Michael Schmidt - Photographs. 1965-2014 - 2020

Hyödynnä mahdollisuus ostaa prominentin berliiniläisen valokuvaajan Michael Schmidtin (1945–2014) valokuvateos 'Photographs 1965-2014' (2020) alkuperäispakkauksessa!

Kuten aina, kölniläinen Café Lehmitz Photobooks takaa tarkat ja luotettavat kuvaukset, 100 %:n kuljetusturvan, 100 %:n kuljetusvakuutuksen ja yhdistetyt toimitukset – maailmanlaajuisesti.

{

Taustatietoja Michael SCHMIDtin valokuvakirjasta 'Photographs 1965-2014'.

Berliinin valokuvaajasta Michael SCHMIDT (1945–2014)

Berliinin valokuvaaja Michael SCHMIDT

Michael SCHMIDT (1945–2014) omistaa ainutlaatuisen aseman nykyvalokuvauksessa Saksassa. Syntynyt Berliinissä, hän löysi 1960-luvun puolivälissä itseopiskelijana valokuvauksen taiteelliseksi ilmaisukeinoksi.
Hänellä oli ensimmäinen yksityisnäyttely vuonna 1973. Opettajatoimensa aikana kahdella kansanopistolla hän järjesti työpajoja, luentoja ja näyttelyitä muun muassa Robert ADAMSista, Diane ARBUSista, Lewis BALTZista, Larry CLARKista, John GOSSAGEsta, William EGGLESTONista, Larry FINKistä, Frank GOHLKEstä ja Lisette MODEListä. Bernd ja Hilla BECHERin lisäksi hän oli vastuussa Saksan valokuvauksen avautumisesta kohti Yhdysvalloista peräisin olevaa 'New Topographics' -liikettä.
Tähän mennessä on julkaistu noin kaksikymmentä valokuvakirjaa hänen töistään.

Retrospektiivistä, johon tarjoiltu valokuvakirja liittyy: Hamburgin rautatieasemalla järjestettävä retrospektiivi esittelee ensimmäistä kertaa koko elämän työn ja on Berliinin valokuvaajan ensimmäinen katsausnäyttely hänen kotikaupungissaan 25 vuoteen. 'Michael Schmidtin teosta pidetään yhtenä tärkeimmistä pilareista 1900-luvun saksalaisessa taidehistoriassa. Kansallismuseo pitää itseään erittäin onnekkaana voidessaan kunnioittaa tätä merkittävää ja upeaa taiteilijaa laajalla retrospektiivillä', sanoo Udo Kittelmann, Kansallismuseon entinen johtaja.

Näyttelyn jälkeen Hamburger Bahnhofissa (2020/21) retrospektiivi esiteltiin Galerie Nationale du Jeu de Paume -galleriassa Pariisissa (2021), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía -museossa Madridissa (2021/22) ja Albertina-museossa Wienissä (2022).

Koska alkuperäinen teksti oli tyhjä, ei ollut sisältöä käännettäväksi.

Näyttelyn

Jokaiselle hänen taiteelliselle ryhmälleen Michael SCHMIDT on kehittänyt yksilöllisen valokuvauksen keinon todellisuuden lähestymiseen. Niihin kuuluvat muotokuvat, omakuvat, kaupunkimaisemat, maisemat ja asetelmat. Lisäksi näyttely esitteli hänen taiteellisen työnsä kehittymistä julkaisemattomien työvedosten, kirja-ehdotusten ja arkistomateriaalien avulla, keskittyen hänen jatkuvaan kriittiseen uudistumiseensa ja innovaatioihinsa, jotka toimivat esikuvana.

Retrospektiivi esitteli hänen elämäntyönsä kahdeksassa pääkohdassa ja otti mahdollisimman paljon käyttöön Michael SCHMIDT:n itse kehittämiä ja testattuja esitystapoja. Alussa ovat Kreuzbergin ja Weddingin alueilta otetut valokuvat, jotka on otettu vuosina 1969–1981 ja jotka kuvaavat asukkaiden arkea. Myöhemmin hän löysi tyylin, joka yhdisti dokumentaation ja abstraktion.

1970-luvun puolivälissä kehitetty projekti 'Waffenruhe' kuvasi tiivistetyillä, katkelmaisilla ja kontrastisilla mustavalkoisilla kuvilla kaupunkimaisemista, luonnon yksityiskohdista ja muotokuvista subjektiivisen ja moniulotteisen kuvan siitä ajasta, jolloin kaupunki oli jaettu. Hänen valokuvauksensa ei enää pääosin perustu dokumentaarisiin keinoihin, vaan yllättävissä kuvayhteyksissä hän muotoilee yhden sukupolven dystooppisen elämänasenteen ennen muurin murtumista. Saksan yhdistymisen aikana syntyneessä teossarjassa 'Ein-heit' (1991–94) Schmidt käsittelee historiallista ja universaalia poliittisten yhteiskuntajärjestelmien merkitystä, jotka ovat hallinneet Saksaa vuodesta 1933 lähtien: kansallissosialismia, sosialismia ja demokratiaa.

2000-luvun lopulla Michael SCHMIDT valokuvasi sarjan nuorista naisista (Naiset, 1997–1999), jotka käsittelevät yhteiskunnan välittämien normien ja ihanteiden vaikutusta yksilöllisyyteen. Teossarjassa 'Elintarvikkeet, 2006–2010' hän valokuvasi elintarviketeollisuuslaitoksissa ja otti ensimmäistä kertaa käyttöön myös värivalokuvauksen. Valokuvien elintarvikkeet eivät enää korosta yksilöllisyyttä, jäljitettävyyttä ja alueellisuutta, vaan normitusta, vieraannuttamista ja kansainvälistymistä.

1990-luvun puolivälissä Schmidt löysi arkistonsa lähteeksi ja käytti sitä varhaisen työnsä kriittiseen tarkasteluun. Jo vakavasti sairaana hän kokoontui 2013/14 taiteilijakirjaansa 'Natur' varten kuvia arkistostaan.

Katalogin sisältö retrospektiiviin

Berliinin valokuvaaja Michael SCHMIDT:n (1945–2014) retrospektiivikatalogi esittelee hänen teostensa taiteellisen kehityksen kronologisessa järjestyksessä. Tehtäväryhmät esitellään valikoidun edustavan työn avulla. Monipuoliset kuvat työmateriaalista, kuten näytteistä ja kirja-arkkitehtuureista, sekä arkistomateriaalit, kuten kutsukortit, julisteet ja näyttelykuvat, tarjoavat tietoa hänen työskentelytavastaan kirja- ja näyttelyprojektien toteuttamisessa.
Ute Eskildsenin, Janos Frecotin, Peter Galassin, Heinz Liesbrockin ja Thomas Weskin katalogiesseistä on kyse kuratöörien teksteistä, jotka ovat tehneet tiivistä yhteistyötä taiteilijan kanssa eri projekteissa hänen elinaikanaan. Tämä kirja on ensimmäinen teos, joka kattaa koko hänen elämäntyönsä.

Koska alkuperäinen teksti oli tyhjä, ei ollut sisältöä käännettäväksi.

Kustantamo der Buchhandlung König, Köln 2020. Englanninkielinen painos, ensimmäinen ja ainoa painos.

Nidottu kovakantinen, suojapaperilla, 296 x 240 mm. 400 sivua. ORIGINALI PAKATTU ESITELOMAKE!