Andrea Imwiehe - Memory Room_Golden_03

Andrea Imwiehe, AOK Nordostin taidepalkinnon voittaja Berliinissä/Brandenburgissa ja Künstlerhaus Lukas -stipendiaatti Ahrenshoopissa, on valmistunut HbK Braunschweig -taideakatemiasta. Hän on intohimoisesti harrastanut maalausta nuoresta iästään lähtien, ja hän asuu ja työskentelee nyt ateljeessa vanhassa keisarillisessa postitalossa Berliinin sydämessä.

Akrüylimaalauksesi ovat saaneet inspiraationsa omasta muistostasi, mutta ne menevät sen yli. Tavoitteena on luoda tunnelma maalauksen avulla.
Taiteilijansa teokset ovat nykyään osa lukuisia yksityiskokoelmia ja niitä on esitelty gallerioissa, museoissa ja arvostetuissa taidenäyttelyissä. https://artfacts.net/artist/andrea-imwiehe/383311

https://www.andrea-imwiehe.de/
https://www.instagram.com/andreaimwiehe/

Andrea Imwiehe työskentelee yhdistelmässä akryylimaalauksesta ja linjapiirroksesta, jossa linjat leikataan suoraan akryylivärin sisään muodostaen upotetun relieffin.

**Taideteos yhdellä silmäyksellä:**

- Kuva sarjasta „Memory Rooms“ – Kuvia tiloista ja muistoista ainutlaatuisessa maalauksessa.
Kombinaatio akryylimaalauksesta ja viivapiirroksesta – ainutlaatuinen pintarakenteen rakenne.
- Taidemaalaus korkealaatuiselle puupohjalle – heti ripustettavissa
- Allekirjoitettu, numeroitu ja kaikki kuvatiedot kääntöpuolella
- Lähetys on pakattu ammattimaisesti pehmopaperiin ja kuplamuoviin
- Mukana aitoustodistus

Andrea Imwiehe on muistoantikvaristi. Se, millä hän työskentelee – värit, joita hän valitsee, viivat, joita hän piirtää ja aiheet, joita hän valitsee – ympäröivät sitä epämääräistä aluetta, jossa kadonnut ja mennyt säilyy – ja uudelleen luodaan! Sillä muisti ei ole laatikko, josta kerran sinne laitettu voitaisiin nostaa esiin koskematta, vaan jokainen muistitö on kyseisessä hetkessä uudelleen luotu rekonstruointi. Nämä maalaukset liittyvät myös rekonstruointitarkoitukseen: ne viittaavat kadonneeseen maailmaan ja yksittäisiin, merkitykseltään kyseenalaisiin asioihin, mutta jotka kuitenkin käsitellään niin erityisellä tavalla, että ne eivät ainoastaan taiteilijaa vaan myös katsojia kutsuvat uudelleen kokemaan tuhoutuneen kontekstinsa.
Taidemaalari lähtee omista konkreettisista muistoistaan ja esineistä, joilla on hänelle henkilökohtainen merkitys, mutta ei kuitenkaan tee niistä henkilökohtaista mytologiaa, johon katsojat joutuisivat samaistumaan. Pikemminkin hän muokkaa esineitä irrottamalla ne ja huolellisella, yksityiskohtaisella esityksellä niin yli-ihmiselliseen, yleisluontoiseen, että omat kokemukset ja kuvat heräävät meissä eloon. Hänen elämänsä yhteys ei ole muotoiltu – missä nämä vapaasti leijuvat, kollaasimaisesti kuva-alalle sijoitetut teemakentät oikeastaan sijaitsevat, on täysin epämääräistä.
He leijuvat homogeenisella värikkäällä pinnalla, joka koostuu kolmesta tai neljästä päällekkäisestä värikerroksesta, joista alimmasta näkyy kapeita nauhoja, jotka ympäröivät kuvaa kuin oma kehyksensä. Tässäkin on analogia muistiin, jossa päivittäin muodostuu uusia kerrostumia. Menneisyyttä ei koskaan voi nähdä kokonaisena uudelleen, vaan vain osittain.
Tohtori Anette Naumann