sans frais supplémentaires, afin que vous puissiez accrocher l'œuvre dès sa réception. Le cadre est offert et n'est donc pas considéré comme faisant partie intégrante de l'œuvre d'art. En conséquence, tout dommage potentiel au cadre qui n'affecte pas l'œuvre d'art elle-même, ne constituera pas une raison valable pour ouvrir une réclamation ou demander l'annulation de la commande.

