Sebastiano Conca (1680–1764), Kenen työpajassa: - Alessandro Magno nel tempio di Gerusalemme





| 850 € | ||
|---|---|---|
| 800 € | ||
| 1 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 122190 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Alessandro Magno nel tempio di Gerusalemme, öljytaulu kankaalle 18. vuosisadalta Italiasta Barokkityylissä, kehyksellä.
Myyjän antama kuvaus
SEBASTIANO CONCAn työpaja
(Gaeta, 1680 – Napoli, 1764)
Aleksanteri Suuri Jerusalemin temppelissä
Öljy kankaalle, 53 x 75 cm
Kehyksen koko noin 65 x 86 x 6 cm
HUOMAUTUS: Julkaistu Intermidiart-kokoelman teosten luettelo. Takuu- ja laillinen alkuperätodistus. Teos, jossa kullattu ja musta lakattu kehys (1800-luku?). (Virheitä):
Huutokauppaluettelossa esittelemme upean, mestarillisesti toteutetun maalauksen, joka on kuitenkin uskollinen kopio eteläitalialaisesta taidemaalari Sebastiano Concan (Gaeta, 1680 – Napoli, 1764) vuonna 1736 luomasta teoksesta, jota säilytetään ja esitellään Prado-museossa (Museo Nacional del Prado) Madridissa, Espanjassa. Myös muita versioita tai malleja, mukaan lukien alustavia luonnoksia, on yksityiskokoelmissa tai huutokauppataloissa.
Merkittävästä sisilialaisesta kokoelmasta peräisin oleva maalaus on esimerkki roomalaisesta klassismista marattisessa tyylissä. Se kuvaa historiallis-legendaarista jaksoa, jossa Aleksanteri Suuri Lähi-idän sotaretkinsä aikana vierailee Jerusalemin temppelissä. Perimätiedon (jonka pääosin kertoo juutalainen historioitsija Josephus) mukaan Aleksanteri ei tuhonnut kaupunkia pelätysten mukaisesti, vaan osoitti kunnioitusta juutalaista Jumalaa kohtaan tunnustaen hänen tulemisensa, joka oli ennustettu Pyhissä kirjoituksissa, ja uhrasi temppelissä tavatessaan ylipapin.
Kohtauksen ominaispiirteitä ovat tasapainoinen koostumus ja hajautettu kirkkaus, jotka ovat tyypillisiä Concan ja hänen koulukuntansa tyyliin ja korostavat värien lasitetun sävyn vivahteita sekä ennakoivat siloitellun värikylläisyyden makua. Maalaus kuuluu Concan tuotantoon, jossa on historiallisia tai maallisia aiheita, usein korkeasta yhteiskuntaluokasta olleiden tilaajien tilaamia.
Sebastiano Conca (Gaeta, 1680 – 1764) oli yksi myöhäisen barokin päätaiteilijoista, tunnettu myös nimellä "Il cavaliere" paavi Clemente XI:n myöntämän arvonimen vuoksi. Laajaa perhettä olevasta perheestä kotoisin oleva isä Erasmo oli kauppias, kun taas veli Don Nicolò oli Gaetan arkkidiakoni. Sebastiano aloitti taiteilijauransa Francesco Solimenan neapolitanilaisessa koulussa, jossa hän opiskeli yli 15 vuotta, ja muutti sitten Roomaan vuonna 1706, missä hän työskenteli Carlo Marattan kanssa. Siellä hän kehitti räiskyvän tyylinsä, joka kuitenkin pehmensi Marattan vaikutuksesta.
Vuonna 1710 hän perusti Accademia del Nudo -instituution, joka houkutteli monia eurooppalaisia oppilaita, kuten Pompeo Batoni ja Olivio Sozzi, ja joka edisti hänen tyylinsä leviämistä. Sebastiano oli myös San Luca -akatemian jäsen ja toimi sen johtajana kahdella eri kaudella (1729–31 ja 1739–41).
Vuonna 1731 hänet kutsuttiin Sienaan maalaamaan Santissima Annunziata -kirkon absidiä, teosta, joka toi hänelle ihailua sen sommittelun ja laajan ilmaisun ansiosta. Myöhemmin hän työskenteli Savoyn hovissa, toteuttaen teoksia Torinossa, mukaan lukien töitä San Filippon oratorioon ja Santa Teresan kirkkoon.
Vuonna 1739 Conca julkaisi "Ammonimenti", kirjan moraalisista ja taiteellisista ohjeista nuorille maalareille. Vuodesta 1752 lähtien, palattuaan Napoliin, hänen tyylinsä kehittyi suurempaan kielelliseen ilmaisuun, vaikutteita ottaen rococòsta ja Luca Giordanon teoksista. Vuonna 1757 hänet korotettiin aateliseksi Carlo III di Borbonen toimesta, osittain Luigi Vanvitellin tukemana.
Hänen merkittävimmät teoksensa, mukaan lukien lukuisat alttaritaulut ja freskot, tehtiin Napolissa, Sisiliassa ja Torinossa. Sebastiano Conca erottui kyvystään sovittaa barokin näyttävä lavastuksellisuus tasapainoiseen koostumukseen, jatkuvasti uudistaen aikansa taiteellista kieltä. Hänen tunnetuimpien oppilaidensa joukossa on Gaetano Lapis, joka tunnetaan nimellä Carraccetto, ja hänen veljensä Tommaso Conca, roomalainen, saavutti myös jonkinlaista tunnettuutta. Conca jätti pysyvän jäljen 1700-luvun taiteeseen, noin 1200 teosta hänelle on liitetty, joista monet ovat tuhoutuneet (viite: Achille della Ragione, 2021).
Mitä tulee sen säilyneisyyteen, teos esittää 1900-luvun rintelön, ja kangas on yleisesti ottaen melko hyvässä kunnossa ottaen huomioon maalauksen aika. Maalauspinta on patinoitunut, ja kokonaiskuva näkyy hyvin likaisen ja kellertäneen lakkakerroksen alta. Näkyvissä maalauksessa on kulumia, mikrohalkeamia, korjauksia ja naarmuja. Wood-lampan valossa fluoresenssi on voimakas ja tasainen, mikä paljastaa lisärestaurointeja, mutta sen vuoksi ei voida sulkea pois mahdollisia aiempia restaurointeja. Maalaus on päällystetty. Antamamme kuntoarvio on tarkka ja huolellinen, mutta joka tapauksessa täysin rajallinen eikä täysin kattava, koska sitä ei ole tehty erikoistuneissa laboratorioissa ja erityisillä teknisillä välineillä. Auringonvalossa näkyy hieno craquelé, joka on tyypillinen aikakaudelle. Kankaan mitat ovat 53 x 75 cm. Teosta koristaa kaunis 1800-luvulta peräisin oleva kultainen ja mustaksi lakkautettu kehys (kehysten mitat noin 65 x 86 x 6 cm, mahdollisia vikoja). Yläpuolella olevissa kuvissa näkyvä kehys on lisätty taideteokseen myyjän tai kolmannen osapuolen toimesta. Kehys toimitetaan ilman lisäkustannuksia, jotta se on valmis ripustettavaksi heti saapuessaan. Kehys sisältyy palveluna eikä sitä pidetä osana taideteosta. Siksi mahdollinen vahinko kehyksessä, joka ei vaikuta itse teokseen, ei ole hyväksyttävä syy reklamaatiolle tai tilauksen peruuttamiselle.
Alkuperä: Sisilian yksityiskokoelma.
julkaisu
Inedito;
I MITI E IL TERRITORIO sisilialaisesta monikulttuurisesta alueesta. Uusi neljäkerroksinen yleiskatsaus kaikista
Haurauden vuoksi työ lähetetään puulaatikossa ja polystyreenissä tai luotettavan kuljetusyrityksen kautta. Italian ulkopuolelle suuntautuvissa myynneissä ostajan on odotettava vientikäsittelyä.
Juhlapyhien vuoksi lähetykset saattavat viivästyä toimituksessa.
Myyjän tarina
SEBASTIANO CONCAn työpaja
(Gaeta, 1680 – Napoli, 1764)
Aleksanteri Suuri Jerusalemin temppelissä
Öljy kankaalle, 53 x 75 cm
Kehyksen koko noin 65 x 86 x 6 cm
HUOMAUTUS: Julkaistu Intermidiart-kokoelman teosten luettelo. Takuu- ja laillinen alkuperätodistus. Teos, jossa kullattu ja musta lakattu kehys (1800-luku?). (Virheitä):
Huutokauppaluettelossa esittelemme upean, mestarillisesti toteutetun maalauksen, joka on kuitenkin uskollinen kopio eteläitalialaisesta taidemaalari Sebastiano Concan (Gaeta, 1680 – Napoli, 1764) vuonna 1736 luomasta teoksesta, jota säilytetään ja esitellään Prado-museossa (Museo Nacional del Prado) Madridissa, Espanjassa. Myös muita versioita tai malleja, mukaan lukien alustavia luonnoksia, on yksityiskokoelmissa tai huutokauppataloissa.
Merkittävästä sisilialaisesta kokoelmasta peräisin oleva maalaus on esimerkki roomalaisesta klassismista marattisessa tyylissä. Se kuvaa historiallis-legendaarista jaksoa, jossa Aleksanteri Suuri Lähi-idän sotaretkinsä aikana vierailee Jerusalemin temppelissä. Perimätiedon (jonka pääosin kertoo juutalainen historioitsija Josephus) mukaan Aleksanteri ei tuhonnut kaupunkia pelätysten mukaisesti, vaan osoitti kunnioitusta juutalaista Jumalaa kohtaan tunnustaen hänen tulemisensa, joka oli ennustettu Pyhissä kirjoituksissa, ja uhrasi temppelissä tavatessaan ylipapin.
Kohtauksen ominaispiirteitä ovat tasapainoinen koostumus ja hajautettu kirkkaus, jotka ovat tyypillisiä Concan ja hänen koulukuntansa tyyliin ja korostavat värien lasitetun sävyn vivahteita sekä ennakoivat siloitellun värikylläisyyden makua. Maalaus kuuluu Concan tuotantoon, jossa on historiallisia tai maallisia aiheita, usein korkeasta yhteiskuntaluokasta olleiden tilaajien tilaamia.
Sebastiano Conca (Gaeta, 1680 – 1764) oli yksi myöhäisen barokin päätaiteilijoista, tunnettu myös nimellä "Il cavaliere" paavi Clemente XI:n myöntämän arvonimen vuoksi. Laajaa perhettä olevasta perheestä kotoisin oleva isä Erasmo oli kauppias, kun taas veli Don Nicolò oli Gaetan arkkidiakoni. Sebastiano aloitti taiteilijauransa Francesco Solimenan neapolitanilaisessa koulussa, jossa hän opiskeli yli 15 vuotta, ja muutti sitten Roomaan vuonna 1706, missä hän työskenteli Carlo Marattan kanssa. Siellä hän kehitti räiskyvän tyylinsä, joka kuitenkin pehmensi Marattan vaikutuksesta.
Vuonna 1710 hän perusti Accademia del Nudo -instituution, joka houkutteli monia eurooppalaisia oppilaita, kuten Pompeo Batoni ja Olivio Sozzi, ja joka edisti hänen tyylinsä leviämistä. Sebastiano oli myös San Luca -akatemian jäsen ja toimi sen johtajana kahdella eri kaudella (1729–31 ja 1739–41).
Vuonna 1731 hänet kutsuttiin Sienaan maalaamaan Santissima Annunziata -kirkon absidiä, teosta, joka toi hänelle ihailua sen sommittelun ja laajan ilmaisun ansiosta. Myöhemmin hän työskenteli Savoyn hovissa, toteuttaen teoksia Torinossa, mukaan lukien töitä San Filippon oratorioon ja Santa Teresan kirkkoon.
Vuonna 1739 Conca julkaisi "Ammonimenti", kirjan moraalisista ja taiteellisista ohjeista nuorille maalareille. Vuodesta 1752 lähtien, palattuaan Napoliin, hänen tyylinsä kehittyi suurempaan kielelliseen ilmaisuun, vaikutteita ottaen rococòsta ja Luca Giordanon teoksista. Vuonna 1757 hänet korotettiin aateliseksi Carlo III di Borbonen toimesta, osittain Luigi Vanvitellin tukemana.
Hänen merkittävimmät teoksensa, mukaan lukien lukuisat alttaritaulut ja freskot, tehtiin Napolissa, Sisiliassa ja Torinossa. Sebastiano Conca erottui kyvystään sovittaa barokin näyttävä lavastuksellisuus tasapainoiseen koostumukseen, jatkuvasti uudistaen aikansa taiteellista kieltä. Hänen tunnetuimpien oppilaidensa joukossa on Gaetano Lapis, joka tunnetaan nimellä Carraccetto, ja hänen veljensä Tommaso Conca, roomalainen, saavutti myös jonkinlaista tunnettuutta. Conca jätti pysyvän jäljen 1700-luvun taiteeseen, noin 1200 teosta hänelle on liitetty, joista monet ovat tuhoutuneet (viite: Achille della Ragione, 2021).
Mitä tulee sen säilyneisyyteen, teos esittää 1900-luvun rintelön, ja kangas on yleisesti ottaen melko hyvässä kunnossa ottaen huomioon maalauksen aika. Maalauspinta on patinoitunut, ja kokonaiskuva näkyy hyvin likaisen ja kellertäneen lakkakerroksen alta. Näkyvissä maalauksessa on kulumia, mikrohalkeamia, korjauksia ja naarmuja. Wood-lampan valossa fluoresenssi on voimakas ja tasainen, mikä paljastaa lisärestaurointeja, mutta sen vuoksi ei voida sulkea pois mahdollisia aiempia restaurointeja. Maalaus on päällystetty. Antamamme kuntoarvio on tarkka ja huolellinen, mutta joka tapauksessa täysin rajallinen eikä täysin kattava, koska sitä ei ole tehty erikoistuneissa laboratorioissa ja erityisillä teknisillä välineillä. Auringonvalossa näkyy hieno craquelé, joka on tyypillinen aikakaudelle. Kankaan mitat ovat 53 x 75 cm. Teosta koristaa kaunis 1800-luvulta peräisin oleva kultainen ja mustaksi lakkautettu kehys (kehysten mitat noin 65 x 86 x 6 cm, mahdollisia vikoja). Yläpuolella olevissa kuvissa näkyvä kehys on lisätty taideteokseen myyjän tai kolmannen osapuolen toimesta. Kehys toimitetaan ilman lisäkustannuksia, jotta se on valmis ripustettavaksi heti saapuessaan. Kehys sisältyy palveluna eikä sitä pidetä osana taideteosta. Siksi mahdollinen vahinko kehyksessä, joka ei vaikuta itse teokseen, ei ole hyväksyttävä syy reklamaatiolle tai tilauksen peruuttamiselle.
Alkuperä: Sisilian yksityiskokoelma.
julkaisu
Inedito;
I MITI E IL TERRITORIO sisilialaisesta monikulttuurisesta alueesta. Uusi neljäkerroksinen yleiskatsaus kaikista
Haurauden vuoksi työ lähetetään puulaatikossa ja polystyreenissä tai luotettavan kuljetusyrityksen kautta. Italian ulkopuolelle suuntautuvissa myynneissä ostajan on odotettava vientikäsittelyä.
Juhlapyhien vuoksi lähetykset saattavat viivästyä toimituksessa.

