Tomás Sanclement Hernández (1929-1998) - Fragmentos de primavera





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 122529 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Fragmentos de primavera, espanjalainen öljymaalaus vuosien 1970–1980 ajalta, tekijä Tomás Sanclement Hernández, myyty kehyksen kanssa, taiteilijan signeeraama ja takana dated 1974.
Myyjän antama kuvaus
Taiteilijan signeeraus alareunassa
Takapuolella on jälleen allekirjoitettu ja päivämäärätty vuodelle 1974.
Hyvässä kunnossa
Esitetään teos kehyksissä
Työn mitat: korkeus 81 cm x leveys 41 cm.
Rungon mitat: korkeus 94 cm x leveys 54 cm.
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Artistin biografia
Tomás Sanclement Hernández (1930-1998) oli espanjalainen asetelmiin erikoistunut taidemaalari, joka tunnettiin valonkäsittelyn mestarillisuudestaan ja hienostuneesta realistisesta tekniikastaan. Hän syntyi vuonna 1930 Valenciassa keramiikkataiteilijoiden perheeseen. Nuoresta iästä lähtien hän osoitti erityistä herkkyyttä väreille ja sommittelulle, johon vaikutti kotikaupunkinsa taiteellinen ilmapiiri.
Opiskeltuaan San Carlosin kuvataidekoulussa, jossa hän oli Genaro Lahuertan ja Pedro de Valencian oppilas, Sanclement kehitti henkilökohtaisen tyylin, jossa akateeminen tarkkuus yhdistyi intiimiin ja hiljaiseen tunnelmaan. Hänen varhaisissa, 1950-luvulta peräisin olevissa teoksissaan näkyy selkeä vaikutus espanjalaisesta barokista, erityisesti Zurbaránista ja Antonio de Peredasta, vaikka myöhemmin hän omaksui hienostuneemman kielen, joka oli lähempänä nykyajan realismia.
1960- ja 70-luvuilla hän piti säännöllisesti näyttelyitä gallerioissa Madridissa, Valenciassa ja Barcelonassa, ja sai kriitikoilta lämpimän vastaanoton. Hänen suosikkiaiheitaan olivat hedelmiä, keittiövälineitä ja kukkia esittävät asetelmat, jotka oli piirretty lähes valokuvamaisella tarkkuudella, mutta aina meditatiivisen tyyneyden vallassa.
1980-luvulta lähtien Sanclement omistautui myös taiteen opettamiseen pitäen öljymaalaus- ja piirustuskursseja omassa studiossaan. Hän kuoli vuonna 1998 Valenciassa jättäen jälkeensä suhteellisen pienen mutta erittäin arvostetun teoskokonaisuuden yksityisten keräilijöiden ja gallerioiden omistajien keskuudessa, jotka olivat erikoistuneet 1900-luvun realistiseen maalaustaiteeseen.
Taiteilijan signeeraus alareunassa
Takapuolella on jälleen allekirjoitettu ja päivämäärätty vuodelle 1974.
Hyvässä kunnossa
Esitetään teos kehyksissä
Työn mitat: korkeus 81 cm x leveys 41 cm.
Rungon mitat: korkeus 94 cm x leveys 54 cm.
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
Artistin biografia
Tomás Sanclement Hernández (1930-1998) oli espanjalainen asetelmiin erikoistunut taidemaalari, joka tunnettiin valonkäsittelyn mestarillisuudestaan ja hienostuneesta realistisesta tekniikastaan. Hän syntyi vuonna 1930 Valenciassa keramiikkataiteilijoiden perheeseen. Nuoresta iästä lähtien hän osoitti erityistä herkkyyttä väreille ja sommittelulle, johon vaikutti kotikaupunkinsa taiteellinen ilmapiiri.
Opiskeltuaan San Carlosin kuvataidekoulussa, jossa hän oli Genaro Lahuertan ja Pedro de Valencian oppilas, Sanclement kehitti henkilökohtaisen tyylin, jossa akateeminen tarkkuus yhdistyi intiimiin ja hiljaiseen tunnelmaan. Hänen varhaisissa, 1950-luvulta peräisin olevissa teoksissaan näkyy selkeä vaikutus espanjalaisesta barokista, erityisesti Zurbaránista ja Antonio de Peredasta, vaikka myöhemmin hän omaksui hienostuneemman kielen, joka oli lähempänä nykyajan realismia.
1960- ja 70-luvuilla hän piti säännöllisesti näyttelyitä gallerioissa Madridissa, Valenciassa ja Barcelonassa, ja sai kriitikoilta lämpimän vastaanoton. Hänen suosikkiaiheitaan olivat hedelmiä, keittiövälineitä ja kukkia esittävät asetelmat, jotka oli piirretty lähes valokuvamaisella tarkkuudella, mutta aina meditatiivisen tyyneyden vallassa.
1980-luvulta lähtien Sanclement omistautui myös taiteen opettamiseen pitäen öljymaalaus- ja piirustuskursseja omassa studiossaan. Hän kuoli vuonna 1998 Valenciassa jättäen jälkeensä suhteellisen pienen mutta erittäin arvostetun teoskokonaisuuden yksityisten keräilijöiden ja gallerioiden omistajien keskuudessa, jotka olivat erikoistuneet 1900-luvun realistiseen maalaustaiteeseen.

