Gianfranco Zenerato - THE IMPROBABLE ENCOUNTER - Luminescent paint

Ideaalinen sijoitukseen
Yli 180 keräilijää on ostanut Gianfranco Zeneraton teoksia Catawikista.
Viisi nopeasti nousevaa artistia Catawikissa.

Lisää kokoelmaasi tämä ainutlaatuinen maalaus!

192 esinettä myyty - 100 % positiivista - 70 arvostelua

www.zenerato.com

Toiminut vuodesta 1990, osallistuen yli 600 kansalliseen ja kansainväliseen taidetapahtumaan.
Tunnettu korkealaatuisten teostensa ansiosta, yli 500 palkintoa saaneena.
• Esillä julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa.
• Hän on esiintynyt taiteilijoiden kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne. kanssa.
Arvioitu pääasiallisten italialaisten kriitikoiden toimesta.

Kansainvälinen arkistointisertifikaatti - aitoustodistus - Asiakirjapaketti, joka sisältää taiteilijan ammatillisen uran
Yksilöllinen käsinmaalattu taideteos - kokonaiskoko kehystettynä 38x48x3,5 cm - akryyli, metallinhohtoiset pigmentit, hohtavat värit kankaalla - loistaa pimeässä - 2025
Ripustusvalmis - Kaunis käsintehty korkealaatuinen puinen barokkikehys

’The Improbable Encounter’ -teoksessa kevyesti tehty perhosen ele robotin kädessä luo ontologisen paradoksin: elävä antaa keveyttä elottomalle, ja eloton näyttää hetkeksi hengittävän. Teos hälventää perinnettä, joka erottaa elämän ja aineen, osoittaen, kuinka biologisen ja keinotekoisen välinen raja on epävakaa, lähes läpikuultava alue.
Fosforisoivassa versiossa kohtaus tiivistyy puhtaaksi ilmestykseksi: perhonen leijuu eteerisessä, kyberneettinen raaja latautuu mahdottomalla tarkoituksellisuudella. Tässä inhimillinen värisee, elollinen vaikenee: paradoksi toteutuu.
Filosofisesti herkkänä keräilijänä omistaminen tarkoittaa vastaanottaa filosofinen kynnys, joka jatkaa kysymysten esittämistä ajan myötä. Harvinainen tilaisuus: ei taulu, vaan arvoitus, joka valaisee.

Tärkeää huomioitavaa tarjouskilpailuun osallistuville, jotka eivät ole Euroopan unionin jäseniä.
Toimitukset EU:n ulkopuolisiin maihin ovat mahdollisia, mutta monimutkaisten byrokraattisten menettelyjen (ministeriön luvat, tulliasiat jne.) vuoksi niihin liittyy lisäkustannuksia, jotka sisältyvät jo ilmoitettuihin toimituskuluihin.
Saman syyn vuoksi toimitusajat saattavat olla pidempiä kuin normaalisti.
Kiitos ymmärryksestäsi.

GIANFRANCO ZENERATO (ammattitaiteilija - Italia)

Attivo vuodesta 1990 lähtien on kulkenut taiteellista polkua, joka on johtanut hänet yli 600 taidetapahtumaan, ja hän on saanut kansallisia ja kansainvälisiä tunnustuksia teostensa laadusta. Yli 500 palkinnon omistajana hänen luomuksensa rikastuttavat merkittäviä julkisia ja yksityisiä kokoelmia Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa. Hän on esiintynyt yhdessä mestarien kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne. kanssa.

Tällä hetkellä hän tekee yhteistyötä tunnetun taidekritiikin, Prof. Giammarco Puntellin, kanssa.

Muutamia lukuisista arvosteluista, joita ovat tehneet tunnetut taidealan asiantuntijat:

Gianfranco Zenerato kuuluu seitsemänkymmenluvujen taiteilijasukupolveen, jolle on tyypillistä ankaruus länsimaisen yhteiskunnan edessä. Kun milanolainen Antonio Recalcati ja roomalainen Franco Mulas ilmaisivat yhteiskunnallista vihaa, Zenerato puolestaan kantaa koskettavaa varoitusta, jossa ihmisen voittaminen voi merkitä myös maallisen sovituksen eteistä. Kyseessä on merkityksiltään tiivis symbolinen näkemys, modernin koulukunnan maalari, joka lahjakkaasti yhdistää tutkimuksen ja kokeilun.

Huomaamme tästä kuvaavasta kuvasta tietyllä tavalla kehotuksen mietiskellä erään asetelman, kukan ja nuoren naisen kauneutta. Näiden hiljaisten kuvien klassisuus keskeyttää sumentuneen ilmapiirin harmaassa, nykymaailmassa, joka johdattaa meidät pois unelmasta.

Tässä häiritsevässä ja samalla ilmeikkäässä visuaalisessa viestissä väritason ja muotojen harmonian välinen dialogi todistaa ilmaisun jännityksen ja taitavan taiteilijan mestaruuden. Mielenkiintoinen ja uutta yhdistelmää edustava sekoitus kukista, hedelmistä ja nykyteknologian esineistä.

Gianfranco Zenerato laatii signaalisia kertomuksia, jotka paljastavat vaihe vaiheelta rajattomat mahdollisuudet hedelmällisessä mielikuvituksessa, järjestettynä omien mielenkäsittelyjen järjestäytyneisiin sarjoihin. Hänen kuvitteelliset rakenteensa saattavat siis hämmentää kriittistä arvostelua, kun hänet luokitellaan surrealistiksi. Tämä ei ole tarkkaa, koska hän ei tarjoa meikäläiselle absurdiä ja epärealistista mielikuvitusta, vaan päinvastoin, hän maalaa meille tuttua todellisuutta, mutta kuitenkin viestinnällisessä ja erittäin symbolisessa tarkoituksessa.

Tämä Gianfranco Zeneraton maalaus on teknisesti hyvin jäsennelty, hienosti ja rikkaasti artikuloitu ja esittää visionäärin mielen rakentaman todellisuuden. Hänen teoksissaan on vahva skenografinen komponentti, ja niiden, jotka tutkivat näitä viestejä, on selvitettävä, minkä merkityksen tekijä on niille antanut. Hän leikittelee symboleilla ja viittauksilla ja nauttii epätodellisuudeksi naamioidun tarinan juonen tulkinnallisten koordinaattien sekoittamisesta. (S. Russo)

Meillä Gianfranco Zeneraton kanssa on erinomainen idea, joka on suurella taidolla muutettu odotuksen kuvitukseksi, jossa moderni kohtaa ajan, joka ei enää ole, saadakseen meidät jälleen kohtaamaan tunteet... (Giammarco Puntelli)


Taiteilija keskittyy lajien päällekkäisyyteen ja leikkaukseen, käyttämällä vihjailevaa ja voimakasta metaforista tutkimusta aiheissa ja väreissä. Väläyttävällä intuitiolla se yhdistää menneen (asetelma), nykyisen (naissuhdekuva) ja tulevaisuuden (symbolismi, kryptinen kirjoitus...), jolloin teos muuttuu taiteelliseksi, mutta myös kirjalliseksi ja metanarratiiviseksi paradigmaksi. Taiteilijalle on tärkeää löytää uusi visuaalinen universumi, tutkia perinteisen ikonografian rajoja ja osoittaa, kuinka maalauksella on edelleen oikeus olla alkuperäinen laji tänään – kaiken melun keskellä. Taiteilijan luovuus korostuu — kiitos kirkkaiden värien — osoittaen, että lajia sitova lähestymistapa on edelleen oikeutettua 2000-luvun maalauksessa.

Gianfranco Zeneraton maalaus johdattaa meidät todellisuuden näkemiseen kolmella tasolla. Se on matka aikaan, jonka kohtaamme taiteilijan kanssa. Hän on eri kokeilujen kautta saavuttanut vuosien aikana asettamaan näkemyksensä nykyhetkeen, joka "katsoo" menneisyyteen ideaalimaisena maailmana, mutta jo kadonneena, sekä tulevaisuuteen, joka on täynnä keinotekoisia ja taiteellisia sekoituksia.
Se on varoitus ja muistutus viesti, joka näkyvissä elementeissä, jotka ympäröivät kokonaisnäkemystä. Pysyviä elementteinä oleva "akku" kertoo meille "varokaa", aika on lopussa, ja vahva luonnon elementtien korostus etualalla, jotka on saastutettu teknologisen maailman esineillä (hiiri, CD tai herätyskello), korostaa sitä, kuinka tärkeää on olla katkaisematta yhteyttä menneeseen, maailmaan, jossa luonto oli hallitseva.
Naispuolinen elementti, joka sijaitsee nykyhetken ajallisella tasolla, edustaa äiti-Maan arkkityyppiä, joka sijoittuu menneisyyden ja tulevaisuuden välimaastoon.
Gianfranco, kuin Odysseus, matkustaa tämän aikadimensionin läpi etsiessään voimia, jotka tukevat ja muokkaavat meitä, muuttaen tai halliten kohtaloamme. Tulevaisuuteen suuntautuneena taiteilijanmiehenä hän lähtee matkalle voimalla ja päättäväisyydellä, mutta pian hän huomaa oman haurauteutensa maailman, teknologisen maailman, monimutkaisuuden edessä, joka karkaa hänen hallinnastaan, ja tuntee tarpeen palata siitä, mistä oli lähtenyt. Näin palautuu kausi, jossa matka on tätä ikuista kutsua elämään ja kuolemaan. Meidän on palattava lähtöpisteeseen löytääksemme itsensä, ja naisellinen hahmo muuttuu siksi symboliksi siitä, kuka sallii meidän syntyä uudelleen.
Sanojen "partire" ja "partorire" sisältävät molemmat erottamisen ja irti päästämisen käsitteen, ja jokaisessa Gianfranco Zeneraton tekemässä matkassa on tämä syklinen ajallinen viite, tämä lähtö ja paluu. Katsoessamme tulevaisuuteen meidän ei ole muuta kuin kääntää katseemme menneisyyteen, jotta emme menetä juuremme, emmekä anna teknologiselta ja postteknologiselta maailmalta ei-ihmisyyden vaikutusta.
Jokainen matka asettaa järkevyyden ja tunteet samalle tasolle, herättää epäilyksiä ja pelkoja, arkipäivän ajatukset vääristyvät ja saavat erilaisia merkityksiä.
Matkalla tulevaisuuteen muuttuu haasteeksi, nähtäväksi naisellisen katseen kautta, mutta myös vaaraksi, koska se on lähes identiteetin menetystä. Lähtiessä on kohdattava ero «vanhaan itseensä», joka koostuu tottumuksista, rooleista ja varmuuksista. Lähteminen on kuitenkin vapaus, ja vaikka se on rajoitettu, koska edessä on tuntematon, se pystyy järjestämään menneisyyttä. Liikkeessä oleva näkemys muuttuu centrifugaaliseksi ja keskavana, laajenemisvirtaus on suunta, johon ollaan menossa, kun taas supistuksen pyörteessä on suunta, josta on lähtöisin, ja Zeneraton teoksissa tämä vaikutelma on kuin tulisi paikasta ja suuntaisi toiseen. Keskellä naisellinen hahmo viitepisteenä: se on taiteilijan tietoisuus, lähdön sydän, rytmineen, äänineen, aikatauluineen, vaikeuksineen, löytöineen ja tunteineen.
Tulevaisuuden aikajana, joka edustaa saapumista, on joissakin teoksissa dehumanisoitu, ja naishahmo on melkein hajoamassa, koska taiteilija itse ei tunnista itseään siinä paikassa: ikään kuin identiteetin menettäminen olisi surullinen alistuminen menetykseen yhteydestä menneisyyteen, ja jopa asetelmien elementit muuttuvat joissakin tapauksissa melkein poissaoleviksi ja ne peittyvät teknologisilla elementeillä.
On siis muodostunut välttämättömäksi suojautua tästä vaarallisista ja melkein hallitsemattomista tulevaisuuden etenemisestä ja hakeutua johonkin tuttuun ja muinaiseen, missä jopa "harhat ovat todellisia".
Gianfranco Zeneratolla meillä on todella mahdollisuus matkustaa unelmien, merkkien ja symbolien kautta, joissa jokainen meistä näkee itsensä peilissä. Lähteminen hänen kanssaan tarkoittaa hetkellisesti peilien hämärtämistä odottaen löytävämme erilaisen kuvan itsestämme. Ehkä löydämme olemuksemme, huomaamme arvojen ja näkökulmien suhteellisuuden, sekä omien että muiden. Voimme eksyä ja löytää taas, tajuten yhteisen luontomme, kohtalomme ja identiteettimme.

Taiteilija lähtee klassisesta pasaatismista käyttäen esitaiteellista kuvituspuhetta, sisäisen historisoivan maailmansa taustalla liikuttaa hänen kehittyvä tietoisuutensa liikkuvaa osoitinta, ulottuen nykyhetken äärimmäisiin hätätilanteisiin, alistuen hänen oppineelle tekniikalleen unen, merkin, symbolin ja ennen kaikkea värin energiaan, joka on runsas kirkkautta ja äänen puhtautta, vuoropuhelussa myös teknologisen nykyisyyden kanssa. Hänen uutuutensa on aidosti psykologista ja ilmentää hänen voimakasta ilmaisuvoimaansa, joka perustuu viime vuosisadan lopun viitteelliseen transavangardiin ja siihen liittyviin mahdollisuuksiin... sisältäen perspektiivisiä caravaggeskisiä päällekkäisyyksiä ... ja modernia post-renessanssia jostakin (Rembrandt ...). Zenerato omaa laajoihin historiallisiin potentiaaleihin perustuvan luovuuden, osaten yhdistää niitä runollisesti, kokoamalla, saavat sävähtämään sielun runon kanteleen historian rakenteisiin universaaleissa arvoissa, ja rytmittäen sitä hänen loputtoman mielikuvituksen evoluutiokäyränsä mukaan, hänen visioivien unelmien hyperrealismilla, avattuna ikkunana, joka liittyy järkeen. Vuoropuhelussa nykyisyyden kanssa. (Prof. Alfredo Pasolino)

Liikuttavan mielenkiintoista hänen tutkimuksensa: figurointi saavuttaa lavastusefektejä tilassa, jossa värähtelee symbolinen taajuus, luottaen vuorotellen uneen, myyttiin tai päivittäiseen todellisuuteen, kaiken harmonisoimana upean väriyhdistelmän avulla.


Rangaistun ja modernin taiteilija
Franciscuksen Caironen toimesta


Haastavimmat kirjailijat eivät ole siksi alkuperäisimpiä, että he edistävät uutta, vaan koska he esittävät sanomansa tavalla, joka saa vaikutelman, ettei sitä ole koskaan aiemmin sanottu.
Goethe


On tärkeää alkaa Goethen iskevällä lauseella puhuessamme taiteilija Gianfranco Zeneraton rikkaasta ja innovatiivisesta maalauksesta, koska se lause kertoo suuresta totuudesta, nimittäin että on tehty jo kaikkea maalauksessa, ja nykyään taiteilijan, joka pyrkii saavuttamaan oman yksilöllisyytensä ilman vaikutteita menneisyyden virtauksista ja mestereistä, täytyy ylittää valtavia esteitä, koska kuten myös Giorgio Morandi väitti, "Maailmassa ei ole enää mitään tai erittäin vähän", ja siksi omaperäisyyden saavuttamiseksi tulisi maalata ottaen huomioon yhteiskunnalliset, teknologiset ja tieteelliset kehitykset.

Sanotaan, että taide kuuluu kaikille, mutta se ei ole kaikkien saatavilla. Jokaisella on siis oikeus saada tunteenomainen kokemus mestariteoksen edessä, mutta maalaaminen ja luominen on lahja, jonka Jumala on myöntänyt vain harvoille valituille, jotka kykenevät näkemään sen
mitä muut usein eivät edes havaitse. He pystyvät muuttamaan pieniä asioita, liikettä, silittävää kosketusta, katsetta, välittömiksi sävyiksi, jotka värittävät ympäröivän maailmamme harmautta.
Näistä onnekkaista on ehdottomasti mainittava mestari Zenerato, lahjakas taiteilija, joka tekee pienestä, tiukkuudesta ja mielikuvituksesta taidetyylin, joka vaikka nousee esiin aikaisempien mestareiden muistosta, osoittaa, että taiteilija on ottanut oppia kauniin maalauksen opetuksista varastamalla suurilta virheettömän tekniikan, ja hänellä on ainutlaatuisuus ja yksilöllisyys, jotka näkyvät jokaisessa luomuksessa olevan tyylikkään modernisuuden kosketuksessa, mikä tekee hänestä harvinaisuuden kansallisessa taidekentässä.
Kukkatarhat ja kypsän ja rehevän hedelmäpuutarhan, jotka lepäävät korkeiden marmorivallien päällä, vuosien kuluttamat ja usein rakkaudenkuvia kahden nuoren rakastajan piirustuksilla tahrimat, risteytyvät modernin jokapäiväisen esineistön, kuten CD-ROMin, hiiren, lastan, kanssa, jolloin ne muodostavat yhteyslangan menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden välille; ympäröivä maisema, lähes aina nähtävissä illan hämärässä, jolloin vihreä säde tervehtii aurinkoa ja toivottaa tervetulleeksi kuun, korostaa entistä voimakkaammin sitä, mitä Zeneraato korostaa marmoritavaroillaan etualalla, joissa korostuu yhä eloisampi väri, joka vaihtelee punaisesta keltaiseen, vihreään ja kaikkiin sateenkaaren lämpimiin sävyihin.
Sateenkaari vaikuttaa hallitsevan tämän nuoren ja lupaavan taiteilijan uraa, taiteen proosataiteilijaa, koska hän on luonut tyylin, joka on ensin poeettinen ja sitten maalaustaidetta, ja jonka avulla hän pystyy kuvaamaan sitä, mitä hän tuntee, suodattaen meidän maailmamme tuomia rojuja ja negatiivisuuksia.

He kirjoittivat hänestä tai tuomitsivat hänen teoksiaan:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino jne...

Hän on tehnyt yhteistyötä seuraavien gallerioiden kanssa:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler