Ecole Française Nabi (XIX-XX) - Nature morte de fleurs à l'ombre

Bodegón de Flores en sombra (noin 1890–1920)

1. TEKNINEN TIEDOT

Kirjoittaja: nimetön

Kronologia: noin 1890–1920

Öljyvärimaalauksen paksu kerros

Mitat: 62,5 × 49,5 cm (teos) | 82 × 70 cm (kehyksellä)

Tuki: Taulukko

Ranskalainen postimpresionista koulu / Pariisin akateeminen työpaja

Ei allekirjoitettu.

Kunto: Erinomainen, alkuperäinen aikakauden kehys, erittäin koristeellinen ja loistavassa kunnossa.

2. KOOSTUMUS- JA IKONOGRAFINEN KUVAUS

Kohtaus esittää kukkakimppua — liljoja, neilikoita ja koristeellisia varret — asetettuna tumman keramiikkaruukkuun aaltoilevan pöytäliinan päällä. Kokoamisrakenne on klassinen, pystysuuntainen tasapaino ja väri painottuen keskitetysti, kun taas paletti esittelee hopeanharmaiden, vaaleanpunaisten ja yksittäisen oranssin sävyn, joka kiinnittää katseen visuaalisesti.

Maalauspohja, joka on sovellettu paksuina ja elehtivinä kerroksina, antaa teokselle sykkeen omaisen tekstuurin. Sivellus, lyhyt ja rytminen, ei pyri botaaniseen tarkkuuteen vaan ilmavaikutelmaan, välittäen intiimin ja hiljaisen aura, ikään kuin kohtaus olisi maalattu studiolla, jossa valo on hienovaraisesti suodatettu.

3. Tyyli, koulu ja historiallinen konteksti

Maalaus liittyy luonnollisesti ranskalaisiin postimpresionistien kehittämään taiteelliseen kieleen, erityisesti nabí-ympyrän maalareihin kuten Édouard Vuillard, Pierre Bonnard tai Maurice Denis heidän varhaisvaiheissaan.

Kotimaiset motiivit, antelias paikkauksella ja vaimennettu kromatiikka yhdistävät teosta myös Henri Le Sidanerin tyyliin, jonka hiljaisuuden poeettisuus on tässä herätetty henkiin.

Samoin taulukkomuotoinen tuki, kurinalainen tekniikka ja kukkakuvioaihe viittaavat mahdolliseen akateemiseen taustaan, joka liittyy pariisilaisiin työpajoihin kuten Julianin tai Cormonin, joissa taiteilijat kuten Fantin-Latour tai Jacques-Émile Blanche vakiinnuttivat tutkimusmaalauksen perinteen, intiimin, hienostuneen ja teknisesti moitteettoman.

Signtömättämyksen puuttuminen vahvistaa käsitystä korkeatasoisesta koulutustyöstä tai yksityiskokoelman toimeksiannosta, jonka on toteuttanut taiteilija, joka on kouluttautunut Pariisin taidepiirin sisällä 1800- ja 1900-lukujen välillä.

Estetiikan ja vertailun arviointi

Tämä teos, anonyymi mutta vankka, hengittää fin de siècle -taiteilijan Parisin ilmapiiriä. Sen maalauksellinen toteutus, vakava ja kuvaileva, osoittaa koulutetun käden, joka on omistautunut ranskalaisen koulukunnan perinteisille arvoille, mutta myös avoin ilmaisun ja modernismin etsinnöille, joita nabís-ryhmä toi kukkamaalaamiseen.

Tämän asetelman magnetismi piilee sen hiljaisuudessa: sen ei tarvitse allekirjoitusta puhuakseen siitä kontekstista, josta se on peräisin. Kyseessä on ainutlaatuinen, hienostunut ja salaperäinen teos, joka herättää mahdollisuuden tulevalle attribuutiolle.

Kehyksen laatu, aikakaudelta, veistokasvin ja alkuperäisen patinan kanssa, vahvistaa sen sivistyksellisen alkuperän ja poikkeuksellisen säilyneisyyden. Tämä maalaus ilmentää suuren varjossa koulutettujen taiteilijasukupolvien sielua, mutta sisältää tarpeeksi herkkyyttä ja ammattitaitoa keskustellakseen heidän kanssaan.