Cesare Peverelli (1922-2000) - Perspective

Cesare Peverelli (1922–2000)

Näkökulma, 1990

Öljyä levyllä
Muoto: 59 x 39,5 cm
Allekirjoita ja päivitä oikealle alakulmalle.

Maalaus täydellisessä kunnossa.
Kiinnitetty maalatulle puupaneelille.

Provenienssi: Michel Saillourin taiteilijan kokoelma.

Alkuperäinen teos toimitetaan laskun ja aitoustodistuksen kanssa.
Nopea, huolellinen ja varmennettu lähetys.
Osta luottavaisesti!

Cesare Peverelli (Milano, 1922 – Pariisi, 2000)

Cesare Peverelli aloitti taiteilijauransa vuonna 1939, kun hän opiskeli Breran taideakatemiassa ja oli Achille Funin sekä Carlo Carràn oppilas. Ennio Morlottin välityksellä hän otti yhteyttä Corrente-ryhmään, mutta suosii neo-kubismin värivalaisun sijaan Giorgio Morandin tonalismin. Hän liittyi Argine Numero -lehtiin ja oli vuonna 1946 allekirjoittajien joukossa Oltre Guernica -julisteessa. Vuonna 1947, nykyisessä italialaistaiteen näyttelyssä, hän voitti Grosso-palkinnon, tapasi Cesare Pavesen ja alkoi tehdä yhteistyötä Einaudi-kustantamon kanssa, sekä suunnitteli Jean Paul Sartre'n Nausea-kirjan kannen (1948).
Etsien sitoutunutta ja ideologioista vapaata maalaustapaa, hän oli yksi perustajista vuonna 1946 lehdelle Numero Pittura ja yhdessä Roberto Crippan kanssa hän avasi Peinture-gallerian, jossa hän vuonna 1949 piti henkilökohtaisen näyttelyn, johon liittyi Aimé Césairen runo, jonka Salvatore Quasimodo oli kääntänyt. Freud-tutkimuksen ja etnologian opiskelu johdattivat hänet lähestymään surrealistista runoutta. Hän kokeilee myös informel-tyyliä gesturaalisten ja monimateriaalisten teosten kautta, jotka ovat voimakkaasti signeerattuja ja muistuttavat Georges Mathieu'ta. Spatialismin kannattaminen tarkoittaa kaikkien kauniin maalaustavan ideoiden hylkäämistä.
Seuraamalla Marx Ernstin ja Victor Braunerin ehdotuksia hän syventää mielikuvitusharjoitustaan, ja teokset syntyvät hänen hyönteistensä kanssa, oikeiden hahmojen.
Vuonna 1959 hän julkaisi ensimmäisen monografiansa taiteilijasta, jonka oli kirjoittanut Emilio Tadini ja Jean Selz, sekä osallistui Rooman VIII:een kansalliseen taidetapahtumaan (1959), kuten myös italialaisen taiteen uuden sukupolven kollektiiviin, jonka kuraattoreina toimivat Francesco Arcangeli, Giulio Carlo Argan ja Marco Valsecchi, Odyssia-galleriassa Roomassa (1960).
Vuonna 1965 hän osallistui VIII San Paolo -biennaaliin Brasiliassa ja oleskeli New Yorkissa, missä hän aloitti Campo di vetro -sarjan, jota seurasi kuubalaisesta luonnosta inspiroituja teoksia, joita taiteilija vieraili vuonna 1966.
1990-luvulla hän keskittyi piirtämiseen ja keramiikkaan, ja hänen uransa jatkuu lukuisilla palkinnoilla, tunnustuksilla ja osallistumisella suuriin taidetapahtumiin.
#gallerycorner