Fernand Léger (after) - Flowers in a Vase, 1954 - XXL Artprint Exhibition Print

- YKSI VIIMEISISTÄ KAPPALEISTAMME, TARJOA NYT -


- Harvinainen Fernand Légerin museovedos, 87,0 x 95,0 cm, otsikolla "Kukkia maljakossa". Teos on korkealaatuinen vedos paksulle paperille ja erittäin hyvässä kunnossa.

- Tel Avivin museon painama ja julkaisema noin 1990-luvulla
suoraan Kunstverlagilta
sitten ammattimaisesti, valonsuojassa säilytetty graafikkovarastossa
- painettu Israelissa

Taiteilija: Fernand Léger
Otsikko: Kukkia maljakossa
Suunnittelu: A. Benaya-Gamlieli
Tyyppi: Julistevedos, Tel Avivin taidemuseon korkealaatuinen museojuliste
Art: Kunstdruck kovalle paperille
Tekniikka: offsetdruck
Alkuperäisyys: Alkuperäinen museovedos
Kokonaiskoko: 87,0 x 95,0 cm
Erittäin hyvä
Kustantaja: Kunstverlag
Vaakasuunnassa
Tyyli: Kubismi
Aikakausi: moderni taide
Kansalaisuus: Ranskalainen taide
Esitystyyli: Asetelma
Stilmittel: Maalaustaide

Tietoja toimituksesta:
Me rullamme painotuotteet kiinteille kartonkiputkille, kääritämme ne pahvilaatikoihin ja lähetämme vahvoissa laatikoissa seurantatunnuksen kanssa.

Meistä
Olemme olleet taidekaupassa yli 20 vuotta ja meillä on laaja kokemus taideteosten ammatillisesta käsittelystä ja lähettämisestä.

Ei mahdollista lähettää Kanariansaarille.

Fernand Léger:
Fernand Léger, yksi klassisen modernismin tärkeimmistä taiteilijoista, oli kubismin edelläkävijä ja kehitti oman geometrisen abstraktion muotonsa, joka tunnetaan nimellä "tubismi". Hänen teoksilleen on ominaista selkeät muodot, rohkeat värit ja teolliset motiivit, jotka toivat taiteeseen uuden, mekaanisen estetiikan. Modernin kaupungin ja teollisten prosessien inspiroimana Léger loi monumentaalisia sävellyksiä, jotka juhlistivat liikettä, dynaamisuutta ja teknologiaa.

Légerillä oli läheiset suhteet kubismin johtaviin edustajiin, Pablo Picasson ja Georges Braquen kanssa, joiden monipuolinen muotokieli vaikutti häneen. Samaan aikaan hän kehitti yksilöllisemmän tyylin, joka poikkesi analyyttisen kubismin tiukkuudesta ja jolle oli ominaista pyöreät, volyymiset muodot. Taiteilijat, kuten Juan Gris ja Robert Delaunay, jakoivat hänen kiinnostuksensa väriin, valoon ja rytmisiin rakenteisiin.

Hänen mieltymystään teolliseen estetiikkaan ja koneellisiin muotoihin voidaan verrata Kazimir Malevitšin, El Lissitzkyn ja Alexander Rodchenkon teoksiin, jotka noudattivat samankaltaisia periaatteita konstruktivismissa. Myös Piet Mondrian ja Theo van Doesburg osoittivat samanlaista pelkistymistä perusgeometrisiin rakenteisiin De Stijl -liikkeessään.

Léger vaikutti sodanjälkeisiin taiteilijoihin, erityisesti pop-taiteilijoihin, kuten Roy Lichtensteiniin ja James Rosenquistiin, jotka omaksuivat hänen selkeän väri- ja muotokielensä. Hänen työnsä herättivät myös vastakaikua Jean Dubuffetin ja Fernand Khnopffin keskuudessa, jotka kokeilivat tasaisuutta ja koristelua. Taiteilijat, kuten Sonia Delaunay, Hans Arp ja Alexander Calder, jakoivat hänen kiinnostuksensa abstrakteihin, värikkäisiin sommitelmiin.

Fernand Légerin vaikutus ulottui myös arkkitehtuuriin ja muotoiluun, jossa hän teki yhteistyötä Le Corbusierin kanssa ja edisti visiota taiteen ja teollisen tuotannon välisestä yhteydestä. Ainutlaatuisella kubismin, modernismin ja teollisen estetiikan sekoituksellaan hän jätti jälkeensä perinnön, joka muovasi syvällisesti 1900-luvun taidetta.