Keith Haring - Untitled (cup man) - Artestar licensed print





Lisää suosikkeihisi saadaksesi ilmoitus huutokaupan alkamisesta.

Kahdeksan vuoden kokemus Balclis Barcelonassa, julisteiden arvioija.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 122813 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Keith Haringin offsetlitografia (*)
Reproducción de la obra “Untitled” serigrafía creada por Haring en 1989.
Luksusversio matta digitaalipaperista säilytystä varten, korkealaatuinen (250 g/m²)
Valtuutettu tuloste Artestar New Yorkilta. Copyright: Keith Haring Foundation.
Lehtikoko: 60 x 47 cm
Mitat: 50 x 37 cm
- Kunto: Erinomainen (tätä teosta ei ole koskaan kehystetty tai näytteillä, se on aina säilytetty ammattimaisessa taidekansiossa, joten se tarjotaan moitteettomassa kunnossa).
Taideteosta käsitellään huolellisesti ja se pakataan vahvistettuun pahvilaatikkoon. Lähetys sertifioidaan seurantanumerolla (UPS, DPD, DHL, FedEx).
Lähetykseen sisältyy myös kuljetusvakuutus teoksen lopullisen arvon mukaan, ja se kattaa täysimääräisen hyvityksen menetys- tai vahinkotilanteessa, ilman kustannuksia ostajalle.
(*) Keith Haring syntyi vuonna 1958 Readingissä, Pennsylvaniassa, Yhdysvalloissa.
Kuutztownissa kasvanut ja jo nuorena suuri kiinnostus taiteeseen osoittanut henkilö opiskeli graafista suunnittelua The Ivy School of Professional Art -koulussa Pittsburghissa, ja 19-vuotiaana, ollessaan jo avoimesti gay, hän muutti New Yorkiin, missä hän löysi inspiraation graffiti-taiteesta ja liittyi School of Visual Artsiin, jossa hän sai vaikutteita Keith Sonnleriltä ja Joseph Kossuthilta, jotka kannustivat häntä muotoutumaan konseptitaiteilijaksi kokeilujen jälkeen muodosta ja väristä.
Haring kiinnitti yleisön huomion vuonna 1980, kun hän alkoi piirtää vastaavanlaisia karikatyyrejä tussilla New Yorkin metroissa, ja myöhemmin hän maalasi valkoisilla kipsitussilla sarjakuvia mustille mainospaneeleille, mikä johti useisiin pidätyksiin.
Hänen puhtaan linjaiset, elävät värit ja aktiiviset figuurinsa välittivät vahvoja viestejä elämästä ja yhtenäisyydestä, ja hänen näyttelyitään kuvasi valokuvaaja Tseng Kwong Chi.
Myös tuohon aikaan hän järjesti näyttelyn Club 57:ssä ja osallistui näyttelyyn Times Squarella, jossa hän ensimmäistä kertaa piirsi eläimiä ja ihmiskasvoja.
Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni oli Tony Shafrazyn galleriassa vuonna 1981, sama vuonna jolloin osallistuin Kasselissa, Saksassa, järjestettyyn Documenta 7 -näyttelyyn.
Vuonna 1982 hän ystävystyi aikakauden nousevien taiteilijoiden, kuten Kenny Sharfin, Madonnan ja Jean-Michel Basquiatin kanssa, ja hän jopa tapasi kuuluisan Andy Warholin.
Vuonna 1984 Harin matkusti Australiaan ja maalasi useita muraaleja Melbournessä ja Sydneyssä, ja hän sai jopa rahaa työstään Victoria National Galleryltä ja Australian Contemporary Art Centreltä.
Hän vieraili myös Río de Janeirossa, Pariisin modernin taiteen museossa, Minneapolisissa ja Manhattanilla, ja maalasi näissä paikoissa.
Jopa tänä aikana suunnittelin vaaleanpunaisen takin, jonka Madonna käytti esittäessään kappaleensa "Like a Virgin" ohjelmassa "Solid Gold".
Vuonna 1985 Bordeaux'n modernin taiteen museo järjesti näyttelyn työskentelystään ja osallistui myös Pariisin biennaaliin.
Hän esiintyi marraskuussa kyseisenä vuonna MTV-kanavalla, missä hän maalasi ohjelmassa, jota isännöi hänen ystävänsä Nick Rhodes Duran Duran -yhtyeestä.
Vuonna 1986 hän maalasi muraaleja Amsterdamissa, Pariisissa, Phoenixissä ja Berliinissä, hän myös maalasi Grace Jonesin kehon hänen musiikkivideolleen kappaleesta "I´m not Perfect" ja avasi myymälän myydäkseen töitään SOHOn alueella.
Silloin hänen teoksensa alkoivat heijastaa aikakauden yhteiskunnallisia ja poliittisia ongelmia, kuten apartheidia vastaan, aidsia ja huumeita.
Hän loi myös pop-taideteoksia brändeille kuten Absolut Vodka, Lucky Strike ja Coca Cola, ja jopa suunnitteli hyväntekeväisyysalbumin 'A Very Special Christmas' kansilehden, johon hänen ystävänsä Madonna oli sisällytetty.
Vuonna 1988 hänet sisällytettiin valikoituun listaan taiteilijoista, joiden teoksia esiintyi Chateau Mouton Rotshchild -viinilabelien yhteydessä, ja samana vuonna hänelle diagnosoitiin HIV/AIDS. Tämän vuoksi hän avasi seuraavana vuonna Keith Haring -säätiön, jonka tavoitteena oli taistella tämän sairauden yhteiskunnallisia ongelmia vastaan ja edistää taiteilijan työtä näyttelyiden, julkaisujen ja hänen teostensa lisenssien kautta.
Kesäkuussa 1989 hän maalasi viimeisen julkisen työnsä Pisaassa San Antonio -kirkon luostariseinälle. Tämä teos nimettiin 'Tuttomondoksi'.
Keith Haring kuoli 16. helmikuuta 1990 varhain 32 vuoden iässä SIDA:n uhrina.
"El Hombre de la Copa", vuodelta 1989, on elävä todistus taiteilijan kyvystä yhdistää leikkisät kuvat syvälliseen symboliikan tasoon. Tämä serigrafia vangitsee Haringin tunnusomaisen energian, käyttäen rohkeita viivoja, kirkkaiden värien tasoja ja dynaamista sommittelua luodakseen hahmon, joka on sekä leikkisä että kiehtova. Keskushahmo, jonka segmentoitunut rintakehä viittaa kerrokselliseen rakenteeseen, lähes matrioskan tapaan, on kuvattu täydessä liikkeessä, käsivarret kohotettuina ylenpalttisella eleellä, säteillen elinvoimaa ja liikettä. Ympäröivät viivat ja muodot vahvistavat tätä kineettisen energian tunnetta, muuttaen hahmon elämän ja liikkeen majakaksi.
Vihreä-sininen taustaväri yhdistettynä violetteihin pisteisiin taustalla, teos osoittaa Haringin mestarillista kontrastin ja rytmin käyttöä. Väri, muoto ja liike vuorovaikuttavat, mikä heijastaa Haringin kiinnostusta ihmisen ilmaisun universaaliuteen, välittäen iloa, elinvoimaa ja yhteyttä visuaalisessa kielessä, joka on heti tunnistettavissa. 'Hombre de la Copa' -hahmo kiteyttää Haringin tutkimuksen muutoksesta, moninaisuudesta ja yksilöllisen ja kollektiivisen kokemuksen vuorovaikutuksesta, heijastaen hänen elinikäistä sitoutumistaan yhteiskunnallisiin teemoihin helposti lähestyttävien kuvien kautta.
Tämä teos kuvastaa Haringin kestävää perintöä: hänen kykyään luoda visuaalisesti vangitsevaa, yhteiskunnallisesti resonanssia herättävää ja syvästi inhimillistä taidetta. Se on sekä juhla liikkeelle ja energiaan että koskettava heijastus Haringin innovatiivisesta näkemyksestä nykytaiteessa 1900-luvun lopulla.
Myyjän tarina
Kääntänyt Google TranslateKeith Haringin offsetlitografia (*)
Reproducción de la obra “Untitled” serigrafía creada por Haring en 1989.
Luksusversio matta digitaalipaperista säilytystä varten, korkealaatuinen (250 g/m²)
Valtuutettu tuloste Artestar New Yorkilta. Copyright: Keith Haring Foundation.
Lehtikoko: 60 x 47 cm
Mitat: 50 x 37 cm
- Kunto: Erinomainen (tätä teosta ei ole koskaan kehystetty tai näytteillä, se on aina säilytetty ammattimaisessa taidekansiossa, joten se tarjotaan moitteettomassa kunnossa).
Taideteosta käsitellään huolellisesti ja se pakataan vahvistettuun pahvilaatikkoon. Lähetys sertifioidaan seurantanumerolla (UPS, DPD, DHL, FedEx).
Lähetykseen sisältyy myös kuljetusvakuutus teoksen lopullisen arvon mukaan, ja se kattaa täysimääräisen hyvityksen menetys- tai vahinkotilanteessa, ilman kustannuksia ostajalle.
(*) Keith Haring syntyi vuonna 1958 Readingissä, Pennsylvaniassa, Yhdysvalloissa.
Kuutztownissa kasvanut ja jo nuorena suuri kiinnostus taiteeseen osoittanut henkilö opiskeli graafista suunnittelua The Ivy School of Professional Art -koulussa Pittsburghissa, ja 19-vuotiaana, ollessaan jo avoimesti gay, hän muutti New Yorkiin, missä hän löysi inspiraation graffiti-taiteesta ja liittyi School of Visual Artsiin, jossa hän sai vaikutteita Keith Sonnleriltä ja Joseph Kossuthilta, jotka kannustivat häntä muotoutumaan konseptitaiteilijaksi kokeilujen jälkeen muodosta ja väristä.
Haring kiinnitti yleisön huomion vuonna 1980, kun hän alkoi piirtää vastaavanlaisia karikatyyrejä tussilla New Yorkin metroissa, ja myöhemmin hän maalasi valkoisilla kipsitussilla sarjakuvia mustille mainospaneeleille, mikä johti useisiin pidätyksiin.
Hänen puhtaan linjaiset, elävät värit ja aktiiviset figuurinsa välittivät vahvoja viestejä elämästä ja yhtenäisyydestä, ja hänen näyttelyitään kuvasi valokuvaaja Tseng Kwong Chi.
Myös tuohon aikaan hän järjesti näyttelyn Club 57:ssä ja osallistui näyttelyyn Times Squarella, jossa hän ensimmäistä kertaa piirsi eläimiä ja ihmiskasvoja.
Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni oli Tony Shafrazyn galleriassa vuonna 1981, sama vuonna jolloin osallistuin Kasselissa, Saksassa, järjestettyyn Documenta 7 -näyttelyyn.
Vuonna 1982 hän ystävystyi aikakauden nousevien taiteilijoiden, kuten Kenny Sharfin, Madonnan ja Jean-Michel Basquiatin kanssa, ja hän jopa tapasi kuuluisan Andy Warholin.
Vuonna 1984 Harin matkusti Australiaan ja maalasi useita muraaleja Melbournessä ja Sydneyssä, ja hän sai jopa rahaa työstään Victoria National Galleryltä ja Australian Contemporary Art Centreltä.
Hän vieraili myös Río de Janeirossa, Pariisin modernin taiteen museossa, Minneapolisissa ja Manhattanilla, ja maalasi näissä paikoissa.
Jopa tänä aikana suunnittelin vaaleanpunaisen takin, jonka Madonna käytti esittäessään kappaleensa "Like a Virgin" ohjelmassa "Solid Gold".
Vuonna 1985 Bordeaux'n modernin taiteen museo järjesti näyttelyn työskentelystään ja osallistui myös Pariisin biennaaliin.
Hän esiintyi marraskuussa kyseisenä vuonna MTV-kanavalla, missä hän maalasi ohjelmassa, jota isännöi hänen ystävänsä Nick Rhodes Duran Duran -yhtyeestä.
Vuonna 1986 hän maalasi muraaleja Amsterdamissa, Pariisissa, Phoenixissä ja Berliinissä, hän myös maalasi Grace Jonesin kehon hänen musiikkivideolleen kappaleesta "I´m not Perfect" ja avasi myymälän myydäkseen töitään SOHOn alueella.
Silloin hänen teoksensa alkoivat heijastaa aikakauden yhteiskunnallisia ja poliittisia ongelmia, kuten apartheidia vastaan, aidsia ja huumeita.
Hän loi myös pop-taideteoksia brändeille kuten Absolut Vodka, Lucky Strike ja Coca Cola, ja jopa suunnitteli hyväntekeväisyysalbumin 'A Very Special Christmas' kansilehden, johon hänen ystävänsä Madonna oli sisällytetty.
Vuonna 1988 hänet sisällytettiin valikoituun listaan taiteilijoista, joiden teoksia esiintyi Chateau Mouton Rotshchild -viinilabelien yhteydessä, ja samana vuonna hänelle diagnosoitiin HIV/AIDS. Tämän vuoksi hän avasi seuraavana vuonna Keith Haring -säätiön, jonka tavoitteena oli taistella tämän sairauden yhteiskunnallisia ongelmia vastaan ja edistää taiteilijan työtä näyttelyiden, julkaisujen ja hänen teostensa lisenssien kautta.
Kesäkuussa 1989 hän maalasi viimeisen julkisen työnsä Pisaassa San Antonio -kirkon luostariseinälle. Tämä teos nimettiin 'Tuttomondoksi'.
Keith Haring kuoli 16. helmikuuta 1990 varhain 32 vuoden iässä SIDA:n uhrina.
"El Hombre de la Copa", vuodelta 1989, on elävä todistus taiteilijan kyvystä yhdistää leikkisät kuvat syvälliseen symboliikan tasoon. Tämä serigrafia vangitsee Haringin tunnusomaisen energian, käyttäen rohkeita viivoja, kirkkaiden värien tasoja ja dynaamista sommittelua luodakseen hahmon, joka on sekä leikkisä että kiehtova. Keskushahmo, jonka segmentoitunut rintakehä viittaa kerrokselliseen rakenteeseen, lähes matrioskan tapaan, on kuvattu täydessä liikkeessä, käsivarret kohotettuina ylenpalttisella eleellä, säteillen elinvoimaa ja liikettä. Ympäröivät viivat ja muodot vahvistavat tätä kineettisen energian tunnetta, muuttaen hahmon elämän ja liikkeen majakaksi.
Vihreä-sininen taustaväri yhdistettynä violetteihin pisteisiin taustalla, teos osoittaa Haringin mestarillista kontrastin ja rytmin käyttöä. Väri, muoto ja liike vuorovaikuttavat, mikä heijastaa Haringin kiinnostusta ihmisen ilmaisun universaaliuteen, välittäen iloa, elinvoimaa ja yhteyttä visuaalisessa kielessä, joka on heti tunnistettavissa. 'Hombre de la Copa' -hahmo kiteyttää Haringin tutkimuksen muutoksesta, moninaisuudesta ja yksilöllisen ja kollektiivisen kokemuksen vuorovaikutuksesta, heijastaen hänen elinikäistä sitoutumistaan yhteiskunnallisiin teemoihin helposti lähestyttävien kuvien kautta.
Tämä teos kuvastaa Haringin kestävää perintöä: hänen kykyään luoda visuaalisesti vangitsevaa, yhteiskunnallisesti resonanssia herättävää ja syvästi inhimillistä taidetta. Se on sekä juhla liikkeelle ja energiaan että koskettava heijastus Haringin innovatiivisesta näkemyksestä nykytaiteessa 1900-luvun lopulla.
