Lisa Licitra Ponti - Gio' Ponti L'opera - 1990

Lisa Licitra Ponti, Gio Ponti Teos. Esipuhe Germano Celant. Leonardo, 1990. Kangas, kansipaperi, 297 sivua. Mustavalkoisia ja värillisiä kuvituksia. Ensimmäinen painos. Kansipaperissa ryppyjä. Yksityisomistuksen leima.


Giovanni Ponti, tunnettu myös nimellä Gio, (Milano, 18. marraskuuta 1891 – Milano, 16. syyskuuta 1979) oli italialainen arkkitehti ja muotoilija, joka oli yksi tärkeimmistä jälkiteollisella aikakaudella.

Elämäkerta
Italialaiset on syntynyt rakentamaan. Rakentaminen on heidän rotunsa luonteenpiirre, heidän mielensä muoto, kutsumuksensa ja kohtalonsa sitoutuminen, heidän olemassaolonsa ilmentymä, heidän historiansa ylin ja kuolemattomin merkki.
(Gio Ponti, Italiolaisten arkkitehtoninen kutsumus, 1940)

Gio Ponti, joka oli Enrico Pontin ja Giovanna Rigonen poika, valmistui arkkitehtuurin opinnoista silloin silloin toimineesta Regio Istituto Tecnico Superioresta (joka myöhemmin tunnetaan nimellä Politecnico di Milano) vuonna 1921, sen jälkeen kun hän oli keskeyttänyt opintonsa osallistuttuaan ensimmäiseen maailmansotaan. Samana vuonna hän meni naimisiin arvokkaan Giulia Vimercatin kanssa, joka kuului vanhaan brianzolaiseen sukuun, ja heillä oli neljä lasta (Lisa, Giovanna, Letizia ja Giulio).

viisi ja kolmekymmentä

Casa Marmont Milanossa, 1934

Montecatini-palatsi Milanossa, 1938
Alun perin vuonna 1921 hän avasi studion arkkitehtien Mino Fiocchi ja Emilio Lancia kanssa (1926–1933), ja siirtyi sitten yhteistyöhön insinöörien Antonio Fornarolin ja Eugenio Soncinin kanssa (1933–1945). Vuonna 1923 hän osallistui ensimmäiseen Monzan ISIA:ssa järjestettyyn koriste- ja taidetapahtumaan, ja myöhemmin hän oli mukana järjestämässä erilaisia Triennaleja, sekä Monzassa että Milanossa.

1920-luvulla hän aloitti muotoilijauransa Richard-Ginori-keramiikkatehtaalla, uudelleenmuotoillen yrityksen teollisen muotoilun strategiaa kokonaisvaltaisesti; hänen keramiikkansa voitti 'Grand Prix'n vuoden 1925 Pariisin nykyaikaisten koriste- ja teollisuustaiteiden näyttelyssä. Noina vuosina hänen tuotantonsa oli enemmän klassisten teemojen uudelleen tulkintaa deco-tyylillä, ollen lähempänä Novecento-liikettä, joka edustaa rationalismia. Samoihin aikoihin hän aloitti myös julkaisutoimintansa: vuonna 1928 hän perusti Domus-lehden, jota hän johti kuolemaansa asti, lukuun ottamatta vuotta 1941–1948, jolloin hän oli Stile-lehden päätoimittaja. Casabella ja Domus muodostavat 1900-luvun jälkipuoliskon italialaisen arkkitehtuuri- ja muotoilukeskustelun ytimen.


Kahvikuppisetti 'Barbara', suunniteltu Ponti'n toimesta Richard Ginori'lle vuonna 1930.
Pontin toiminta 1930-luvulla laajeni Milanon V-triennaalin (1933) järjestämiseen ja lavasteiden sekä pukujen suunnitteluun Teatro alla Scalassa. Hän osallistui teollisen muotoilun yhdistykseen (ADI) ja oli yksi La Rinascente -myymälöiden järjestämän Gold Compass -palkinnon tukijoista. Hän sai muun muassa useita kansallisia ja kansainvälisiä palkintoja, ja hänestä tuli lopulta vakinainen professori Milanon polyteknisen korkeakoulun arkkitehtuurin tiedekunnassa vuonna 1936, tehtävässä, jota hän piti vuoteen 1961 asti. Vuonna 1934 Italian akatemia myönsi hänelle 'Mussolini-palkinnon' taiteista.

Vuonna 1937 hän määräsi Giuseppe Cesettin toteuttamaan laajan keramiikkalattian, joka oli esillä Pariisin maailmannäyttelyssä, salissa, jossa olivat myös Gino Severinin ja Massimo Campiglin teoksia.

Anni neljäkymmentä ja viisikymmentä.
Vuonna 1941, toisen maailmansodan aikana, Ponti perusti fasistisen hallituksen arkkitehtuuri- ja muotoilulehden STILE. Lehdessä, joka selvästi tuki Rooma-Berliini-akselia, Ponti ei epäröinyt kirjoittaa pääkirjoituksissaan kommentteja kuten 'Jälkimmäisen sodan jälkeen Italialla on suuret tehtävät ... sen esimerkillisen liittolaisen, Saksan, suhteissa', 'meidän suuret liittolaisemme [natsi-Saksa] antavat esimerkin sitkeästä, vakavasta, järjestäytyneestä ja järjestelmällisestä soveltamisesta' (Stile, elokuu 1941, s. 3). Stile kesti vain muutaman vuoden ja lopetti toimintansa Italian, Anglo-amerikkalaisen hyökkäyksen ja Italian ja Saksan akselin tappion jälkeen. Vuonna 1948 Ponti avasi uudelleen lehden Domus, jossa hän pysyi toimittajana kuolemaansa asti.

Vuonna 1951 hän liittyi studiolle Fornarolin kanssa arkkitehti Alberto Rossellin kanssa. Vuonna 1952 hän perusti arkkitehti Alberto Rossellin kanssa Ponti-Fornaroli-Rosselli-studion. Tässä alkoi hänen intensiivisin ja hedelmällisin aikansa sekä arkkitehtuurissa että muotoilussa, jättäen taakseen usein neoklassisen menneisyyden uudelleen yhteydenotot ja keskittyen innovatiivisempiin ideoihin.

Kuusikymmentä ja seitsemänkymmentä.
Välillä 1966 ja 1968 hän teki yhteistyötä Gallaraten Ceramica Franco Pozzi -yrityksen kanssa.

Parman Il Centro Studi e Archivio della Comunicazione säilyttää kokoelman, joka on omistettu Gio Pontille, sisältäen 16 512 luonnosta ja piirustusta, 73 mallia ja pienoismallia. Ponti-arkisto[10] on lahjoitettu arkkitehdin perillisiltä (lahjoittajat Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) vuonna 1982. Tämä kokoelma, jonka suunnittelumateriaali dokumentoi milanolaisen suunnittelijan teoksia 1920-luvulta 1970-luvulle, on julkinen ja sitä voi tutkia.

Gio Ponti kuoli Milanossa vuonna 1979: hän lepää Milanon monumentaalisessa hautausmaassa. Hänen nimensä on ansainnut paikkansa saman hautausmaan muistomerkissä.

Tyyli
Gio Ponti suunnitteli lukuisia esineitä hyvin erilaisilta aloilta, kuten teatteriskenografiasta, lampuista, tuoleista, keittiövälineistä ja transatlanttien sisustuksista[13]. Aluksi hänen keramiikkataiteensa heijasteli Wienin Secessionia[ilman lähdettä], ja hän uskoi, että perinteinen koristelu ja moderni taide eivät olleet ristiriidassa keskenään. Hänen yhteytensä menneisyyden arvoihin sai kannattajia fasistihallitukselta, joka pyrki suojelemaan 'italialaista identiteettiä' ja palauttamaan 'roomalaisuuden' ihanteita[ilman lähdettä], mikä ilmeni myöhemmin arkkitehtuurissa Piacentinin yksinkertaistetun neoklassismin kautta.


La Pavoni -kahvikone, jonka suunnitteli Ponti vuonna 1948.
Vuonna 1950 Ponti alkoi työskennellä 'varustettujen seinien' suunnittelussa, mikä tarkoittaa kokonaisia esivalmistettuja seiniä, jotka mahdollistavat erilaisten tarpeiden täyttämisen yhdellä järjestelmällä, yhdistäen laitteet ja varusteet, jotka aiemmin olivat olleet itsenäisiä. Muistamme Pontin myös vuoden 1955 'Superleggera'-istuimen (valm. Cassina) suunnittelusta, joka toteutettiin olemassa olevasta esineestä, yleensä käsityönä valmistetusta: Chiavarin tuolista, jota oli parannettu materiaaleilla ja suorituskyvyllä.

Näistä huolimatta Ponti toteuttaa Rooman yliopistokaupungissa vuonna 1934 matematiikan koulun[16] (yksi italialaisen rationaalismin ensimmäisistä töistä) ja vuonna 1936 ensimmäisen Montecatinin toimistorakennuksen Milanossa. Tämä viimeksi mainittu, vahvasti henkilökohtaisilla piirteillä varustettu, heijastaa arkkitehtonisissa yksityiskohdissaan, huolellisesti valitussa eleganssissaan, suunnittelijan suunnittelijan kutsumusta.

1950-luvulla Pontin tyyli muuttui innovatiivisemmaksi, ja pysyen klassisena Montecatinin toisen toimistorakennuksen (1951) osalta, hän ilmaisi itseään täysimittaisesti merkittävimmässä rakennuksessaan: Pirelli-tornitalossa Piazza Duca d'Aostalla Milanossa (1955–1958). Rakennus rakennettiin keskusrakenteen ympärille, jonka suunnitteli Nervi (127,1 metriä). Rakennus näyttää kuin tyylikkäältä ja harmoniselta kristallilevylta, joka leikkaa arkkitehtonisen taivaan tilan, suunniteltu tasapainoiselle curtain wallille, ja jonka pitkät sivut kapenevat lähes kahdeksi pystysuoraksi linjaksi. Tämä teos, myös 'erinomaisuuden' luonteensa vuoksi, kuuluu oikeutetusti Italiaan kuuluvan Modernin liikkeen piiriin.

Opere
teollinen muotoilu
1923–1929 Richard-Ginori posliinit
1927 tinalle ja hopealle Christoflen varten
1930 suuret kristalliteokset Fontanalle.
1930 Grande-tavolo alumiinista esiteltiin Monzan IV Triennaalissa.
1930 suunnitelmia painatuille kankaalle De Angeli-Frua, Milano
1930 Vittorio Ferrarin kankaat
1930 aterimet ja muut esineet Krupp Italiana
1931 Lamput Fontanalle, Milano
1931 kolme kirjastoa D'Annunzion Opera Omnia -teoksille
1931 Mobili per Turri, Varedo (Milano)
1934 Arredamento Brustio, Milano
1935 Arredamento Cellina, Milano
1936 Arredamento Piccoli, Milano
1936 Arredamento Pozzi, Milano
1936 kelloseppä Bosellille, Milano
1936 kääntöselkätuoli esiteltiin Milanon VI Triennale -näyttelyssä, ja sitä valmistivat Casa e Giardino, sitten (1946) Cassina ja (1969) Montina.
1936 Mobili per Casa e Giardino, Milano
1938 Vittorio Ferrarin kankaita, Milano
1938 Tuolit kotiin ja puutarhaan
1938 teräksinen kääntyvä istuin Kardexille.
1947 Settebello-junan sisätilat
Vuonna 1948 Collabora Alberto Rossellin ja Antonio Fornarolin kanssa 'La Cornuta' -koneen luomisessa, joka oli ensimmäinen horisontaalinen kattila-espressokone, jonka valmisti 'La Pavoni S.p.A.'.
Vuonna 1949 teimme yhteistyötä Vogheran Visa-mechanic-ateljeen kanssa ja loimme ompelukoneen nimeltä "Visetta".
Vuonna 1952 Collabora teki yhteistyötä AVE:n kanssa, ja he kehittivät sähkön kytkimiä.
1955 haarukat Arthur Kruppille
1957 Sedia Superleggera Cassinalle
1963 Scooter Brio Ducati varten.
Vuoden 1971 Walter Pontin pieni tuoli.
Germano Lucio Celant (Genova, 11. syyskuuta 1940 – Milano, 29. huhtikuuta 2020) oli italialainen taidekritiikki ja taiteellinen johtaja.

Elämäkerta
Opiskeli Genovan yliopistossa, jossa hän oli Eugenio Battistin oppilas.

Vuonna 1967 hän keksi termin 'arte povera' kuvaamaan italialaista taiteilijaryhmää: Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Giulio Paolini, Pino Pascali ja Emilio Prini, jotka esiteltiin ensimmäisessä näyttelyssä Galleria La Bertesca:ssa Genovassa, ja jotka saavuttivat merkittävän kansainvälisen menestyksen myöhemmin vuosina. Samassa näyttelyssä Bertesca:ssa hän esitteli samanaikaisesti Im-Spazio:n (Bignardi, Ceroli, Icaro, Mambor, Mattiacci, Tacchi). Näiden taiteilijoiden, kriitikon esittelyn mukaan, toiminta perustui 'uuteen suunnitteludimension, joka pyrkii ymmärtämään kuvan tilaa, ei enää säiliönä vaan voima-alueena, joka yhdistää tilan ja visuaalisuuden'. Heidän teoksensa muodostavat avoimen rakenteen visuaalisista fragmentteista, luoden Im-Spazio:n avoimen, reaaliaikaisen kierroksen, joka vaikuttaa katsojaan sekä hänen kauttaan.

Celant määritteli liikkeen teorian ja muodon kautta näyttelyiden ja kirjoitusten, kuten Conceptual Art, Arte Povera ja Land Art, avulla vuonna 1970[7].

Off Media -näyttelyn jälkeen, joka järjestettiin Bariassa vuonna 1977, hän alkoi tehdä yhteistyötä New Yorkin Guggenheim-museon kanssa, josta hän myöhemmin tuli vanhemman kuraattorin tehtäviin.

Aina Guggenheimissa hän järjesti vuonna 1994 näyttelyn Italian Metamorphosis 1943-1968, pyrkien lähentämään italialaista taidetta amerikkalaiseen kulttuuriin. Italian taiteen kansainvälistämisen pyrkimys oli jo aiemmin määritellyt näyttelyitä Pariisin Centre Pompidou'ssa (1981), Lontoossa (1989) ja Palazzo Grassissä Venetsiassa (1989).

Vuonna 1996 hän johti ensimmäisen Firenze Arte e Moda -biennaalin, korostaen taiteen jatkuvasti kehittyvää käsitystä, joka on tiiviisti yhteydessä nykykulttuuriin, ymmärrettynä globaalin luovuuden dynaamisena ilmaisuna. Vuonna 1997 hänet nimitettiin Venetsian 47. taidebiennaalin johtajaksi.

Lehdistön ja sisustuslehtien, kuten L'Espresso ja Interni, yhteistyökumppani Celant, joka toteutti Genovassa suuren Arti & Architettura -näyttelyn (2004), toimi vuosina 1995–2014 Fondazione Pradan johtajana ja myöhemmin taiteellisena ja tieteellisenä johtajana Milanossa; vuodesta 2005 hän oli Fondazione Aldo Rossi -säätiön kuraattori Milanossa ja vuodesta 2008 Emilio ja Annabianca Vedova -säätiön kuraattori Venetsiassa. Lisäksi hän järjesti Arts & Foods -näyttelyn Milanon Triennaleen Expo 2015 -tapahtuman yhteydessä.

Rikas 750 000 euron palkkio, jonka Expo 2015 myönsi genovalaiselle kriitikolle vuoden 2015 Food in Art -teema-alueen kuraattorina ja taiteellisena johtajana, herätti välittömästi kiistaa: taiteen kriitikko Demetrio Paparoni vetoaa nimittäin Milanon pormestari Giuliano Pisapiaan liiallisen summan vuoksi, sillä viimeisen visuaalisten taiteiden biennaalin johtajan Massimiliano Gionin ja hänen seuraajansa Okwui Enwezorin palkkiot olisivat olleet 'vain' 120 000 euroa[13]. Celantin syytökseen hän vastasi väittämällä, että koko summan sisältäisi myös koko hankkeen pääurakoitsijan, henkilöstön ja verojen palkkiot, koska Expo puuttui sen sisäisestä organisaatiorakenteesta[13].

Vuonna 2016 hän oli Christon teoksen The Floating Piers projektipäällikkö Lago d'Iseo -järvellä.