CanisterCrafts - Anatomy of Emotion

One-of-a-Kind Kinetic Mosaic


Koko: 40 x 40 cm
Syvyys: jopa 6 cm
Paino: noin 6,5 kg
Asennus: sisältyy


Käsitteeksi
Tunteiden anatomia tutkii ihmisen tunteen piilevää rakennetta — intoa, joka on jaettu osiin, muotoiltu ja vangittu punaisessa.

Jokainen fragmentti on veistetty käsin, jokainen leikkaus on kuin jäädytetty syke puussa. Intensiivinen monokromaattinen punainen muuttaa pinnan eläväksi energian kentäksi, joka värisee hallinnan ja kaaoksen välillä.

Veistos ilmentää dualismia: raakaa tunnetta järjestyksen sisällä, voimaa, joka on hallittu geometrian avulla. Se herättää sekä lämpöä että jännitystä — kuin hiljainen liekki, joka ei koskaan sammu.

’Anatomy of Emotion’ toimii intohimon, muutoksen ja läsnäolon symbolina — fyysisenä ilmentymänä siitä, mitä tunnemme mutta emme voi sanoa.

Tämä ei ole vain visuaalista taidetta — se on taktiilinen metafora. Kun valo kulkee sen pinnan yli, syvät varjot kontrastoivat pehmeiden kimalteiden kanssa, luoden dynaamisen tunnepohjaisen rytmin, joka muuttuu katselukulmasta riippuen.

Materiaalit ja käsityöt
Kovaa premium-kovapuu, käsin valittu ja ilmakuivattu.
Jokainen lohko leikataan, hioo, maalataan ja asetetaan yksilöllisesti, mikä lisää syvyyden vaikutelmaa.
- Luonnolliset kuviot säilytetty ja korostettu, paljastaen ainutlaatuiset orgaaniset tekstuurit.
Valmistettu kestävästä lakasta pitkäaikaiseen säilytykseen ja värin eheyden säilyttämiseksi.

Asennus ja näyttö
Valmis ripustettavaksi korkealujuuksisilla kiinnikkeillä.
Toimii upeasti minimalistisissa, moderneissa tai brutalistisissa sisätiloissa.
Parhaiten esitetään suoran tai sivuvalon avulla, korostaen kineettisiä varjoja ja veistoksellista syvyyttä.
Suositellaan keskusta taideteokseksi tai vuorovaikutukseen arkkitehtonisten elementtien kanssa.

Symbolismi & tyyli
Siltojen elementit:
Geometrinen minimalismi
Kinetinen relief-veistos
- Optinen taide ja teksturoitu abstraktio
- Näkökohteesta riippuva: teos muuttaa hahmoaan, kun liikut sen ympärillä.
Tutkii dualismin, havainnon ja pelon sekä toivon ristiriidan teemoja.


Artist & Studio


Tiberiu on nykytaiteilija, jonka teokset yhdistävät arkkitehtonisen tarkkuuden emotionaaliseen kerrontaan. Hän tunnetaan huolellisesta käsityötaidostaan ja korkealaatuisten materiaalien käytöstä, ja hän luo teoksia, jotka ovat yhtä koskettavia kuin visuaalisiakin. Jokainen taideteos vaatii satoja tunteja omistautumista, ja raakapuu muuttuu kertomuksiksi, jotka puhuvat eri kulttuureissa ja tiloissa. Hänen teoksensa elävät muotoilun, kuvanveiston ja tarinankerronnan risteyskohdassa, ja niitä etsivät keräilijät, jotka arvostavat sekä muotoa että merkitystä.

CanisterCrafts yhdistää perinteisen puusepäntyön modernistiseen minimalismiin, asettaen aina tunteen ja läsnäolon keskiöön.

Jokainen CanisterCrafts-skulptuuri on Tiberiun käsityötä Bukarestissa, käyttäen vain korkealaatuisia materiaaleja ja syvää, melkein mietiskelevää keskittymistä. Hänellä on taustaa visuaalisten taiteiden, arkkitehtuurin ja digitaalisen suunnittelun parissa, ja hänen veistoksellinen toimintansa perustuu tarinankerrontaan muodon kautta ja kärsivällisyyteen.

Hänen lähestymistapansa kunnioittaa puun henkeä – sallien sen hienovaraisen muokkautumisen ja asettumisen ajan myötä. Pienet liikkeet tai vääristymät paloissa eivät ole virheitä, vaan merkki siitä, että kappale on yhä elossa, sopeutuu ympäristöönsä ja muodostaa siteen uuteen kotiinsa.

Ainutlaatuisuus ja merkitys
Vain yksi on olemassa – ei kopioita, ei tulosteita, ei koskaan toistuva.
Allekirjoitettu ja päivättynä takakannessa.
Jokainen kulma paljastaa uuden tulkinnan – ei koskaan staattinen, aina kehittyvä.

Toimitus ja käsittely
Lähetykset turvallisesti pakattu, kaksoispakattu, lavastyyliin ja täysin vakuutettu.
Kansainvälinen toimitus saatavilla.


Huomioithan, että Wood on elävä luonnonmateriaali. Pienet vaihtelut muodossa, mikrohalkeamat tai hienovarainen vääristyminen ajan myötä ovat täysin normaaleja ja odotettuja. Nämä piirteet eivät vaikuta teoksen eheyteen tai kauneuteen, ja niitä pidetään osana sen orgaanista luonnetta — muistutuksena siitä, että jokainen kappale jatkaa hengittämistä ja kehittymistään ympäristönsä mukana.