Jules Atarax (1985) - Always cool. Impossible for me.

Belgialaisen Jules Ataraxin taideteos.

Se on yksi hänen ensimmäisen kauden teoksistaan (karkeimmasta). Hallusinaatiomaiset muotokuvat. Nämä ovat peräisin taiteilijan alitajunnasta.

Aina siisti, minulle mahdotonta.

Se on pääosin tehty öljyllä ja akryylillä.

Taiteilija on anti-pop-askel ja hänen tuotantonsa hallinnoi yksinomaan danteskinen kustantamo. Hän luo teoksia puhtaasta intohimosta.

Teokset ovat yksityiskokoelmissa Yhdysvalloissa, Sveitsissä, Puolassa, Saksassa, Belgiassa, Alankomaissa, Ranskassa ja Italiassa.

Jules Atarax on belgialainen maalari, syntynyt vuonna 1985. Everything and Nothing ennaltamääräsi taiteilijan maalaamiseen. Länsi-Walloniasta kotoisin, hän sai koulutuksen, joka oli päinvastainen kuin hänen sisäinen olemuksensa: luominen ja ajattelu. Hänestä voisi nähdä nykyaikaisen Danten, joka on heitetty toiseen vuosituhanteen. Vuosien kirjoitusharjoittelun jälkeen hän päätti vuonna 2019 ryhtyä maalaamaan.

Tämä ajatus tuli hänelle mieleen, kun hän kohtasi Louvre'ssa William Turnerin abstraktin maalauksen 'Maasto joen ja lahden kanssa taustalla'. Hän oli syvästi liikuttunut tämän abstraktion voimasta, ja hänen päätöksensä oli selvä: hän omistautuu maalaamiseen loppuelämänsä ajaksi. Niinpä hän päätti työskennellä paljon sen parissa. Hänen maalaustapansa on voimakas, se sijoittuu brut artin, ekspressionismin ja naiivin taiteen välimaastoon, mutta se suuntautuu myös kohti abstraktiota, koska huolimatta iästään, taiteilija on yhä vasta alussa urallaan ja kokeilee paljon.

Van Gogh sanoi, että tuhat kangasta ja kymmenen vuotta vie aikaa tulla hyväksi maalaukseksi, Jules Atarax on hyvin tietoinen siitä, että hänen täytyy työskennellä vielä enemmän. Mutta hänen jalkansa on jo vakiintunut, ja tunnistamme hänen tyylinsä melko helposti. Tämä toi hänelle jonkin verran tunnustusta ja antoi hänen myydä maalauksiaan ympäri maailmaa. Hänen lähestymistapansa ja tekniikkansa sijoittavat hänet Soutine-Basquiat-Condo-tähtiön keskelle, juuri neoekspressionismin sydämeen. Hänen maalauksensa välittää paljon voimaa käytettyjen värien kautta, mutta myös vihaisesta eleestä ja muutamasta sanasta täällä ja siellä. Hän on erityisesti omistautunut niin kutsuttujen 'hallusinaatiomaalausten' koostamiseen, jotka paljastavat, mikä piiloutuu ihmiskasvun taakse.

Hän väittää olevansa monien virtauksien ja taiteilijoiden edustaja. Kuten Modigliani, hänellä on hyväntahtoinen ja erittäin kiinnostunut silmä erilaisia taiteellisia käytäntöjä kohtaan. Hänelle tärkeintä on lähestymistavan rehellisyys, joka ajaa häntä, jos työ onnistuu vapauttamaan taiteilijan ylimääräisen sielun. Se menee paljon pidemmälle kuin pelkkä tekniikka. Pikemminkin hän puhuu visiosta, jonka hän yrittää käsitteellistää omien havaintojensa ja kirjoitustensa kautta työskennellessään niin kutsutun Vitalismin parissa. Hänen vuoropuhelunsa kirjoittamisen ja maalaamisen välillä antaa hänelle mahdollisuuden säilyttää kriittinen silmä käytännöstään.

Hän on maalannut yli sata kangasta, pääasiassa hallusinatorisia muotokuvia sekä abstraktin sarjan, jonka hän nimitti 'Overcoming Darkness' ja joka on edelleen kesken. Hänen ensimmäinen soolonäyttelynsä 'All Crazy' oli erittäin menestyksekäs, mikä kannusti häntä kehittymään lähestymistavassaan ja tekemään muidenkin.