Miquel Barceló (after) - Constelació Nº4 - Offset Lithography - Licensed print

Offset-litografia Miquel Barceló'n jälkeen (*)
Reprodukcia teoksesta “Constelació Nº4” (**), sekatekniikka pigmenttien ja latexin kanssa kankaalle, jonka Barceló loi vuonna 1989.
Editoitu korkealaatuinen paksu paperi Art Fine (200g).
Julkaistu Mueso d’Art Espanyol Contemporani de Palma de Mallorca.
Luvatun painoksen tekijänoikeus ja laillinen sarjamerkki.
Laajassa formaatissa.

Lehden mitat: 68 x 68 cm
Tila: Erinomainen (tämä teos ei ole koskaan kehystetty eikä ollut koskaan näytteillä, sitä on säilytetty ammatillisessa taidesäilytyskansiossa, joten se on hyvissä kunnossa).

Työ kappale käsitellään huolellisesti ja pakataan vahvistettuun pahvilaatikkoon. Lähetys toimitetaan seurantanumerolla varustettuna.

Lähetykseen sisältyy lisäksi kuljetusvakuutus lopullisen teoksen arvon mukaisesti, kokonaisuudessaan hyvityksellä menetettyä tai vahingoittunutta kohdetta varten, ilman kustannuksia ostajalle.


(*) Miquel Barcelón varhainen kiinnostus taiteeseen juontaa juurensa hänen äidistään, joka oli maalari mallorquinilaisen maisemaperinteen mukaisesti; hänen ensimmäinen hämmästyskokemuksensa tapahtui, kun hän matkusti Pariisiin vuonna 1974 ja löysi Paul Kleen, Jean Dubuffetin maalaukset sekä art brut -teokset yleensä, jotka vaikuttivat häneen pysyvästi.
Samana vuonna hän alkoi osallistua piirustus- ja muotoilutunneille Palma de Mallorcan taidekouluun, ja vähän myöhemmin hän liittyi Barcelonassa sijaitsevaan Sant Jordi -taidekouluun, vaikka hän ei juuri käynyt tunneilla ensimmäisten kuukausien aikana; sen sijaan hänen itseoppimisensa oli ratkaisevaa: hän luki ahmimalla kaikenlaisia teoksia ja vähitellen hän tutki Lucio Fontanan, Mark Rothkon, Jackson Pollockin ja Willem de Kooningin, muiden merkittävien taiteilijoiden, maalauksia.
Vuonna 1976 hän osallistui Taller Llunàtic -ryhmän happenings- ja protestitapahtumiin, ja heidän kanssaan hän teki ensimmäisen näyttelynsä Barcelonassa, galeriassa Mec-Mec, vuonna 1977; seuraavana vuonna hän esitteli Mallorcalla kankaita, jotka oli peitetty maalauksella ja joihin hän lisäsi orgaanisia elementtejä. Myöhemmin hän kokeili paksuja maalikerroksia kankailla, joita hän altisti sääolosuhteille, saadakseen aikaan fysikaalisia ja kemiallisia reaktioita, kuten ruostumista tai kuorimista, jotka paljastivat teoksen sisukset. Hän ei koskaan luopunut kokeilusta orgaanisten materiaalien ja luonnosta peräisin olevien muotojen kanssa.
Hänen osallistumisensa São Paulon biennaaliin (1981) ja Kasselin Documenta VII:hin (1982) nosti hänet nuoresta iästään huolimatta kansainvälisen taidekentän tietoisuuteen. Maailman tärkeimmät museot ja galleriat alkoivat vaatia häntä, ja hänen maalauksensa saavuttivat erittäin korkean hintatason, mikä oli poikkeuksellista hänen ikäiselleen taiteilijalle. Samalla tavalla tärkeät palkinnot saapuivat: vuonna 1986 hän sai Kansallisen taidepalkinnon, ja vuonna 2003 hänelle myönnettiin Asturias-prinssin taidepalkinto.
Barceló on viettänyt pitkiä jaksoja Malissä, afrikkalaisessa maassa, jonka valo, kuten Välimeren, on jättänyt syvät jäljet hänen maalaustaidettaan. Vuonna 1992 hän meni salaa naimisiin Artán kylässä Cecilen kanssa, hollantilaisen kirjallisuuden asiantuntijan. Kuukausia myöhemmin, elokuussa samana vuonna, hänestä tuli isä ensimmäistä kertaa, kun hän synnytti vaimolleen Mallorcalla tytön, joka sai nimen Marcela María Celia. Pariskunta asuu Sa Devesa de Ferrutxin (Mallorca) talo-ateljeessaan. Vuonna 2002 hän teki mieleenpainuvan kuvituksen Danten Jumalaisesta näytelmästä, ja vuonna 2007 hän vihki käyttöön poikkeuksellisen keramiikkapanelin Palma de Mallorcan katedraalin Pyhän kappeleessa, joka kuvaa leivän ja kalojen ihmettä.
Marraskuussa 2008 esiteltiin Geneven Yhdistyneiden Kansakuntien palatsin Sala XX:n kupolin koristelu, joka on nimetty 'Ihmisoikeuksien saliksi ja sivilisaatioiden liittoumaksi'. Tämä teos, joka kattaa 1600 neliömetriä ja jonka kustannukset nousivat 20 miljoonaan euroon, voidaan nähdä vain osittain suuren pinta-alansa vuoksi; siinä taiteilija muotoili tuhansia merestalaktitteja, jotka kokonaisuudessaan herättävät suuren universaalin meren.
Barokin maalaus, art brut, yhdysvaltalainen abstrakti ekspressionismi, italialainen arte povera, Joan Mirón ja Antoni Tàpiesin teokset kuuluvat niihin vaikutteisiin, jotka Barceló on muuntanut vaikuttavaksi henkilökohtaiseksi synteesiksi, joka on neoekspressionistinen ja täynnä mielikuvitusta, tiiviisti läsnäolevaa materiaalista olemusta ja valtavaa taiteellista rikkautta.

Miquel Barcelón saavuttama kansainvälinen menestys johtuu suurelta osin hänen maalauksensa plastisesta voimasta, tyypillisten teemojen repertuaarin omaperäisyydestä ja tekniikasta, joka perustuu tiettyihin keinoihin, kuten ilmanäkymän hallintaan, jonka avulla hän tarjoaa usein näkymiä, jotka tarjoavat ylhäältä alas katsottavia näkymiä vaikeasti esitettävistä tiloista, ja siirtymistä pienistä mittakaavoista kosmisiin, näyttäen sekä välittömän läsnäolon kohteita että valtavia paikkoja, kuten rajatonta merta.
Constel·lació núm. 4 (Forat blanc) -teoksen tapauksessa, joka vaikuttaa olevan peräisin toisen suurelta mallorquín-taiteilijalta, Joan Mirólta, se johdattaa meidät kosmogoniseen tilaan, jossa ei ole rajoja tai viitteitä tiettyyn paikkaan tai mittakaavaan. Kaikki vaikuttaa pyörivän suuren valkoisen aukon ympärillä, ikään kuin planeetat tai tähdet muodostaisivat maitomainen tähtikuvion suuren tyhjiön ympärille. Kuitenkin osassa maalausta olevat materiaaliproteuuvat näyttävät heijastavan varjoja kankaalle, jotka ehdottavat muotoja kuten kärpäsläisiä tai lentäviä hyönteisiä, mikä asettaisi tämän tähtikuvion pienikokoisten asioiden mittakaavaan.
Mutta jos vertaamme niitä kohoumia, jotka kuin kasvustot täplittävät taulun kangasta, niihin, jotka esiintyvät teoksessa La flaque, voisimme tulkita tämän tilan aavikon valon aiheuttamaksi harhaksi, jossa maan päällä olevat kivet, häikäisevän hiekan peitossa, näyttävät pyörivän silmiemme edessä. Tässä teoksessa kosminen ja maallinen kätkevät kätensä yhteen.