Marco Liberi (1640-1725), Attrib. - Susanna e i vecchioni - NO RESERVE

Marco Liberi (1640–1725), liitetty – Susanna ja vanhimmat
Öljy kankaalle, 55,5 × 63,5 cm (kehys: 66 × 74 cm) – Barokki – signeeraamaton – ammattimaisesti restauroitu (uudelleenpinnoitettu; retusoinnit näkyvät UV-valolla). Ei varausta.

Johdanto
Susannan ja vanhinten teema on yksi 1600-luvun maalaustaiteen emotionaalisesti latautuneimmista ja psykologisesti kiehtovimmista aiheista. Tämä dramaattinen kohtaus, joka on peräisin Danielin kirjan 13. luvusta, oli erityisen suosittu barokin aikakaudella viattomuuden ja vallan väärinkäytön välisen moraalisen jännitteensä, ilmaisuvoimaisten asentojensa potentiaalinsa sekä valon ja pimeyden välisen kontrastin vuoksi. Tämä maalaus maalinkäsittelyllään, temaattisella intensiteetillään ja venetsialaistyylisellä värienkäytöllään on läheisessä yhteydessä Marco Liberin tuotantoon. Liberi tunnetaan taiteestaan kuvata hienostuneita naishahmoja ja emotionaalisesti latautuneita mytologisia ja raamatullisia kohtauksia.

Työn kuvaus
Maalaus kuvaa draaman huipulla olevaa koskettavaa hetkeä: Susannaa, intiimiydestään yllättyneenä, pakotetaan ja hyökätään kahden vanhimman toimesta. Hänen ruumiinsa on puoliksi käännetty, haavoittuvainen ja keskellä valaistu, mikä tekee hänestä sekä visuaalisen että kerronnallisen keskipisteen. Hänen ilmeensä, ylöspäin kääntyneet silmät ja jännittynyt suu, kertoo pelosta ja sisäisestä vastarinnasta. Maalari on kiinnittänyt tarkkaa huomiota Susannan pehmeään, posliinimaiseen ihoon; hienovaraiset vaaleanpunaisen, kermanvärisen ja viileän puolisävyn sävyt antavat hänelle eloisan ja naturalistisen olemuksen.

Vanhimmat asettuvat lähelle Susannan vartaloa, lähes koreografisesti syleillen. Vasemmalla oleva mies, yllään lämmin punainen viitta ja tumma turbaani, työntyy eteenpäin, hänen kasvonsa varjostuvat ja muodostavat jyrkän kontrastin Susannan valaistuun ihoon. Oikealla oleva mies, päässään puna-valkoinen huivi, pitää jännittyneellä kädellä Susannan käsivartta, samalla kun hänen toisella kädellään yrittää vetää pois valkoista kangasta Susannan vyötäröltä. Hahmojen vuorovaikutus on huolellisesti sommiteltu ja vangitsee katsojan katseen: kolme vartaloa muodostavat suljetun, dramaattisen yhtenäisyyden, jota vahvistavat käsien ja hartioiden diagonaaliset linjat.

Taustalla näkyy maisema, jossa on tiheä lehtikatos, tyypillisen venetsialainen tunnelma värien ja mielikuvituksellisen valon käytössä. Kirkkaan sinisen taivaan yläreuna vaaleanpunaisine pilviheijastuksineen on kontrastissa tummien metsäalueiden kanssa, antaen kohtaukselle teatraalisen syvyyden tunteen.

Tekniikka ja värinkäyttö
Maalari on käyttänyt ohuita lasitekerroksia, jotka antavat ihonsävyille pehmeän, lähes läpinäkyvän hehkun. Mallinnus on luonteeltaan klassisen barokkimainen: sulavat siirtymät, kylläiset varjot ja vakuuttava anatominen muotoilu. Värit on tasapainotettu huolellisesti. Lämpimät maanläheiset sävyt – jotka näkyvät vanhinten vaatteissa ja varjoissa – vuorottelevat viileiden, rauhallisten sävyjen kanssa taivaalla ja ympäröivässä vehreydessä. Susannaa ympäröivä valkoinen kangas on maalattu erityisen huolellisesti: sen laskokset osoittavat sekä teknistä mestaruutta että harkittua leikkiä valonheijastuksilla, jotka ovat olennaisia barokin tekstuurin ja materiaalin tulkinnassa.

Luonnonvalossa maalikerros paljastaa hienovaraisen halkeilun, joka sopii teoksen ikään. UV-valossa (katso oheiset kuvat) retusoinnit näkyvät pääasiassa tausta-alueilla ja joissakin vaatteiden ja ääriviivojen korostuksissa. Nämä retusoinnit on tehty esteettisesti huolellisesti ja ne vahvistavat, että teosta on aiemmin konservoitu ammattimaisesti.

Sävellys ja taidehistoriallinen konteksti
Sävellys noudattaa selkeästi barokkityylistä lähestymistapaa: hahmojen tiivistä ryhmittelyä, dynaamista diagonaalirakennetta ja vahvaa keskittymistä valon ja pimeyden vuorovaikutukseen. Valaisemalla Susannan vartalon keskeisesti ja kuvaamalla vanhukset hillitymmillä sävyillä taidemaalari luo moraalisesti latautuneen hierarkian: valo edustaa viattomuutta, pimeys uhkaa.

Teemaa kehittivät samalla tavalla 1600-luvulla taiteilijat, jotka halusivat nostaa hetken psykologisen jännitteen dramaattiseksi kuvaksi. Venetsialaiselle perinteelle – johon Marco Liberi oli juurtunut – on ominaista coloriton korostaminen, rakentaminen värillä eikä viivalla. Näemme tämän selvästi tässä: ääriviivat ovat pehmeitä, muodot sulautuvat toisiinsa ja emotionaalinen vaikutus välittyy sävyjen ja valon kautta.

Teos sopii laajempaan eurooppalaiseen barokkityyliin, joka korosti ilmaisua, liikettä ja paatosta. Tekninen ja tyylillinen yhteneväisyydet venetsialaisiin ja pohjois-italialaisiin 1600-luvun lopun työpajoihin ovat selvästi ilmeisiä. Saman temaattisen ja ilmaisullisen perinteen parissa työskenteleviä taiteilijoita ovat (kansallisesti) Bernardo Strozzi ja Palma il Giovane sekä (kansainvälisesti) Artemisia Gentileschi ja Guido Reni.

Taiteilija
Marco Liberi (Treviso, 1640 – Venetsia, 1725) oli Liberale da Veronan poika ja oppilas. Hänen tuotantonsa koostuu pääasiassa mytologisista ja aistillis-dramaattisista kohtauksista, joissa naispäähenkilöillä on merkittävä rooli. Hän työskenteli pääasiassa Venetsiassa, jossa coloriton ja teatraalisen barokin vaikutus määrittelivät hänen käsialaansa. Vaikka Liberi ei jättänyt jälkeensä suurta dokumentoitua teoskokoelmaa, hänet tunnetaan hienostuneesta hahmonmuodostuksesta ja voimakkaasta kerronnallisesta intensiteetistä – molemmat elementtejä ovat läsnä tässä esitellyissä teoksissa.

Kunto
Maalaus on ammattimaisesti kaksinkertaistettu, mikä on tältä ajalta peräisin oleville teoksille sopiva konservointitoimenpide. Alankomaissa Atelier Simonisin tekemässä hiljattain tehdyssä restauroinnissa on puhdistettu pinta, tiivistetty maalikerros ja tehty huolellinen retusointi, joka näkyy vain UV-valossa. Kokonaiskunto on vakaa; craquelūra on asianmukainen ja tasainen. Restaurointi on teknisesti moitteeton ja suoritettu nykyisten museostandardien mukaisesti.

Loppuhuomautukset
Tämä maalaus on esimerkillinen tulkinta klassisesta barokin historiallisesta maalaustraditiosta. Tunteiden, värien, valon ja sommittelun voimakas vuorovaikutus antaa kohtaukselle eloisan intensiivisyyden ja ajattoman, nykyaikaisen latauksen. Marco Liberin nimeämistä tukevat venetsialaiset tyylipiirteet, naishahmon herkkä toteutus ja dramaattisten ja moraalisten kerrontojen teemallinen painotus. Teoksella on vahva läsnäolo sekä taidehistoriassa että koristeellisessa mielessä, ja se on arvokas lisä kokoelmaan, joka keskittyy barokin maalaustaiteeseen ja 1600-luvun italialaisiin mestareihin.

Teos "Susanna ja vanhimmat" on mattamustassa puukehyksessä ja hopeoidussa viimeistelyssä.

Kokonaismitat: 66x74cm
Kankaan mitat: 55,5 x 63,5 cm

Kaikki toimitus ammattimaisissa pakkauksissa FedExin, DPD:n tai PostNL:n kautta.

Kaikissa lähetyksissä on lisämaksu pakkausmateriaalista, joka sisältyy jo mainittuun toimitushintaan.

Pyydämme tekemään parhaamme, jotta taideteoksesi toimitetaan sinulle turvallisesti ja optimaalisessa kunnossa, kiinnittäen huomiota huolellisesti pakkaamiseen ja lähetysjärjestelyihin. Jos sinulla on kysyttävää tai erityisiä toiveita, voit aina ottaa yhteyttä Catawiki-asiakaspalveluun.

Asiakas on itse vastuussa mahdollisista tuontimaksuista ja lisäkustannuksista, jotka voivat tulla sovellettaviksi ulkomaan toimituksessa.