Roberto Montanaro - Banana Unchained #1






Hänellä on kandidaatin tutkinto taidehistoriasta ja maisterin tutkinto taiteen ja kulttuurin johtamisesta.
| 2 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 122053 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Roberto Montanaro esittelee Banana Unchained #1, alkuperäinen 2025 monitekniikalla ja akryylimaalauksella, sinivihreä Pop Art -sommitelma, myynnissä kehyksen kanssa, korkeus 31,2 cm ja leveys 25,1 cm, paino 1 kg, Italiasta, erinomaisessa kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
Taiteen maailmassa, joka on yhä pakkomielteinen Maurizio Cattelan'in Comedian-teokseen – kuuluisa oikea banaani, joka on kiinnitetty seinään harmaalla teipillä – tämä materianomainen teos tulee vastauksena, joka on elävä, ironinen ja lihaksikas. Jos Cattelan'in teos edusti esineen passiivisuutta, tämä maalaus-skulttuuri edustaa toimintaa, kapinaa ja pysyvyyttä.
Cattelanin ohella viite on kiistaton, mutta taiteilija tekee tässä semanttisen kääntämisen operaation. Comedian-teoksessa banaani on uhri: pilaantuva hedelmä, joka on vangittu tahdostaan vasten, tarkoituksena mädäntyä tai syödä. Tässä teoksessa banaani ei ole enää pelkkä hedelmä: se on antropomorfinen hahmo. Varustettuna lihaksikkailla käsivarsilla ja sankarillisella asennolla, se repäisi irti sen teippinauhan, joka määritteli sen 'vitsiksi'. Tämä on taide-esineen voitto, joka kieltäytyy olemasta hetkellinen.
Näkyvä vaikutus on puhtaasti Pop Art.
Valinta monochromatisesta sähkönsinisestä (joka muistuttaa lähes International Klein Bluea tai Jeff Koonsin veistoksia) aiheeseen luo väkivaltaisen ja leikkisän kontrastin kyllästettyyn keltaiseen taustaan. Tämä primaarivärien / vastavärien yhdistelmä vangitsee välittömästi katseen ja korostaa teoksen keinotekoista luonnetta. Emme katso luontoa, vaan katsomme ideaa.
Lopputuloksen kirkkaus antaa teokselle 'muovimaisen' ja kaupallisen ulkonäön, joka on tyypillistä toy art -estetiikalle. Teipin, joka on veistoksellisesti ja jäykästi toteutettu, jäädyttää repäisyn hetken.
Valinta kehystää esine varjokuvakehykseen (syväkehykseen) nostaa aiheen yksinkertaisesta koristeesta museoesineeksi. Kokoonpano on keskitetty, mutta käsien liike luo dynaamisuutta, joka rikkoo kehyksen staattisuuden. Näemme jännityksen banaanin "lihaksissa", kun se rypistää nauhaa, joka aikoinaan piti sitä vankina.
Tämä teos on hauska ja älykäs meta-kommentaari nykytaiteesta. Jos Cattelan on sanonut, että 'kaikki voi olla taidetta, jos sen kiinnittää seinälle', tämä taiteilija vastaa, että 'taide on elävää ja vapautuu leimoista'.
Se on pala, joka saa hymyn huulille, täydellinen niille, jotka rakastavat rohkeaa muotoilua eivätkä pelkää tietoisesti kitschiä. Se edustaa täydellistä yhdistelmää konseptuaalisen ironian ja modernin Pop Artin esteettisen miellyttävyyden välillä.
Taiteen maailmassa, joka on yhä pakkomielteinen Maurizio Cattelan'in Comedian-teokseen – kuuluisa oikea banaani, joka on kiinnitetty seinään harmaalla teipillä – tämä materianomainen teos tulee vastauksena, joka on elävä, ironinen ja lihaksikas. Jos Cattelan'in teos edusti esineen passiivisuutta, tämä maalaus-skulttuuri edustaa toimintaa, kapinaa ja pysyvyyttä.
Cattelanin ohella viite on kiistaton, mutta taiteilija tekee tässä semanttisen kääntämisen operaation. Comedian-teoksessa banaani on uhri: pilaantuva hedelmä, joka on vangittu tahdostaan vasten, tarkoituksena mädäntyä tai syödä. Tässä teoksessa banaani ei ole enää pelkkä hedelmä: se on antropomorfinen hahmo. Varustettuna lihaksikkailla käsivarsilla ja sankarillisella asennolla, se repäisi irti sen teippinauhan, joka määritteli sen 'vitsiksi'. Tämä on taide-esineen voitto, joka kieltäytyy olemasta hetkellinen.
Näkyvä vaikutus on puhtaasti Pop Art.
Valinta monochromatisesta sähkönsinisestä (joka muistuttaa lähes International Klein Bluea tai Jeff Koonsin veistoksia) aiheeseen luo väkivaltaisen ja leikkisän kontrastin kyllästettyyn keltaiseen taustaan. Tämä primaarivärien / vastavärien yhdistelmä vangitsee välittömästi katseen ja korostaa teoksen keinotekoista luonnetta. Emme katso luontoa, vaan katsomme ideaa.
Lopputuloksen kirkkaus antaa teokselle 'muovimaisen' ja kaupallisen ulkonäön, joka on tyypillistä toy art -estetiikalle. Teipin, joka on veistoksellisesti ja jäykästi toteutettu, jäädyttää repäisyn hetken.
Valinta kehystää esine varjokuvakehykseen (syväkehykseen) nostaa aiheen yksinkertaisesta koristeesta museoesineeksi. Kokoonpano on keskitetty, mutta käsien liike luo dynaamisuutta, joka rikkoo kehyksen staattisuuden. Näemme jännityksen banaanin "lihaksissa", kun se rypistää nauhaa, joka aikoinaan piti sitä vankina.
Tämä teos on hauska ja älykäs meta-kommentaari nykytaiteesta. Jos Cattelan on sanonut, että 'kaikki voi olla taidetta, jos sen kiinnittää seinälle', tämä taiteilija vastaa, että 'taide on elävää ja vapautuu leimoista'.
Se on pala, joka saa hymyn huulille, täydellinen niille, jotka rakastavat rohkeaa muotoilua eivätkä pelkää tietoisesti kitschiä. Se edustaa täydellistä yhdistelmää konseptuaalisen ironian ja modernin Pop Artin esteettisen miellyttävyyden välillä.
