Alexis Macedonski (1884–1971) - Portrait of a Gentleman with a Bow Tie





| 36 € | ||
|---|---|---|
| 26 € | ||
| 1 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 122385 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Portrait of a Gentleman with a Bow Tie, öljymaalattu kankaalle vuosilta 1940–1950, Romaniasta, myytävänä kehyksen kanssa.
Myyjän antama kuvaus
1. TEKNINEN TIEDOT
Kirjailija: Alexis Macedonski (1884-1971)
Kronologia: 1900-luvun alkupuolisko noin vuonna 1940
Tekniikka: öljy kankaalle
Mitat: 46 × 38 cm
Tukimateriaali: alkuperäisen kehyksen päällä oleva kangas.
Tyyli: Realistinen muotokuvaus keskieurooppalaisessa perinteessä, jälki-impressionistisilla yksityiskohdilla
Kunto: Erittäin hyvä; kääntöpuolella pieniä restaurointeja, jotka eivät vaikuta esteettiseen ulkonäköön. Aikakauden kullatut kehykset, erinomaisessa kunnossa.
2. KOOSTUMUS- JA IKONOGRAFINEN KUVAUS
Muotokuva esittää hieman sivulle kallistunutta arvovaltaista, kypsää herrasmiestä, jonka vino katse heijastaa selkeää itsetutkiskelua. Macedonski mallintaa teokset lyhyillä, impasto-siveltimenvedoilla, jotka ovat periytyneet romanialaisesta realismista ja ranskalaisesta naturalismista, ja käyttää etuvalaistusta, joka korostaa kasvojen seesteisyyttä.
Neutraali, pehmeästi teksturoitu tausta eristää hahmon ja vahvistaa sen psykologista läsnäoloa, kun taas vaatteet – tumma puku ja rusetti – luovat elegantin sävykontrastin ihon lämmön kanssa. Itsevarmuuden ja pidättyvyyden välimaastossa tasapainoileva ilme paljastaa taiteilijan kyvyn vangita mallin sisäinen luonne.
Kokonaisuutta täydentää näyttävä, syvälle muovattu kullattu kehys, jota koristavat kääröt ja muna- ja tikka-aiheet. Se antaa muotokuvalle museomaisen juhlallisuuden ja parantaa sen etukatsottavuutta.
3. Tyyli, koulu ja historiallinen konteksti
Alexis Macedonski, merkittävän romanialaisen taidemaalarin Alexandru Macedonskin poika ja perillinen, kehitti maalaustyylin, jolle oli ominaista psykologinen muotokuvaus, valoherkkyys ja hienostunut naturalismi. Tämä teos kuuluu taiteilijan kypsään kauteen, jolloin hänen jo vakiintunut tyylinsä osoittaa tiettyä yhteenkuuluvuutta Nicolae Grigorescun herkän realismin ja jopa eurooppalaisten muotokuvamaalarien, kuten Philip de Lászlón tai Bernard Boutet de Monvelin, elegantin pidättyväisyyden kanssa heidän hillitymmässä vaiheessaan.
Kasvojen käsittely kromaattisilla lasitteilla, jotka mallintavat lihaa sisältäpäin, paljastaa vankan akateemisen taustan ja syvän kiinnostuksen ihmisenä olemista kohtaan. Teos kuuluu sotien välisen porvarillisen muotokuvauksen perinteeseen, jossa yksilön arvokkuus ja psykologinen läsnäolo olivat ensisijaisia muodollisia tavoitteita.
Estetiikan ja vertailun arviointi
Tämä muotokuva on huomattavan laadukas – raitis, elegantti ja syvästi inhimillinen. Se on huomionarvoinen anatomisen tarkkuutensa, kromaattisen harmoniansa ja taiteilijan kyvyn ansiosta tiivistää identiteetti ja luonne minimalistiseksi eleeksi. Verrattuna muihin aikakauden keskieurooppalaisiin muotokuvamaalareihin, Macedonski osoittaa erityistä herkkyyttä valolle ja tunteiden ilmaisulle.
Upeasti muotoiltu kullattu kehys tekee teoksesta erityisen houkuttelevan 1900-luvun muotokuvien keräilijöille, sillä siinä on täydellinen tasapaino klassismin, varhaismodernismin ja koristeellisen arvon välillä.
Myyjän tarina
1. TEKNINEN TIEDOT
Kirjailija: Alexis Macedonski (1884-1971)
Kronologia: 1900-luvun alkupuolisko noin vuonna 1940
Tekniikka: öljy kankaalle
Mitat: 46 × 38 cm
Tukimateriaali: alkuperäisen kehyksen päällä oleva kangas.
Tyyli: Realistinen muotokuvaus keskieurooppalaisessa perinteessä, jälki-impressionistisilla yksityiskohdilla
Kunto: Erittäin hyvä; kääntöpuolella pieniä restaurointeja, jotka eivät vaikuta esteettiseen ulkonäköön. Aikakauden kullatut kehykset, erinomaisessa kunnossa.
2. KOOSTUMUS- JA IKONOGRAFINEN KUVAUS
Muotokuva esittää hieman sivulle kallistunutta arvovaltaista, kypsää herrasmiestä, jonka vino katse heijastaa selkeää itsetutkiskelua. Macedonski mallintaa teokset lyhyillä, impasto-siveltimenvedoilla, jotka ovat periytyneet romanialaisesta realismista ja ranskalaisesta naturalismista, ja käyttää etuvalaistusta, joka korostaa kasvojen seesteisyyttä.
Neutraali, pehmeästi teksturoitu tausta eristää hahmon ja vahvistaa sen psykologista läsnäoloa, kun taas vaatteet – tumma puku ja rusetti – luovat elegantin sävykontrastin ihon lämmön kanssa. Itsevarmuuden ja pidättyvyyden välimaastossa tasapainoileva ilme paljastaa taiteilijan kyvyn vangita mallin sisäinen luonne.
Kokonaisuutta täydentää näyttävä, syvälle muovattu kullattu kehys, jota koristavat kääröt ja muna- ja tikka-aiheet. Se antaa muotokuvalle museomaisen juhlallisuuden ja parantaa sen etukatsottavuutta.
3. Tyyli, koulu ja historiallinen konteksti
Alexis Macedonski, merkittävän romanialaisen taidemaalarin Alexandru Macedonskin poika ja perillinen, kehitti maalaustyylin, jolle oli ominaista psykologinen muotokuvaus, valoherkkyys ja hienostunut naturalismi. Tämä teos kuuluu taiteilijan kypsään kauteen, jolloin hänen jo vakiintunut tyylinsä osoittaa tiettyä yhteenkuuluvuutta Nicolae Grigorescun herkän realismin ja jopa eurooppalaisten muotokuvamaalarien, kuten Philip de Lászlón tai Bernard Boutet de Monvelin, elegantin pidättyväisyyden kanssa heidän hillitymmässä vaiheessaan.
Kasvojen käsittely kromaattisilla lasitteilla, jotka mallintavat lihaa sisältäpäin, paljastaa vankan akateemisen taustan ja syvän kiinnostuksen ihmisenä olemista kohtaan. Teos kuuluu sotien välisen porvarillisen muotokuvauksen perinteeseen, jossa yksilön arvokkuus ja psykologinen läsnäolo olivat ensisijaisia muodollisia tavoitteita.
Estetiikan ja vertailun arviointi
Tämä muotokuva on huomattavan laadukas – raitis, elegantti ja syvästi inhimillinen. Se on huomionarvoinen anatomisen tarkkuutensa, kromaattisen harmoniansa ja taiteilijan kyvyn ansiosta tiivistää identiteetti ja luonne minimalistiseksi eleeksi. Verrattuna muihin aikakauden keskieurooppalaisiin muotokuvamaalareihin, Macedonski osoittaa erityistä herkkyyttä valolle ja tunteiden ilmaisulle.
Upeasti muotoiltu kullattu kehys tekee teoksesta erityisen houkuttelevan 1900-luvun muotokuvien keräilijöille, sillä siinä on täydellinen tasapaino klassismin, varhaismodernismin ja koristeellisen arvon välillä.

