Serena Grassetti - Anima a Metà #7

Sielu puoliksi on visuaalinen kertomus sisäisestä jakautumisesta. Kasvo, joka on halkaistu selkeällä vuotamalla, pysyy kahden olemisen tilan välissä.
Toisaalta hylkääminen ja katoaminen; toisaalta hauras ja epätäydellinen läsnäolo. Maamaiset ja luonnolliset sävyt kertovat ajan aineesta.
Se on jokaisen siirtymän, muutoksen tai menetyksen symbolinen autoportrai. Sielu, joka ei näy kokonaisena, vaan aitona fragmentissaan.


Lähetys ja esitys:
Teos lähetetään ilman kehystä, käärittynä huolellisesti putkeen, mikä varmistaa turvallisen kuljetuksen. Se voidaan kehystää tai ripustaa kollektorin harkinnan mukaan.

Alkuperäinen taideteos, taiteilijan allekirjoittama, ja siihen liittyvä aitoustodistus.

Tämä taideteos on valmistettu kankaalle ilman kehystä ja lähetetään rullattuna, mikä varmistaa kuljetuksen aikana parhaan mahdollisen turvallisuuden.

HUOMIO:

Kangas ei ole käsitelty gessolla tai primerillä, joten se on raaka ja luonnollinen materiaali.
*Ei saa vetää liiallisesti kehyksen aikana, jotta luonnollisten pigmenttien tekstuuri ja lopputulos eivät muutu.
Älä käytä tenditelaa, koska se saattaa vaarantaa työn vakauden.
Suositellaan turvautumaan kokeneeseen kehyksen asennusasiantuntijaan optimaalisen asennuksen saavuttamiseksi.

Serena Grassetti on nykytaiteilija italialainen. Hän asuu ja työskentelee Keski-Italiassa.
Hänen työnsä erottuu syvällisellä ja henkilökohtaisella tutkimuksellaan, joka yhdistää luonnonmateriaalit, puhtaan värit ja vaistomaiset eleet.
Serenaa kuvataan herkkyytensä, innovatiivisuutensa ja emotionaalisen voimansa vuoksi.

Käyttämällä luonnonpigmenttejä, maita, hiiltä ja raaka-aineita kankaita hän luo abstrakteja ja tekstuureja teoksia, jotka puhuvat haavoista, muistista ja sisäisestä muutoksesta.
Hänen tyylinsä vaihtelee maalauksesta visuaaliseen runouteen, sisältäen toistuvia elementtejä kuten valkoisia valuja, epätäydellisiä kasvoja ja kerroksellisia tekstuureja, mikä tekee jokaisesta teoksesta ainutlaatuisen ja tunnistettavan.

Näytteille henkilökohtaisissa ja yhteisnäyttelyissä, Italiassa ja ulkomailla.
Jokaisella teoksella on aitouden todistus ja se syntyy intiimin ja vilpittömän tutkimusmatkan osana.


Teos, joka on toteutettu sekatekniikoilla ja luonnollisilla pigmentteillä, sisältää sen värikylläisyyden, jonka on osannut muuttaa maalausliikkeen puhtaaksi tunteeksi – etsintä, joka kulkee ajan ja nykytaiteen markkinoiden läpi. Väritasojen syvyyksissä tuntee saman jännitteen, joka on tehnyt ikonisia Francis Baconin siveltimenvetoja, Jackson Pollockin gestuualisuutta ja Lucian Freudin introspektiota. Kyseessä on teos, joka sopii modernin kokoelman taidekenttään, täydellinen niille, jotka etsivät voimakkaasti emotionaalisesti vaikuttavaa teosta, joka pystyy keskustelemaan New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hong Kongin gallerioiden visuaalisen energian kanssa, missä nimet kuten Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.

Teos, joka on suunniteltu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka menee muodon yli ja tunkeutuu ihmisen ilmaisun sydämeen, kuten ovat tehneet ajan saatossa Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele. Siveltimenvedon dynaamisuus ja merkin syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja taiteen ystäville, jotka etsivät ainutlaatuisia kappaleita, kykenemään sijoittumaan Pop Artin ja konseptuaalisen taiteen suurten joukkoon.
Yksi kappale taiteenkeräilijöille, täydellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät luksustaiteita ja teoksia, joiden arvo kasvaa ajan myötä.

Maailmassa, jossa pop-taiteilijat kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws hallitsevat, tämä teos erottuu täysin luonnollisen värityksen ansiosta, mikä tekee jokaisesta kappaleesta ainutlaatuisen ja korvaamattoman. Ainutlaatuinen vaihtoehto niille, jotka etsivät nykytaidetta, jossa on erottuva ja aito allekirjoitus.

Teokset on esitelty paikallisissa, kansallisissa ja kansainvälisissä näyttelytapahtumissa, mikä on osaltaan auttanut muodostamaan johdonmukaisen ja erottuvan visuaalisen kielen.

Teoksia on yksityiskokoelmissa ja kansainvälisissä taidegallerioissa, ja niitä myydään kaupungeissa, kuten Dubaissa, New Yorkissa, Berliinissä, Lontoossa ja Pariisissa, taidemarkkinoiden ja -investointien pääkaupungeissa. Täydellinen niille, jotka etsivät ainutlaatuista ja omaperäistä teosta, jossa yhdistyvät perinne, innovaatio ja syvällinen visuaalinen ilmaisu.


Tekniset ominaisuudet
Materiaalit: ecoprint-kangas, jossa on hiilipiirroksella tehty kuva.
Yritys: Taiteilijan tekemä etupuolelle
Yksilöllinen kappale: todistus aitoudesta sisältyy.


Luonnollinen taiteilija, jonka lahjakkuus on tunnustettu kansainvälisesti ja jonka arvostus kasvaa koko Euroopassa ja sen ulkopuolella. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija, joka asuu Italiassa, ja hänen teoksiaan on esitelty yksityis- ja ryhmänäyttelyissä kansainvälisesti. Hän on harjoittanut taidetta jo nuoresta iästä lähtien, ja Serena Grassetti luo teoksia luonnosta ja sen tarjoamista mahdollisuuksista. Hän on inspiroitunut maasta ja pyrkii työssään kuvaamaan ihmisen ja luonnon välistä suhdetta käyttäen lehtiä, juuria ja hiiltä. Hänen teoksensa, jotka yhdistävät luonnon elementtejä ja innovatiivisia taiteellisia tekniikoita, herättävät kriitikoiden ja taiteen harrastajien huomiota ympäri maailmaa.

Hänet sijoitetaan nykytaiteen lupaavimpien nousevien äänten joukkoon, kiitos hänen pyyteettömistä pyyntöistään osallistua arvostettuihin näyttelyihin ja merkittäviin taiteellisiin yhteistyöihin. Hänen kykynsä yhdistää luonto ja muuntaa tämä suhde visuaalisiksi ilmaisumuodoiksi tekee hänestä yhden lupaavimmista nykytaiteen tulevista tähdistä. Hänen visionsa, joka yhdistää kestävyyden ja kauneuden, jatkaa inspiroimista yhä laajemmalle yleisölle.


Serena Grassetti: Taide yhteytenä luonnon ja ihmisyyden välillä

Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka yhdistää eleganssilla ecoprinting-tekniikan ja hiilen, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat syvää yhteyttä ihmisen ja luonnon välillä. Kasvanut pienessä kylässä, jota ympäröi luonnon kauneus, Serena ammentaa inspiraationsa herkästä tasapainosta orgaanisen maailman ja ihmiskokemuksen välillä.

Hänen taiteellinen koulutuksensa kattaa sekä hiilipiirustuksen tradition että ecoprintingin innovaation, luoden omaleimisen taiteellisen kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestaruus kietoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, jotka ovat voimakkaita muotokuvia ja luonnollisia tekstuureja, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.

Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä myös tunnettujen paikallisten taiteilijoiden, kuten Santicrin ja Sagrassen, vaikutuksesta, jotka inspiroivat häntä ottamaan vastaan polun, jota hän ennen ihaili kaukaa. Nykyään hänen luomuksensa ovat arvostettuja kansainvälisesti, mikä todistaa hänen omistautumisestaan taiteen ja luonnon yhdistämiseen.