Miriam Chiera - Pause. XXL

Hiljaisuuden jaksot on sarja, joka keskittyy ihmisten välisiin suhteisiin, jotka kestävät ajan saatossa ilman tarvetta spektaklille. Jokainen teos rakentuu yksinkertaisuudesta: selkeistä muodoista, suorista väreistä ja puhtaista tiloista, jotka toimivat emotionaalisina alueina.
Täällä maalaus etääntyy myrskyistä keskittyen siihen, mikä todella on tärkeää — yhteyksiin, jotka perustuvat totuuteen, rauhaan ja aitouteen. Kompositiot, jotka ohjaavat geometrisellä rakenteella ja tasapainolla, kuvaavat kohtaamisia ihmisten välillä, jotka eivät tarvitse piiloutua tai koristella itseään. He näyttävät sellaisilta kuin ovat: rehellisiä, kokonaisia, avoimia.
Jokainen lohko on tunnetila. Jokainen väri, läsnäolo. Yhdessä teokset kutsuvat meitä pohtimaan yksinkertaisuuden kauneutta ja suhteiden hiljaista voimaa, jotka kestävät juuri siksi, etteivät koskaan teeskentele enempää kuin mitä ovat.

-Instagram: @miriamchiera

Näet videon työstä ja sen luomisprosessista Instagramissani.

https://www.miriamchiera.com/

Taideteos: Uusi, alkuperäinen ja ainutlaatuinen teos Miriam Chieralta. EI PRINTTI.
Vuosi: 2025
Tekniikka: pastellivärit, akryyli, spray, sabluunat, grafiitti 290 g/m2 painetulle puuvillakankaalle.
Allekirjoitus: Allekirjoitus kääntöpuolella, sisältää aitoustodistuksen.
Toimitus: Taideteos lähetetään (EU:n ulkopuolelle suuntautuvien toimitusten osalta) noin 7 päivän kuluttua, jotta kulttuuriesineiden tulliin toimitettavat asiakirjat voidaan valmistella.
Kehystetyt kuvat ovat vain havainnollistamistarkoituksessa.
Taideteos toimitetaan kehystämättömänä rullattuna ja peitettynä kuultopaperilla vaurioiden välttämiseksi (ammattimainen pakkaus, rullattu muoviputkeen tai vahvistettuun pahviin).
Kaikki lähetykset on vakuutettu vahinkoa, varkautta tai menetystä vastaan.

Huomioithan, että värit vaihtelevat hieman eri näytöillä.


materiaalit
Tämä työ on tehty korkealaatuisesta canvasista, mikä on välttämätöntä kauniiden ja pitkäkestoisten taideteosten luomiseksi. Hyvä cotton linen, joka estää repeytymisiä tai venymistä, huippuluokan materiaalit huippumerkeiltä, mediumit joustavien tekstuurien saavuttamiseksi, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys, joka välittyy sen painossa, oikea venytys ja pohjustus varmistavat, että sijoitat rahasi laatuun ja että teos säilyy ehjänä ajan myötä. Joissakin valokuvissa saatat huomata pieniä varjoja tai viivoja. Huomaa, että kangasta ei ole vielä pingotettu kehykseen. Nämä yksityiskohdat katoavat täysin, kun kangas pingotetaan kehyksen kanssa.

Elämäkerta:
Miriam Chiera on italialais-argentilainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralin arkkitehtuurin tiedekunnassa Argentiinassa, ja hän opiskeli myös taidetta Verona Academy of Art -oppilaitoksessa Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, laajojen maaseutualueiden ympäröimänä, italialaista maahanmuuttajalaisperheeseen. Vaikka hänen juurensa ovat syvästi juurtuneet italialaiseen kulttuuriin, hänen taiteensa kantaa mukanaan sen maan henkeä, jossa hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan hänen kankaissaan, yhdistäen kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometriaan hänen työnsä ytimeen: värin kieleen.
Luonnon suuruuden keskellä, äärettömien horisonttien ja syvän vapauden tunteen ympäröimänä, hän löysi inspiraationsa suurimuotoisista teoksista. Vaikka hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralissa, hänen tiensä maalaamiseen alkoi jo nuorempana, ja se varmistui hänen asuessaan Romeo ja Julia -kaupungissa, missä hän opiskeli Verona'ssa sijaitsevassa Accademia di Arte -instituutissa, jolloin hän tajusi, että maalaaminen oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam'n teokset on valittu näytteille kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu taiteen biennaaliin, Ystävät taiteen, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. maalauskilpailussa, 25. kesäkuuta -säätiön 56. vuosipäivä, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. kansalliseksi vuosinäyttelyksi taiteille, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Spring Hallissa, Visuaalisten taiteiden museo, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti alueellisessa vuosinäyttelyssä taiteilijoille, Museum H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV kevätsalissa, Kaupungin visuaalisten taiteiden museo, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Spring Hallissa, Santa Fe, Argentiinassa.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalissa, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 - Finalisti 'Women Artist On The Rise 2025'
Hänen teoksensa ovat osa yksityiskokoelmia ympäri maailmaa.

Tänään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, matkattuaan monissa kaupungeissa: Milanossa, Veronassa, Anconassa, Barcelonassa, Buenos Airesissa, Rosariossa ja kotikaupungissaan Ceresissä. Jokainen paikka on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muokaten hänen näkemystään ja ilmaisuaan, jotka virtaavat hänen työnsä läpi.

Taiteilijan lausunto:
Taide on paljon enemmän kuin muoti-ilmiö, ohikiitävä trendi tai koriste-elementti, joka on suunniteltu ratkaisemaan tilallisia haasteita. Luon maalauksia toivoen, että niistä muodostuu ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan – jossa taide vuorovaikuttaa elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielunsa, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taidettani koskettaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen olemukseen ja nauttia sen seurasta joka aamu seisoessasi sen edessä.