Peter Lindbergh - Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989





| 15 € | ||
|---|---|---|
| 10 € | ||
| 9 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 122630 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Peter Lindbergh. Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989.
'Copyright 2006 Peter Lindbergh' kuvan takapuolella. Taiteilijan kuivaleima kuvan oikeassa alakulmassa. Kokonaismitat: 41,5 x 31,5 cm puolihimmeälle paperille. Erinomainen kunto. Painettu 2000-luvulla.
Tässä vuonna 1989 Rolling Stone -lehden varten luodussa valokuvassa Peter Lindbergh antaa suoran ja tietoisesti tarkoituksellisen kunnianosoituksen yhdelle 1900-luvun suurista visuaalisista ikoneista: Marc Riboud’n Eiffel-torni-maalaajalle (1953). Jos Riboud muunsi roolityön symboliksi tasapainosta, riskistä ja moderniudesta, Lindbergh uudelleenkuvittele scenea erilaista rohkeutta käyttäen: korvaten työskentelijän itsevarmalla, patsasmaisella mallin Mathilden hahmolla, joka istuu Pariisin yläpuolella raudanristikon päällä vaivattomalla tyylikkyydellä.
Tässä tornista tulee aikainen sanka — rakenne, joka yhdistää postwar-ajan humanistisen katseen Lindberghin työn määrittelevään puhtaaseen, elokuvamaiseen ja minimalistiseen estetiikkaan. Mallin keho linjautuu metallipalkkien tiukan geometrisen muodon kanssa, kun taas kaupunki avautuu pehmeänä, utuista horisonttia vasten. Tuloksena oleva kuva muodostuu keskusteluksi haurauden ja vahvuuden, ihmishahmon ja arkkitehtonisen ikonografian välillä. Se tiivistää Lindberghin visuaalisen filosofian: kauneutta ilman teeskentelyä, puhdasta valoa, emotionaalista totuutta.
Peter Lindbergh on yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista muotivalokuvaajista, joka suurelta osin vastasi supermalli-ilmiön noususta ja muokkasi muotivalokuvausta pois kiiltävästä glamourista kohti rehellisempää, intiimimpää ja ajattomampaa naisten esittämistapaa. Hänen työnsä Vogueen, Harper’s Bazaarille, Rolling Stoneen ja Interviwille muokkasi toimituksellista muotokuvastailua 1980-luvun lopusta lähtien.
Hän kuuluu aikansa keskeisiin valokuvaajiin, rinnalla: Man Ray, Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn, Horst P. Horst, Edward Weston, Diane Arbus, Robert Mapplethorpe, Elliott Erwitt, Marc Riboud, Robert Doisneau, Steve McCurry, Sebastião Salgado, Werner Bischof, Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Eugene Smith, Alfred Stieglitz, Cindy Sherman ja Guy Bourdin, muiden joukossa.
Visuaalisesti vaikuttava ja emotionaalisesti koskettava teos, joka on Lindberghin elegantin ja pelkistetyn tyylin symboli — ja suoraan yhteydessä 1900-luvun ikonisimpaan valokuvagenreen: ihmisen siluettiin, joka roikkuu Pariisin kaupungin yllä.
Peter Lindbergh. Mathilde, Torre Eiffel, Rolling Stone, 1989.
'Copyright 2006 Peter Lindbergh' kuvan takapuolella. Taiteilijan kuivaleima kuvan oikeassa alakulmassa. Kokonaismitat: 41,5 x 31,5 cm puolihimmeälle paperille. Erinomainen kunto. Painettu 2000-luvulla.
Tässä vuonna 1989 Rolling Stone -lehden varten luodussa valokuvassa Peter Lindbergh antaa suoran ja tietoisesti tarkoituksellisen kunnianosoituksen yhdelle 1900-luvun suurista visuaalisista ikoneista: Marc Riboud’n Eiffel-torni-maalaajalle (1953). Jos Riboud muunsi roolityön symboliksi tasapainosta, riskistä ja moderniudesta, Lindbergh uudelleenkuvittele scenea erilaista rohkeutta käyttäen: korvaten työskentelijän itsevarmalla, patsasmaisella mallin Mathilden hahmolla, joka istuu Pariisin yläpuolella raudanristikon päällä vaivattomalla tyylikkyydellä.
Tässä tornista tulee aikainen sanka — rakenne, joka yhdistää postwar-ajan humanistisen katseen Lindberghin työn määrittelevään puhtaaseen, elokuvamaiseen ja minimalistiseen estetiikkaan. Mallin keho linjautuu metallipalkkien tiukan geometrisen muodon kanssa, kun taas kaupunki avautuu pehmeänä, utuista horisonttia vasten. Tuloksena oleva kuva muodostuu keskusteluksi haurauden ja vahvuuden, ihmishahmon ja arkkitehtonisen ikonografian välillä. Se tiivistää Lindberghin visuaalisen filosofian: kauneutta ilman teeskentelyä, puhdasta valoa, emotionaalista totuutta.
Peter Lindbergh on yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista muotivalokuvaajista, joka suurelta osin vastasi supermalli-ilmiön noususta ja muokkasi muotivalokuvausta pois kiiltävästä glamourista kohti rehellisempää, intiimimpää ja ajattomampaa naisten esittämistapaa. Hänen työnsä Vogueen, Harper’s Bazaarille, Rolling Stoneen ja Interviwille muokkasi toimituksellista muotokuvastailua 1980-luvun lopusta lähtien.
Hän kuuluu aikansa keskeisiin valokuvaajiin, rinnalla: Man Ray, Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn, Horst P. Horst, Edward Weston, Diane Arbus, Robert Mapplethorpe, Elliott Erwitt, Marc Riboud, Robert Doisneau, Steve McCurry, Sebastião Salgado, Werner Bischof, Henri Cartier-Bresson, Ansel Adams, Eugene Smith, Alfred Stieglitz, Cindy Sherman ja Guy Bourdin, muiden joukossa.
Visuaalisesti vaikuttava ja emotionaalisesti koskettava teos, joka on Lindberghin elegantin ja pelkistetyn tyylin symboli — ja suoraan yhteydessä 1900-luvun ikonisimpaan valokuvagenreen: ihmisen siluettiin, joka roikkuu Pariisin kaupungin yllä.

