Ferruccio Ferroni - Immagini inventate - 1999

Ferruccio Ferroni, Kuvitettuja kuvia. Luigi Dania ja Mario Giacomelli -esittely. Confusione-kerho, 1999. Kovakantinen, suojapaperi, 28 sivua esipuhetta, numerotta, + 102 mustavalkokuvaa. Erinomainen kunto - vähäisiä käyttöjälkiä marginaaleissa. Senigallian valokuvaajan pääasiallinen monografia, joka toimii hänen yleiskataloginaan.

Ferruccio Ferroni (Mercatello sul Metauro, 27. heinäkuuta 1920 – Senigallia, 5. syyskuuta 2007) oli italialainen valokuvaaja.

Elämäkerta
Hänen teoksensa ovat runollisia fragmentteja, hienostuneesti koostettuja muodollisia kuvia, jotka sisältävät olennaisuuden, energian ydin, joka kantaa mukanaan asioiden sielun, ilmaisukykyä ja emotionaalista osallistumista syvimmissä laeissaan. Aika, avaruus, valo ja aine asuttavat hänen kuviaan, jotka heräävät eloon muodon siirtymässä.
Mario Giacomelli

Ferruccio Ferroni syntyi Mercatello sul Metauro'ssa ja asui lähes aina Senigalliassa. Sodan jälkeen, kahden vuoden sairaalajakson jälkeen, jolloin hän oli ollut vangittuna Saksassa, hän tutustui valokuvaukseen Giuseppe Cavallin ehdotusten ansiosta. Cavalli oli laajasti sivistynyt juristi, joka pyrki elvyttämään valokuvamaailmaa, ja vuonna 1947 hän oli allekirjoittanut 'Manifeston' teoreettisesti, julkaistuna Milanossa 'La Bussola' -kerhon jäsenenä ja sen innoittajana. Tämä 'Manifesto' oli julkaistu toukokuun numerossa 'Ferrania'-lehdessä ja pohjautui Benedetto Crocen 'Breviario di estetica' -teoksen periaatteisiin. Ferroni oli kuitenkin jäsen Venetsian 'La Gondola' -kerhossa, johon kuuluivat muun muassa sihteeri Paolo Monti ja merkittävät valokuvaajat Ferruccio Leiss, Toni Del Tin, Gino Bolognini, sekä myöhemmin mukaan liittyneet nuoret Gianni Berengo Gardin ja Fulvio Roiter. Vuonna 1954 Cavalli perusti Senigalliaan 'Misa'-kerhon, johon Ferroni liittyi heti. Hän oli mukana muiden muassa Piergiorgio Branzin, Alfredo Camisan, Riccardo Gambellin ja tietysti Mario Giacomellin kanssa. Paralleelina juridiikan ammatin kanssa, jota hän harjoitti vuosina 1953–1992, Ferruccio Ferroni kehitti valokuvaustoimintaa, joka vaikka oli harrastuspohjaista, erottui ammattimaisuuden vaatimusten mukaisesta kurinalaisuudesta ja tasapainosta.

Huomio lehtijulkaisuun, tarkkuus, jolla hän järjesti arkistoaan, parhaiden materiaalien etsintä ja laaja tieto koneista ja objektiiveista ovat aina olleet marssilaisvalokuvaajan työn tunnusmerkkejä, vaikka todellinen ajuri on ollut hänen syvällinen intohimonsa ilmaisulliseen tutkimukseen. Hän saavuttaa heti merkittäviä tuloksia, kuten vuonna 1950 arvostetun palkinnon Sveitsin 'Camera'-lehden järjestämässä Grand Concours International de Photographie -kilpailussa, ja osallistuu merkittäviin näyttelyihin, kuten Milano 1952 järjestettyyn kansainväliseen valokuvanäyttelyyn, Firenzessä 1953 järjestettyyn Italian valokuvanäyttelyyn tai Saarbrückenissä 1954/1955 järjestettyyn 'Subjektive Fotografie 2' -näyttelyyn.

Hän on siirtynyt valokuvatoiminnassaan italialaisten ja kansainvälisten valokuvakerhojen suuntaan, koska vuosina 1957–1984 hän omistautui täysin työlleen ja perheelleen. Hän jatkaa kuitenkin valokuvaamista Hasselblad 6x6 -kamerallaan ja väridiapositiiveilla, erityisesti perhelomamatkoilla, missä hänen kuvausvaiheessaan näkyy sama luova ja etsivä tarkoitus, joka hänellä oli 1950-luvulla. Hänen värivalokuvansa ensimmäisenä tutki Marcello Sparaventi ja Alberto Masini teoksessa "Nel silenzio. Ferroni a colori. Le fotografie a colori di Ferruccio Ferroni dal 1955 al 2000", joka julkaistiin vuonna 2014 Omnia Comunicazione -kustantamon toimesta yhteistyössä Potenza Picenan valokuvakerhon kanssa.

Vuonna 1985 hän palasi pimiötyöhön ja mustavalkokuvaukseen, osoittaen, että vuosien varrella hänen tyylinsä ei ollut lainkaan himmennyt. Uudet tutkimukset johtivat hänen osallistumiseensa lukuisiin yksityisnäyttelyihin ja ryhmänäyttelyihin Suomessa ja ulkomailla, hän sai tunnustuksia FIAF:ltä (Maestro della Fotografia vuonna 1996 ja Autore dell'anno vuonna 2006), ja julkaisi useita monografisia teoksia, kuten 'Immagini inventate', joka voitti vuonna 1999 Padovassa vuoden parhaana valokuvakirjana. Vuonna 2007 Fanoossa, Saletta Nolfissa, hän esitteli viimeisen kerran, ja osallistui vaimonsa Lidian kanssa 'Un modo sublime' -näyttelyn avajaisiin, jonka kuratoi Marcello Sparaventi ja jonka julkaisi Omnia Comunicazione. Näyttelyssä on hänen alkuperäiset lehtileikkeensä vuosilta 1949–2005.

Ei arvioitu maailman keräilijöiden ansioiden mukaan, hänen kuvansa säilyvät osassa julkisia kokoelmia (’Subjektive Fotografie’ -pysyvä kokoelma, Pariisin Bibliothèque Nationale, Firenzessä sijaitseva Alinari-museo, Senigallian nykytaiteen museo) ja yksityiskokoelmissa.

Vuonna 2016 julkaistussa kirjassa "Italian Humanist Photography from Fascism to the Cold War", jonka on kirjoittanut Martina Caruso ja julkaissut Bloomsbury Academic Lontoossa, valittiin englanninkielisen kirjan kanneksi Ferruccio Ferronin vuonna 1954 tekemä valokuva "Ballerini".

Bibliografia
Fabio Ciceroni ja Valerio Volpini (toim.), Le Marche sanojen ja kuvien välillä. 1900-luvun marchigialaiset tekijät, Milano, Federico Motta Editore / Banca delle Marche, 1996.
Voci correlate
Senigallian modernin taiteen ja informaation museo
Fanon kulttuuriyhdistys Centrale Fotografia.
Mario Giacomelli (Senigallia, 1. elokuuta 1925 – Senigallia, 25. marraskuuta 2000) oli italialainen typografi, valokuvaaja ja taidemaalari.

Elämäkerta
Hän syntyi vuonna 1925 Alfredo ja Libera Guidinin perheeseen, vaatimattomaan talonpoikaisperheeseen, ja hänellä oli kaksi sisarta. Hänen alkuperänsä säilyi mielessään yhtenä yhteenkuuluvuuden merkkinä, ja se heijastui hänen valokuvatuotannossaan ja hänen näkemyksessään maailmasta ja luonnosta suhteessa ihmiseen. Vuonna 1935 hän menetti isänsä, jonka haava oli hyvin syvä.[1]

Historiallinen ajanjakso ja vaikeat perheolosuhteet (hänen isänsä kuoli vain yhdeksänvuotiaana) pakottivat Marion hylkäämään opintonsa ja auttamaan perhettään oppipoikana Giunchedin kirjapainossa (hän oli vasta kolmetoista), kun hänen äitinsä työskenteli pyykkärinä kaupungin hoitokodissa. Sodan jälkeen hän palasi kirjapainoon osallistuttuaan pommitusten jälkeisiin jälleenrakennustöihin painotyöntekijänä. Vuonna 1950 hän päätti perustaa oman yrityksen, ja iäkäs nainen hoitokodista, jossa hänen äitinsä työskenteli, mahdollisti hänen yrityksensä lainaten hänelle säästöjään. Näin syntyi "Tipografia Marchigiana" Ercolani Porticoesin alla. Se muutti myöhemmin Via Mastai 5:een, ja vuosien varrella siitä tuli valokuvaajan viitekeskus ja kohtaamispaikka, joka, kuten hyvin tiedettiin, ei halunnut matkustaa kauas merenrantakaupungistaan.

Vuonna 1953 Giacomelli osti Bencini Comet S (CMF) -mallin vuodelta 1950, jossa oli sisäänpäin kääntyvä, akromaattinen 1:11-objektiivi, 127-arkki, suljinnopeus 1/50+B ja salama-synkronointi. Se oli joulu, ja hän meni rannalle, otti ensimmäisen valokuvansa 'L’approdo', kuuluisan kuvan kengästä, jonka aallot veivät rantaviivalla, ja jonka avulla Giacomelli ymmärsi haluavansa ilmaista itseään jatkossa valokuvavälineellä. Hän alkoi kuvata sukulaisia, kollegoita ja ystäväpiirinsä ihmisiä. Näinä vuosina hän tuki painatuksessa Lanfranco Torcoletti'n valokuvastudiota Mastai-kadulla, joka esitteli hänelle Giuseppe Cavallin, kypsän valokuvaajan ja suuren valokuvateoreetikon. Säännöllinen ja intensiivinen yhteys Cavalliin, joka oli opettaja-opiskelija-tyyppinen kunnioittava ystävyys, oli ratkaisevan tärkeä Giacomellin kulttuurisen kasvun kannalta.


Mario Giacomelli, Un uomo una donna un amore, 1960
Cavalli oli vuosia työskennellyt kartoittaakseen, mitä valokuvaus oikeastaan on, etsien ehdottomasti vaihtoehtoja neorealistiselle valokuvaukselle, ja etsiessään nuoria kykyjä uuden näkemyksen luomiseksi italialaisesta valokuvauksesta sodanjälkeisellä ajalla, pyrkien luomaan 'artistista' valokuvausta, kuten tuohon aikaan sanottiin. Tämän vuoksi vuonna 1947 perustettiin amatöörivalokuvauksen ryhmä La Bussola Milanossa, johon liittyi ohjelmallinen manifesti (perustajat: Giuseppe Cavalli, Finazzi, Vender, Leiss, Luigi Veronesi). Samoin syistä vuonna 1953 perustettiin Misa-ryhmä, joka rekisteröitiin 1. tammikuuta 1954 FIAF:n alla nimellä 'Associazione Fotografica Misa', pyrkien uudistamaan valokuvauksen näkemystä sisältäpäin amatööripiireissä (myös Paolo Montin neuvosta).

Cavallin ensimmäisen "oppilaan" Ferruccio Ferronin ohjauksessa ja aina mestarin ohjauksessa Giacomelli uppoutui valokuvaustekniikkaan. Hän osallistui lukuisiin italialaisiin ja kansainvälisiin valokuvauskilpailuihin (1970-luvun lopulle asti, jopa kuuluisuutensa jälkeen), joissa hän erottui omaperäisyydestään ja taiteellisen ilmaisunsa syvyydestä. Vuonna 1955 hän voitti Castelfranco Veneton kansallisen kilpailun, jossa häntä ylistettiin kriitikoiden toimesta. Tuomariston jäsen Paolo Monti kirjoitti: "Yhtäkkiä tuhansien päällemme putoavien kopioiden joukossa Giacomellin valokuvat ilmestyivät. Aave on sana, joka sopii parhaiten iloomme ja tunteisiimme, koska yhtäkkiä noiden kuvien läsnäolo vakuutti meidät siitä, että uusi valokuvaaja oli syntynyt." Tältä ajalta ovat peräisin reportaasityyliset sarjat, joissa Giacomelli ei kuitenkaan ole koskaan ollut realisti ("Mikään kuva ei voi olla 'todellisuutta', koska todellisuus tapahtuu vain kerran silmiesi edessä"[2], kuten Lourdes (1957), Scanno (1957/59), Puglia (1958, jonne hän palasi vuonna 1982),[3] Zingari (1958),[4] Loreto (1959, jonne hän palasi vuonna 1995), Mies, nainen, rakkaus (1960/61), Mattatoio (1960), Pretini (1961/63), Hyvä maa (1964/66) sekä Senigallian saattohoidossa otetut erittäin arvokkaat valokuvat Ospizio (1954/56), Vita d'ospizio (1956/57), Verrà la morte e sarà i tuoi occhi (1966/68).
Giacomelli alkoi julkaista ensimmäisiä teoksiaan erikoistuneissa valokuvauslehdissä. Jatkaen tutkimustaan hän alkoi maksaa maanviljelijöille tarkkojen jälkien luomisesta maahan traktoreillaan, vaikuttaen suoraan hänen kuvaamaansa maisemaan ja korostaen näitä jälkiä sitten vedoksessa. Cavallin tiukat tyylilliset määräykset alkoivat pian rajoittaa Giacomellia: hänestä harmaan sävyt eivät sopineet kuvaamaan sitä vauhtia ja tragediaa, jonka hän löysi Cavallin vahvoista – ja tuolloin järkyttävistä – mustavalkoisista kontrasteista. Hän löysi nämä kontrastit sen sijaan Cavallin kiehtovasta kilpailijasta, valokuvaryhmä La Gondolan (Venetsia) perustajasta, ja hänen ystävästään Paolo Montista, sekä Subjektive Fotografiesta, johon Giacomelli oli niin läheinen, että hänet otettiin mukaan Otto Steinertin tilaamaan vuoden 1960 näyttelyyn "Subjektive Photographie 3" (Varese). Misa-ryhmä kuitenkin hajosi pian (vuonna 1958) juuri mielipide-erojen vuoksi.

Toinen tärkeä yhteyshenkilö Giacomellin luovuuden kehityksessä oli epäilemättä Luigi Crocenzi. Crocenzin kautta Elio Vittorini pyysi Giacomellilta vuonna 1961 kuvaa Gente del Sud (Puglia-sarjasta) Conversazione in Sicilia -lehden englanninkielisen painoksen kanteen. Vuonna 1963 Piero Racanicchi, joka yhdessä Turronin kanssa oli Giacomellin työn ensimmäisten kriittisten kannattajien joukossa, suositteli valokuvaajaa John Szarkowskille, New Yorkin MOMAn valokuvausosaston johtajalle, joka päätti asettaa yhden hänen valokuvistaan esille näyttelyssä The Photographer's Eye: the now famous and icon photo of the child from Scanno.[5]

Vuonna 1964 Szarkowski hankki kuvia Scanno-sarjasta[1] ja sarjasta "Minulla ei ole käsiä hyväilläkseni kasvojani"[5]. Tämän viimeisen teoksen alkuperäinen nimi oli "Seminaarit", mutta samat valokuvat olisivat voineet kantaa myös nimeä "Seminaari" tai "Papit". Samana vuonna hän osallistui Venetsian biennaaliin saattohoitosarjalla Kuolema tulee ja saa silmäsi. Vuonna 1965 hän loi yhden tunnetuimmista sarjoistaan, "Hyvä maa", viettäessään aikaa talonpoikaisperheen luona. Hän löysi uudelleen olemuksensa rytmin ja löysi niiden henkisen puolen, jotka maata työskennellessään pysyivät lähellä juuriaan kunnioittaen ihmiskunnan alkuperää ja merkitystä.

Crocenzin vaikutuksesta Giacomelli ajatteli vuonna 1967 luoda valokuvasarjan, joka keskittyisi tarinaan ja tulkitsisi Caroline Bransonia Edgar Lee Mastersin Spoon River -antologiasta. Käsikirjoituksesta vastasi Luigi Crocenzi. 1960-luvulla hän tapasi henkilökohtaisesti Alberto Burrin, joka oli läheinen epämuodollisen ja abstraktin taiteen kanssa. Vuonna 1968 hän aloitti värivalokuvasarjan nimeltä "The Landscape Construction Site", jonka hän viimeisteli vasta 1980-luvun lopulla.[5]

Vuonna 1978 hän osallistui Venetsian biennaaliin maisemakuvilla. Vuonna 1980 Arturo Carlo Quintavalle kirjoitti analyyttisen kirjan valokuvaajan työstä ja hankki useita hänen teoksiaan Parman CSAC-keskukseen. Vuonna 1984 hän tapasi runoilija Francesco Permunianin, jonka kanssa hän aloitti yhteistyön, joka johti teossarjoihin Il teatro della neve (1984/86) ja Ho la testa piena mamma (Minulla on täysi pää, äiti) (1985/87).

Vuosien 1984 ja 1985 välisenä aikana hän oli lukenut kalabrelaisen runoilijan Franco Costabilen teoksen The Song of the New Migrants, ja hän otti Calabriassa valokuvasarjan, joka on saanut inspiraationsa sisämaan kylien autioitumisesta ja Calabresen siirtolaisuudesta. Valokuvat on otettu Tiriolon, San Giovanni in Fioren, Cutron, Santa Severinan, Badolaton, Seminaran, Pentedattilon, Bovan, Caraffa di Catanzaron ja Amaronin kylissä; Cropani, Zagarise, Magisano, Vincolise, Cavallerizzo di Cerzeto, Sant'Andrea Apostolo allo Jonio, Cessaniti, San Marco, San Cono, Nao, Jonadi ja Pernocari.[6] Näistä valokuvista Giacomelli ilmoitti:

"Halusin huutaa sen ääneen, kuten Costabile. En tehnyt yhtään maisemamaalausta. Miksi? En tehnyt sitä tarkoituksella, minua ei kannustettu tekemään niitä enkä tehnyt niitä. Ja nyt ajattelen, pohdin ja pohdin, mitä he minulle kertovat: maa on kaunis, mutta se ei ole heidän. Siksi minua ei houkutellut tekemään maata. Etsin Costabilea sanomaan: Etsin aitoa calabrialaista. On neljä, jotka voivat hyvin, etsin muita, jotka eivät voi hyvin. Yritin päästä Costabilen maailmaan." [7]

Vuosina 1983/87 hän loi teoksen Il mare dei miei racconti, ilmakuvia Senigallian rannalla. 70- ja 90-luvuilla Giacomelli valokuvasi Adrianmeren rannikkoa Senigallian lähellä ja loi sarjat Le mie Marche ja "Il Mare". Vuonna 1983 hänen runostaan "Nulla" syntyi lokkeja käsittelevä sarja, mutta jo vuonna 1982 hän käytti yhtä runoistaan värisarjassa "La realtà mi investe". 90-luvulla hän työskenteli väsymättä suuren sarjan parissa, joka sai alkunsa hänen ystävänsä Otellon omistaman yrityksen hylkäämisestä ja sitä seuranneesta purkamisesta. Vuonna 1997 hän loi aiheen tunnetun Illyn kahvinpaahtimoyrityksen Stati d'animon vuosittaiseen taidekuppitarjoiluun,[8] Illy Collection.

Sarjat Vita del pittore Bastari (1991/92), "Io sono nessuno" Emily Dickinsonin runosta, Runot etsimässä kirjailijaa, Bando (1997/99), 31 Dicembre (1997) juontavat juurensa 1990-luvulle.[9] Elokuun lopulla hän sai päätökseen sarjan "Ritorno" (Paluu), joka syntyi Giorgio Capronin runon lukemisesta. Mario Giacomelli kuoli 25. marraskuuta 2000 Senigalliassa vuoden sairauden jälkeen työskennellessään sarjoissa Questo ricordo lo vorrei raccontano (2000), "Ricordi di un ragazzo del '25" ja La domenica Prima (2000).

Vuodesta 2001 lähtien Beneventon maakunnassa sijaitseva Morconen Sannita-valokuvakerho on perustanut Giacomellin muistolle omistetun valokuvapalkinnon.[10][11]