Keith Haring - Untitled (Tree of Life) - Artestar licensed print

Keith Haringin offsetlitografia (*)
Uudelleen esitys teoksesta “Tree of Life”, akryylimaalaus kankaalle, jonka on tehnyt Haring vuonna 1985.
Luksusversio matta digitaalipaperista säilytystä varten, korkealaatuinen (250 g/m²)
Valtuutettu tuloste Artestar New Yorkilta. Copyright: Keith Haring Foundation.

Lehden mitat: 52 x 62 cm
- Dimensiones motivo: 40 x 50 cm
- Kunto: Erinomainen (tätä teosta ei ole koskaan kehystetty tai näytteillä, se on aina säilytetty ammattimaisessa taidekansiossa, joten se tarjotaan moitteettomassa kunnossa).
Lähde: Yksityiskokoelma.

Taideteosta käsitellään huolellisesti ja se pakataan vahvistettuun pahvilaatikkoon. Lähetys sertifioidaan seurantanumerolla (UPS, DPD, DHL, FedEx).

Lähetykseen sisältyy myös kuljetusvakuutus teoksen lopullisen arvon mukaan, ja se kattaa täysimääräisen hyvityksen menetys- tai vahinkotilanteessa, ilman kustannuksia ostajalle.

(*) Keith Haring syntyi vuonna 1958 Readingissä, Pennsylvaniassa, Yhdysvalloissa.
Kuutztownissa kasvanut ja jo nuorena suuri kiinnostus taiteeseen osoittanut henkilö opiskeli graafista suunnittelua The Ivy School of Professional Art -koulussa Pittsburghissa, ja 19-vuotiaana, ollessaan jo avoimesti gay, hän muutti New Yorkiin, missä hän löysi inspiraation graffiti-taiteesta ja liittyi School of Visual Artsiin, jossa hän sai vaikutteita Keith Sonnleriltä ja Joseph Kossuthilta, jotka kannustivat häntä muotoutumaan konseptitaiteilijaksi kokeilujen jälkeen muodosta ja väristä.
Haring kiinnitti yleisön huomion vuonna 1980, kun hän alkoi piirtää vastaavanlaisia karikatyyrejä tussilla New Yorkin metroissa, ja myöhemmin hän maalasi valkoisilla kipsitussilla sarjakuvia mustille mainospaneeleille, mikä johti useisiin pidätyksiin.
Hänen puhtaan linjaiset, elävät värit ja aktiiviset figuurinsa välittivät vahvoja viestejä elämästä ja yhtenäisyydestä, ja hänen näyttelyitään kuvasi valokuvaaja Tseng Kwong Chi.
Myös tuohon aikaan hän järjesti näyttelyn Club 57:ssä ja osallistui näyttelyyn Times Squarella, jossa hän ensimmäistä kertaa piirsi eläimiä ja ihmiskasvoja.
Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni oli Tony Shafrazyn galleriassa vuonna 1981, sama vuonna jolloin osallistuin Kasselissa, Saksassa, järjestettyyn Documenta 7 -näyttelyyn.
Vuonna 1982 hän ystävystyi aikakauden nousevien taiteilijoiden, kuten Kenny Sharfin, Madonnan ja Jean-Michel Basquiatin kanssa, ja hän jopa tapasi kuuluisan Andy Warholin.
Vuonna 1984 Harin matkusti Australiaan ja maalasi useita muraaleja Melbournessä ja Sydneyssä, ja hän sai jopa rahaa työstään Victoria National Galleryltä ja Australian Contemporary Art Centreltä.
Hän vieraili myös Río de Janeirossa, Pariisin modernin taiteen museossa, Minneapolisissa ja Manhattanilla, ja maalasi näissä paikoissa.
Jopa tänä aikana suunnittelin vaaleanpunaisen takin, jonka Madonna käytti esittäessään kappaleensa "Like a Virgin" ohjelmassa "Solid Gold".
Vuonna 1985 Bordeaux'n modernin taiteen museo järjesti näyttelyn työskentelystään ja osallistui myös Pariisin biennaaliin.
Hän esiintyi marraskuussa kyseisenä vuonna MTV-kanavalla, missä hän maalasi ohjelmassa, jota isännöi hänen ystävänsä Nick Rhodes Duran Duran -yhtyeestä.
Vuonna 1986 hän maalasi muraaleja Amsterdamissa, Pariisissa, Phoenixissä ja Berliinissä, hän myös maalasi Grace Jonesin kehon hänen musiikkivideolleen kappaleesta "I´m not Perfect" ja avasi myymälän myydäkseen töitään SOHOn alueella.
Silloin hänen teoksensa alkoivat heijastaa aikakauden yhteiskunnallisia ja poliittisia ongelmia, kuten apartheidia vastaan, aidsia ja huumeita.
Hän loi myös pop-taideteoksia brändeille kuten Absolut Vodka, Lucky Strike ja Coca Cola, ja jopa suunnitteli hyväntekeväisyysalbumin 'A Very Special Christmas' kansilehden, johon hänen ystävänsä Madonna oli sisällytetty.
Vuonna 1988 hänet sisällytettiin valikoituun listaan taiteilijoista, joiden teoksia esiintyi Chateau Mouton Rotshchild -viinilabelien yhteydessä, ja samana vuonna hänelle diagnosoitiin HIV/AIDS. Tämän vuoksi hän avasi seuraavana vuonna Keith Haring -säätiön, jonka tavoitteena oli taistella tämän sairauden yhteiskunnallisia ongelmia vastaan ja edistää taiteilijan työtä näyttelyiden, julkaisujen ja hänen teostensa lisenssien kautta.
Kesäkuussa 1989 hän maalasi viimeisen julkisen työnsä Pisaassa San Antonio -kirkon luostariseinälle. Tämä teos nimettiin 'Tuttomondoksi'.
Keith Haring kuoli 16. helmikuuta 1990 varhain 32 vuoden iässä SIDA:n uhrina.

(**) Suuren mittakaavan ja eeppisen kunnianhimon ansiosta Árbol de la Vida (1985) luotiin Keith Haringin traagisen lyhyen mutta intensiivisen elämän ja uran huipulla. Yli kolme ja puoli metriä korkeana Árbol de la Vida saavuttaa lähes raamatulliset mittasuhteet tämän fantasiakuvan esityksessä. Punkin ja popin fuusio, Haring syytää nykyaikaista energiaa tähän määrätietoisesti urbaaniin juhlaan, joka yhdistää vakiintuneita uskonnollisia teemoja ja perinteisen taiteen historiallisia viitteitä omaleimaiseen modernin katutaiteen kulttuuriinsa. Kääntyessään pyörivistä oksista, elämän runsaus puhkeaa tanssivien kehojen muodossa, kuin tietämyksen räjähdys. Puun alla, neljä täyteen muotoiltua keltaista täpläistä hahmoa kohoaa ylistyksessä. Linjan säästeliäästi, vihreät oksat, päivän säteilyä muistuttavan kirkkaat, näyttävät värisevän fuksiaa vasten rytmisten kuvioiden karnevaalissa. 'Katso, kun maalaan, se on kokemus, joka parhaimmillaan ylittää todellisuuden', Haring selitti, että tämä ulottuvuus heijastui myös hänen mielentilaansa työskentelyn aikana. 'Kun se toimii, siirryt toiseen paikkaan, yhdistyt täysin universaaleihin asioihin, tietoisuuden kokonaisuuteen, täysin egosi ja oman olemuksesi ulkopuolelle. Siitä on kyse' (K. Haring, lainattu D. Sheffiltä, 'Keith Haring: An Intimate Conversation', Rolling Stone, elokuu 1989, uudelleenjulkaistu osoitteessa www.haring.com [käyty 25. toukokuuta 2014]). 'El Árbol de la Vida' on ollut esillä Aachenin Ludwig Forumin kansainvälisessä taiteessa, Karlsruhe'n Museum für Neue Kunstissa, Rotterdamin Museum Boijmans Van Beuningenissa, Milanon Trienalissa ja Dexia Banque Internationale de Luxembourgon näyttelyissä.