Dikhotomy - Non stop the music - No Reserve - Unique Edition






Omistaa tohtorin tutkinnon nykytaiteesta ja filosofiasta; viisi vuotta huutokauppa-alan kokemusta.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 122630 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Dikhotomy, Non stop the music - No Reserve - Unique Edition, käsin signeerattu 2025 Giclée-digiprintti 350 g/m² puuvillakankaalle (ulkomitat 60 × 85 cm; kuva 50 × 75 cm, 5 cm margina), rajoitettu 1/1- painatus.
Myyjän antama kuvaus
● Eksklusiivinen uniikki painos (1/1) – Giclée-tuloste 350 gsm:n puuvillakankaalle, täysikokoinen 60 × 85 cm.
Kuvan koko on 50 × 75 cm ja se on painettu 5 cm:n valkoisilla reunoilla kaikilta puolilta, mikä mahdollistaa siistin ja ammattimaisen ripustuksen ilman teoksen leikkaamista. Täydellinen kehystettäväksi tai venytettäväksi. Teos on käsin allekirjoitettu taiteilijan toimesta takaa ja siihen kuuluu leimattu sinetti sekä aitoustodistus (COA).
Klassinen taide tulkitaan uudelleen neonin viileässä hehkussa. Esittäjästä tulee kulttuurisen kestävyyden symboli, joka soittaa viuluaan digitaalisen kohinan keskellä. ‘Electric Muse’ toimii taiteen pysyvyyden allegoriana nykyajan katoavaisuuden vastakohtana.
Ainutlaatuinen keräilijän kokemus – ostoksesi jälkeen saat sähköpostitse digitaalisen todistuksen. Paketin mukana tulee myös käsin allekirjoitettu painettu kortti sekä eksklusiivinen todistus, joka sisältää täydelliset taiteilijatiedot ja aitoustodistuksen.
Turvallinen ja ympäristöystävällinen pakkaus – huolellisesti rullattu kierrätettävään pahvitubiin ja asetettu kestävään laatikkoon lisäsuojaksi. Vakuutettu toimitus seurantanumerolla. Tilausten valmistus kestää 24–48 tuntia. Arvioitu toimitus: 3–5 arkipäivää Euroopassa, 5–7 päivää kansainvälisesti.
Tietoa taiteilijasta:
Nando Lópezin, Barcelonassa toimivan digitaalisen taiteilijan, alkuperäisteos. Hän on koulutukseltaan mainosdesignissa ja aloitti uransa toimistoissa ja suunnittelustudioissa ennen siirtymistään täysin muotipiirtämiseen, tehden yhteistyötä kansainvälisesti tunnustettujen brändien kanssa.
● Dikhotomy-projekti aiheesta:
Neljän vuoden ajan Dikhotomy on ollut jatkuva sarja digitaalisia kollaasia ja piirroksia, joissa klassinen taide ja nykyaikainen kulttuuri törmäävät häpeilemättä. Taidehistorian fragmentit sekoittuvat pop-elementteihin, visuaaliseen ironiaan ja kulttuuriseen kritiikkiin, herättäen sekä pohdintaa että huvia.
Jokainen teos on käsintehdyn digitaalisen editoinnin ja tekoälyllä toimivien työkalujen (midjourney ja recraft) luovan yhteentörmäyksen tulos, jossa yhdistyy inhimillinen ja teknologinen. Pop-taiteesta ja urbaanista taiteesta vaikutteita saanut Dikhotomy on tarkoituksellinen parodia taidemaailmasta ja kutsu tarkastella sitä uudesta näkökulmasta.
Tärkeimmät kohdat:
Vahvistettu yksityisnäyttely Gamla Kraftstationen Galleryssä (Ruotsi), 1. toukokuuta – 28. syyskuuta 2025.
Tuleva digitaalinen näyttely: “Lost in Alteration” Digital Horizons Museumissa 25.–28. lokakuuta 2025.
Hänen kuvansa 'I am Jesus' oli Newsweekin (Puolan painos) kansikuvassa, mikä vahvisti hänen kansainvälistä ulottuvuuttaan entisestään.
Lisäksi hän osallistuu messuille ja gallerioihin, ja tekee yhteistyötä sisustussuunnittelu- ja konseptimyymälöiden kanssa Espanjassa, Ranskassa, Belgiassa ja Norjassa.
Inspiraatio: digitaalinen taide, barokin muotokuva, neoklassinen tyyli, moderni muusa, neonvalo, nykytaide, fuusiotyyli, ajaton kauneus, hybriditaide, klassinen kohtaa modernin, emotionaalinen muotokuva, taiteellinen valokuvaus, pop-surrealismi, futuristinen barokki, moderni klassikko, taiteen uudelleenmäärittely, kulttuurinen fuusio, digitaalinen realismi, esteettinen harmonia, taiteellinen kontrasti, moderni eleganssi, visuaalinen runous, valaistu muotokuva, konseptuaalinen taide, nykyinen muotokuva, surrealistinen kauneus, visuaalinen metafora, hybridikulttuuri, esteettinen uudistuminen, luova risteytys, runollinen muusa, loistava muotokuva, uudelleenkuviteltu klassikko, barokin vaikutus, renessanssivibat, taiteellinen ironia, uusi barokki, visuaalinen tarinankerronta, taiteellinen fuusio, naisen muotokuva, moderni maalaus, valo ja varjo, digitaalinen mestariteos, hybridinen eleganssi, taiteellinen yhdistelmä, ajaton muusa, retrofuturistinen taide, neonestetiikka, klassinen uudelleenelpyminen, pop-ironia, kulttuurinen dialogi, esteettinen nostalgia, visuaalinen taide, unenomaisen realismi, ilmaisullinen taide, kuvataiteen muotokuva, barokin vaikutus, renessanssin innoitus, moderni tulkinta, uudet mestarit, uudelleen määritelty kauneus, emotionaalinen ilmaisu, hybridinen klassismi, nykyinen estetiikka, digitaalinen maalaustyyli, runollinen realismi, konseptuaalinen kauneus, kuvataiteen fuusio, taiteellinen uudelleentulkinta, moderni symbolismi, esteettinen valo, eläväinen klassismi, aikakausien fuusio, taiteellinen nostalgia, hienostunut muotokuva, neonmodernismi, Bouguereau, Ingres, Vermeer, Caravaggio, Velázquez, Franz Hals, Winterhalter, Gérôme, Rembrandt, Van Dyck
● Eksklusiivinen uniikki painos (1/1) – Giclée-tuloste 350 gsm:n puuvillakankaalle, täysikokoinen 60 × 85 cm.
Kuvan koko on 50 × 75 cm ja se on painettu 5 cm:n valkoisilla reunoilla kaikilta puolilta, mikä mahdollistaa siistin ja ammattimaisen ripustuksen ilman teoksen leikkaamista. Täydellinen kehystettäväksi tai venytettäväksi. Teos on käsin allekirjoitettu taiteilijan toimesta takaa ja siihen kuuluu leimattu sinetti sekä aitoustodistus (COA).
Klassinen taide tulkitaan uudelleen neonin viileässä hehkussa. Esittäjästä tulee kulttuurisen kestävyyden symboli, joka soittaa viuluaan digitaalisen kohinan keskellä. ‘Electric Muse’ toimii taiteen pysyvyyden allegoriana nykyajan katoavaisuuden vastakohtana.
Ainutlaatuinen keräilijän kokemus – ostoksesi jälkeen saat sähköpostitse digitaalisen todistuksen. Paketin mukana tulee myös käsin allekirjoitettu painettu kortti sekä eksklusiivinen todistus, joka sisältää täydelliset taiteilijatiedot ja aitoustodistuksen.
Turvallinen ja ympäristöystävällinen pakkaus – huolellisesti rullattu kierrätettävään pahvitubiin ja asetettu kestävään laatikkoon lisäsuojaksi. Vakuutettu toimitus seurantanumerolla. Tilausten valmistus kestää 24–48 tuntia. Arvioitu toimitus: 3–5 arkipäivää Euroopassa, 5–7 päivää kansainvälisesti.
Tietoa taiteilijasta:
Nando Lópezin, Barcelonassa toimivan digitaalisen taiteilijan, alkuperäisteos. Hän on koulutukseltaan mainosdesignissa ja aloitti uransa toimistoissa ja suunnittelustudioissa ennen siirtymistään täysin muotipiirtämiseen, tehden yhteistyötä kansainvälisesti tunnustettujen brändien kanssa.
● Dikhotomy-projekti aiheesta:
Neljän vuoden ajan Dikhotomy on ollut jatkuva sarja digitaalisia kollaasia ja piirroksia, joissa klassinen taide ja nykyaikainen kulttuuri törmäävät häpeilemättä. Taidehistorian fragmentit sekoittuvat pop-elementteihin, visuaaliseen ironiaan ja kulttuuriseen kritiikkiin, herättäen sekä pohdintaa että huvia.
Jokainen teos on käsintehdyn digitaalisen editoinnin ja tekoälyllä toimivien työkalujen (midjourney ja recraft) luovan yhteentörmäyksen tulos, jossa yhdistyy inhimillinen ja teknologinen. Pop-taiteesta ja urbaanista taiteesta vaikutteita saanut Dikhotomy on tarkoituksellinen parodia taidemaailmasta ja kutsu tarkastella sitä uudesta näkökulmasta.
Tärkeimmät kohdat:
Vahvistettu yksityisnäyttely Gamla Kraftstationen Galleryssä (Ruotsi), 1. toukokuuta – 28. syyskuuta 2025.
Tuleva digitaalinen näyttely: “Lost in Alteration” Digital Horizons Museumissa 25.–28. lokakuuta 2025.
Hänen kuvansa 'I am Jesus' oli Newsweekin (Puolan painos) kansikuvassa, mikä vahvisti hänen kansainvälistä ulottuvuuttaan entisestään.
Lisäksi hän osallistuu messuille ja gallerioihin, ja tekee yhteistyötä sisustussuunnittelu- ja konseptimyymälöiden kanssa Espanjassa, Ranskassa, Belgiassa ja Norjassa.
Inspiraatio: digitaalinen taide, barokin muotokuva, neoklassinen tyyli, moderni muusa, neonvalo, nykytaide, fuusiotyyli, ajaton kauneus, hybriditaide, klassinen kohtaa modernin, emotionaalinen muotokuva, taiteellinen valokuvaus, pop-surrealismi, futuristinen barokki, moderni klassikko, taiteen uudelleenmäärittely, kulttuurinen fuusio, digitaalinen realismi, esteettinen harmonia, taiteellinen kontrasti, moderni eleganssi, visuaalinen runous, valaistu muotokuva, konseptuaalinen taide, nykyinen muotokuva, surrealistinen kauneus, visuaalinen metafora, hybridikulttuuri, esteettinen uudistuminen, luova risteytys, runollinen muusa, loistava muotokuva, uudelleenkuviteltu klassikko, barokin vaikutus, renessanssivibat, taiteellinen ironia, uusi barokki, visuaalinen tarinankerronta, taiteellinen fuusio, naisen muotokuva, moderni maalaus, valo ja varjo, digitaalinen mestariteos, hybridinen eleganssi, taiteellinen yhdistelmä, ajaton muusa, retrofuturistinen taide, neonestetiikka, klassinen uudelleenelpyminen, pop-ironia, kulttuurinen dialogi, esteettinen nostalgia, visuaalinen taide, unenomaisen realismi, ilmaisullinen taide, kuvataiteen muotokuva, barokin vaikutus, renessanssin innoitus, moderni tulkinta, uudet mestarit, uudelleen määritelty kauneus, emotionaalinen ilmaisu, hybridinen klassismi, nykyinen estetiikka, digitaalinen maalaustyyli, runollinen realismi, konseptuaalinen kauneus, kuvataiteen fuusio, taiteellinen uudelleentulkinta, moderni symbolismi, esteettinen valo, eläväinen klassismi, aikakausien fuusio, taiteellinen nostalgia, hienostunut muotokuva, neonmodernismi, Bouguereau, Ingres, Vermeer, Caravaggio, Velázquez, Franz Hals, Winterhalter, Gérôme, Rembrandt, Van Dyck
