Anton Kaestner - #300 - S - " Chromatic R2 ".

#300 - S - "Chromatic R2"
Yksittäinen kappale, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan pariisilaiselta ateljeelta.

Spray-akryyli 3 mm:n plexiglaslevylle.
Tämä taulu ei ole tuloste. Kyseessä on alkuperäisteos, joka on maalattu useissa kerroksissa maalia ja/tai spray-maalilla, ja jonka kiiltävä 'glossy'-pinta, joka muistuttaa hartsin levitystä, on ainutlaatuinen.

Mitat : Tuuma 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm kehystönä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkin alumiininen laatukehys, viite 34 Natura 514 Chêne (tuumat 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), suositellaan ja on saatavana lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 70 €.

Teos on signe korvassa.
Sitä seuraa aitoustodistus.
Toimitus on vakuutuksen kattama.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalari, veistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja vaihtoehtoja osoitteessa www.antonkaestner.com.




Elämäkerta

Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä kotimaassani. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja juuri myöhäinen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti istuttamaan siemenen siitä, mikä lopulta muodostui elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti ja kokeilin lukuisia akryylivärejä A4- ja sitten A3-kokoisissa muistilehtiöissä. Minua alun perin vetosivat ei-figuraalinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös mieltymyksen hengellisiin materiaaleihin, koska ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Mutta todellisen taiteilijaksi tulemisen tie ei ollut välitön.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan tavoittelin kansainvälistä liiketoiminta-uraa, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensivat näkemyksiäni, altistamalla minut monipuolisille kulttuurivaikutteille. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja olin mukana kunkin paikan luovassa energianvuorovaikutuksessa.
Huolimatta liiketoiminta-uralleni keskittymisestä, taide oli aina osa minua, hiljaa kytevänä pinnan alla. Lähes 30 vuoden ajan maalaamisesta tuli minulle salainen meditaation muoto – tapa vapautua maailmasta ja keskittyä sisäiseen minääni.
Minulle on aina ollut suuri ilo maalaaminen. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, eläkkeelle jäätyäni liiketoiminta-urastani, omistautuin täysin maalaamiselle. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa aloitin julkisen taiteilijaurani, ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta, ja se löysi paikkansa yksityiskokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.


Artistic CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", joka järjestettiin Pariisissa vuoden 2024 lopulla, esitteli omaleimaisen lähestymistavan taiteeseen, poiketen perinteisistä maalaustekniikoista: maalasin akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn extrudoidun pleksilasin taakse, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraille pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mikä on minulle mieluisaa. Annan ’satunnaisten kokeilujen’ – kaiken käy – ohjata lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, joita luon, ja jätän tilaa paljastukselle ja löytämiselle, kun teos lopulta paljastuu. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastus- ja kiinnitysvaiheita, on haastava ja vapauttava. Sävellyksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyksillä, mutta antavat jokaiselle teokselle ’askeettisen’ laadun: olen onnellinen, kun tunnistan ’irrationaaliset tarpeet’, eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. En kummankaan «tunteen» tai «teoreettisen käsityksen», vaan olemisen kokemuksen. En «nopeaa kuluttamista» tai «älyllistämistä / älyllistä omistajuutta», vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyvää ja näkymätöntä tarinaa. Taiteeni on etsintää «elämän elämän sydämessä», kuten ranskalainen SF-mestari Alain Damasio sanoisi, «le vif».
Vaikka työni saattaa joskus herättää värillisen lasin läpinäkyvyyden ja kirkkauden kaltaisia tunteita, se pysyy lähes täysin abstraktina. Lisäksi plexi-ikkuna antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, joka on erilainen jokaiselle uudelle katselijalle. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus, myös puuttuvien osien osalta, vaatii vain empatiaa. Toivottavasti 'läheisyyden yksityiskohdat' ja 'kokonaisuuden etäisyys' välinen leikki rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti, löydän tyydytystä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, mikä kannustaa minua hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mihin pystyn. Maalaaminen minulle on päivittäinen taito, tutkimusmatka, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner