Anton Kaestner - #242 - XL - " Quiet Within ".

Yksilöteos, Anton Kaestnerin alkuperäinen maalaus, suoraan ateljeesta.
#242 - "Quiet Within" - XL.
Erittäin suurikokoista.

Akryyli- ja spraymaali 3 mm:n pleksilevylle.
Tämä taulu ei ole tuloste. Kyseessä on monikerroksinen maalaus, jonka plexiglassille tehty tulostus antaa kiiltävän / 'glossy' korkealaatuisen vaikutelman.

Mitat: Tuumaa 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu myydään 'valmiina ripustettavaksi', sen alumiinikehyksellä Nielsen 34N (tuuma 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), tai muulla saman sarjan kehyksellä ostajan valinnan mukaan – kehyksen arvo yksin 200 €.

Aitoustodistus.
Toimitus on vakuutuksen kattama.

Lisää osoitteessa www.antonkaestner.com.
Anton Kaestnerin teoksia on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa.

Seuraava näyttely - Lausanne maaliskuussa 2026.


Elämäkerta

Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä kotimaassani. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja juuri myöhäinen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti istuttamaan siemenen siitä, mikä lopulta muodostui elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylivärejä A4- ja sitten A3-kirjoihin. Minua alun perin vetosi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös rakkautta henkisiin aineisiin, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Mutta todellisen taiteilijaksi tulemisen tie ei ollut välitön.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan tavoittelin kansainvälistä liiketoiminta-uraa, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensivat näkemyksiäni, altistamalla minut monipuolisille kulttuurivaikutteille. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja olin mukana kunkin paikan luovassa energianvuorovaikutuksessa.
Huolimatta liiketoiminta-uralleni keskittymisestä, taide oli aina osa minua, hiljaa kytevänä pinnan alla. Lähes 30 vuoden ajan maalaamisesta tuli minulle salainen meditaation muoto – tapa vapautua maailmasta ja keskittyä sisäiseen minääni.
Minulle on aina ollut suuri ilo maalaaminen. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, eläkkeelle jäätyäni liiketoiminta-urastani, omistautuin täysin maalaamiselle. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa aloitin julkisen taiteilijaurani, ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta, ja se löysi paikkansa yksityiskokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.


Artistic CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", joka järjestettiin Pariisissa vuoden 2024 lopulla, esitteli omaleimaisen lähestymistavan taiteeseen, poiketen perinteisistä maalaustekniikoista: maalasin akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn extrudoidun pleksilasin taakse, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraille pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mikä on mielestäni tervetullutta. Annan "satunnaisten kokeilujen" – mikä tahansa oikosulkee järjen! – ohjata lopputulosta, luomiani kerroksia ja peiliefektejä, ja jätän tilaa paljastukselle ja löydöksille, kun teos lopulta valotetaan. Tämä lähestymistapa, joka kaikuu valokuvauksen paljastus-/kiinnitysprosessia, on haastava ja vapauttava. Kerrokset ja läpinäkyvyydet rikastuttavat sommittelun arvoja, mutta antaa jokaiselle teokselle "askeettisen" luonteen: olen onnellinen, kun tunnistan "peruuttamattomat välttämättömyydet", eli sen, mitä todennäköisesti löydämme pysähtyessämme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tietoisesti yksinkertaisena. En 'tunteita' enkä 'teoreettista käsitystä', vaan olemisen kokemusta. En 'nopeaa kulutusta' enkä 'älyllistämistä / älyllistä omistajuutta', vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden, tutkimista. Taiteeni on matkaa 'elämän ytimessä elämää'.
Vaikka työni saattaa joskus herättää värillisen lasin läpinäkyvyyden ja kirkkauden kaltaisia tunteita, se pysyy lähes täysin abstraktina. Lisäksi plexi-ikkuna antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, joka on erilainen jokaiselle uudelle katselijalle. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus, myös puuttuvien osien osalta, vaatii vain empatiaa. Toivottavasti 'läheisyyden yksityiskohdat' ja 'kokonaisuuden etäisyys' välinen leikki rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti, löydän tyydytystä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, mikä kannustaa minua hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mihin pystyn. Maalaaminen minulle on päivittäinen taito, tutkimusmatka, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kästner"