Cornelis van Dalen (I) (c.1602–1665)/Cornelis van Dalen II (1649–1689), Kenen piirissä: - De Rommelpotspeler - NO RESERVE

Cornelis van Dalen (I) (noin 1602–1665) / Cornelis van Dalen II (1649–1689), Kring van
De rommelpotspeler
Öljyväri kankaalle (40,5x33cm / monumentaalikehysten kanssa 63x55,5cm)

Johdanto
Musiikkiharrastajan genre muodostaa toistuvan motiivin Alankomaiden Kultaisella Ajalla, jossa huumori, karakterianalyysi ja sosiaalinen havainnointi sulautuvat taidemuotoon, joka heijastaa sekä kansan elämää että kaupungin eliitin hienostunutta makua. Tämä maalaus, joka on peräisin Cornelis van Dalen I:n ja II:n ympäriltä, liittyy suoraan alkuperäiseen teokseen, joka säilytetään Museum Boijmans Van Beuningenissa. Tämä museaalinen yhteys vahvistaa teoksen asemaa vahvasti Van Dalenin työpajan historiallisessa kuvaperinteessä ja tarjoaa arvokkaan lähtökohdan tämän maalauksen taidehistorian tulkinnalle. Rommelpot-pelaaja liittyy pitkään sarjaan 1600-luvun esityksiä, joissa teema leikkivästä tai musiikkia esittävästä nuoresta käytettiin elävyyden ja leikkisyyden yhdistämiseen käsityötaidon virtuositeettiin valossa, tekstuurissa ja ilmaisussa.

Työn kuvaus
Nuori mies puhuttelee katsojaa avoimella, itsevarmalla hymyllä. Taiteilija on asettanut hahmon rauhalliseen kolmeneljäsosan asentoon, jossa vartalo on kevyesti kiertynyt ja käsivarsi hieman koholla leikkimään rommelpottia. Tämä asento luo mukaansatempaavan dynaamisuuden, jota kasvojen hienovarainen mallinnus korostaa. Valo lankeaa vinosti vasemmalta kasvoille ja tuo esiin lämpimät ihonsävyt. Maalaus näyttää huolellisen siirtymän vaaleista tummiin alueisiin, ja pehmeät varjot määrittelevät vakuuttavasti poskien, nenän ja leuan pyöreät muodot.

Vaate, oletettavasti yksinkertainen työ- tai talonpoikaisjakku, on toteutettu tarkkasilmällä tekstuurille. Leveät siveltimenvedot ja läpikuultavat lasuurit antavat kankaalle tekstuurillisen syvyyden, ja valoläiskät muokkaavat laskoksia ja luovat realistisen, lähes kosketeltavan vaikutelman. Hatun punainen höyhen ja tekstiilin lämpimät sävyt murtautuvat tumman taustan läpi tuoden sommitelmaan harmonisen värijännitteen.

Tausta on syvä ja tumma, tyypillinen valinta Pohjois-Alankomaissa usein käytetylle barokin valo- ja varjotyylille. Pimeän tilan ja kirkkaasti mallinnetun hahmon välinen kontrasti luo teatraalisen intensiivisyyden, joka korostaa pääaihetta ja samalla luo vaikutelman, että hahmo kirjaimellisesti nousee esiin pimeydestä.

Tekniikka ja värinkäyttö
Maalari on käyttänyt perinteistä öljyvärimaalauskompositiota, jossa hän vuorottelee läpinäkyvien pohjamaalien, lasyyrien ja hienovaraisten impastojen kanssa maksimoidakseen valon ja varjon vuorovaikutuksen. Maali on mallinnettu hienosäädetyillä siirtymillä, jotka näkyvät selvästi kasvoissa ja käsissä, kun taas vaatteissa näkyy hieman vapaampi ja leveämpi siveltimenkäyttö.

Väripaletti koostuu lämpimistä maanläheisistä sävyistä, syvistä umbran, okran ja punaruskean sävyistä, joita täydentävät hienovaraiset punaisen ja kuluneen valkoisen aksentit. Tämä valinta on läheisessä linjassa 1600-luvun genremaalauksen kanssa, joka korosti naturalismia ja lämpöä. Kokonaisvaikutelma syntyy sävystä, joka yhdistää hahmon realistisen ilmaisun barokkityyliseen monumentaalisuuteen.

Compositio ja taidehistorian konteksti
Sävellys on tiukasti jäsennelty soittajan energisen läsnäolon ympärille. Käsivarren ja rummun diagonaalinen liike luo rytmisen virtauksen, jota tasapainottaa hahmon vakaa, pystysuora siluetti. Taiteilija on valinnut yksinkertaisen mutta erittäin tehokkaan rakenteen: ei lisävarusteita, ei anekdoottisia yksityiskohtia, vain hahmo ja sen instrumentti, jolloin kaikki huomio voi keskittyä ihmisen ilmeeseen.

Teos on läheisessä yhteydessä 1600-luvun hollantilaisen genretaiteen perinteeseen, joka kuvasi herkästi arkea. Tässä liikkeessä maalarit, kuten Jan Miense Molenaer, Abraham Bloemaert (1564-1651), Adriaen van Ostade, Frans Hals ja kansainvälisesti David Teniers nuorempi ja Le Nainin veljekset, ovat erityisen merkittäviä vertaisia, vaikka heidän kuvallinen lähestymistapansa ei olekaan täysin identtinen. Suoran vuorovaikutuksen katsojan kanssa, leikkisän kerronnan ja barokkivalaistuksen yhdistelmä on tyypillistä tälle taidetuotannon osa-alueelle.

Aiheen valinta – rommelpotin pelaaja – kuuluu sekä painokuvissa että maalauksissa laajalle levinneeseen ikonografiaan. Se, että Boijmansin versio Van Daleneista toimii ennakkotapauksena, tarjoaa mielenkiintoisen yhteyden nykyiseen kuvaukseen, joka voidaan sijoittaa heidän laajempaan ateljeeseensa ja vaikutuspiiriinsä.

Taiteilija ja hänen piirinsä
Cornelis van Dalen I ja hänen poikansa Cornelis van Dalen II työskentelivät pääasiassa kaivertajina ja muotokuvamaalareina, ja heitä arvostettiin aikanaan heidän graafisen työnsä herkkyyden ja tarkkuuden ansiosta. Heidän vedoksensa levisivät kansainvälisesti ja edistivät hollantilaisen muotokuvataiteen visuaalista leviämistä. Vaikka heidän nimensä yhdistetään läheisimmin grafiikkaan, tunnetaan maalauksia, jotka tyylillisesti täydentävät heidän graafista työtänsä ja heidän piirinsä kuvallisia käytäntöjä. Heidän piirinsä taiteellinen tuotanto erottuu luonteenomaisesta ilmaisusta, valon huolellisesta käsittelystä ja volyymien tarkasta rakentamisesta – ominaisuuksista, jotka ovat tunnistettavasti läsnä tässä maalauksessa.

Koska teos on läheisesti sukua Boijmansin sävellykselle, se muodostaa arvokkaan dokumentin Van Dalenin visuaalisen perinteen kuvallisessa vastaanottoprosessissa. Tämä historiallinen jatkumo tekee teoksesta erityisen merkityksellisen taidehistoriallisesta näkökulmasta, ei vain itsenäisenä taideteoksena, vaan myös osana laajempaa 1600-luvun visuaalisen kulttuurin verkostoa.

Kunto
Kangas on aiemmin kaksinkertaistettu, mikä on yleinen historiallisten maalausten konservointimenetelmä. UV-valossa retusointi näkyy pinnan eri alueilla, ja joissakin kohdissa maali on hilseillyt. Päällimmäisessä kerroksessa näkyy iän ja luonnollisen tummumisen merkkejä, mikä sopii tämän ikäiselle ja alkuperän omaavalle maalaukselle. Maalaukselle on äskettäin tehty pinnallinen puhdistus, minkä jälkeen levitetty uusi, ohut matta-puolikiiltävä dammar-lakka, joka on visuaalisesti vakauttanut maalauksen. Monumentaalisessa ja runsaasti profiloidussa kehyksessä on joitakin huolellisesti korjattuja vaurioita.

Provenienssi
Sävellys on linjassa Cornelis van Dalen I/II:n maalauksen The Rumble-Potter kanssa Boijmans Van Beuningenin museossa, joka toimii tärkeänä viitekehyksenä sekä ikonografialle että taidehistorialliselle kontekstille. Tämä samankaltaisuus vahvistaa ajoitusta, tyylillistä kontekstia ja sidontaa Van Dalenin piiriin.

Loppuhuomautukset
Rumblepot Player on eloisa, persoonallinen ja taidehistoriallisesti kiehtova teos, joka ilmentää osuvasti Hollannin kultakauden ominaisuuksia. Maalauksella on välitön viehätysvoima, jota tukevat vahva ilmaisuvoimaisuus, hienovarainen värien käyttö ja sommittelu, joka antaa hahmolle täyden oman tulkintansa. Yhdessä Rotterdamin museossa sijaitsevan vastineensa kanssa se muodostaa arvokkaan lisän mihin tahansa 1600-luvun lajityyppitaiteeseen keskittyvään kokoelmaan ja edustavan dokumentin Van Dalenin suvun vaikutuksesta maalaustaiteeseen.

Teos "The Rommelpotspeler" on kullatussa monumentaalisessa puukehyksessä, jossa on kipsikoristeita (vaurioita, vanhoja restaurointeja ja korjattuja osia; katso kuvat)

Kokonaismitat: 63x55,5 cm
Kankaan mitat: 40,5 x 33 cm

Kaikki toimitus ammattimaisissa pakkauksissa FedExin, DPD:n tai PostNL:n kautta.

Kaikissa lähetyksissä on lisämaksu pakkausmateriaalista, joka sisältyy jo mainittuun toimitushintaan.

Taideteoksen lähettäminen sisältää aina tiettyjä riskejä. Vaikka lähetys on mahdollista, suosittelemme noutamaan teoksen henkilökohtaisesti, kun tämä vaihtoehto on saatavilla. Jos valitsee lähetyksen, se tapahtuu täysin ostajan vastuulla. Nouto tarjoaa varmuuden siitä, että teos vastaanotetaan vahingoittumattomana ja optimaalisessa kunnossa. Ostamisen jälkeen voi helposti sopia ajan teoksen noutamiseksi työpajastamme ja ateljeestamme, missä se odottaa teitä turvallisesti ja huolellisesti valmisteltuna.

Kuljetustarjouspyyntö verkkosivustomme kautta (Palvelukuljetus) tai Catawikilta saatavasta tuesta

Tätä taideteosta ostaessasi voit valita toimituksen kehyksillä tai ilman. Saatavilla on runsaasti koristeltu ja taideteokseen sopiva kehys ilmaiseksi, joten voit ripustaa maalauksen heti. Vaikka pakkaamme ja toimitamme teoksen erittäin huolellisesti ammattimaisesti, on olemassa pieni riski, että kehys tai lasi vaurioituu kuljetuksen aikana. Kehyksen tai lasin vaurioita, jotka eivät vaikuta itse teokseen, ei hyväksytä päteväksi syyksi reklamaatioon tai peruutukseen. Suosittelemme teoksen noutamista tai oman kuljetuksen järjestämistä, sillä kehyksen, erityisesti kipsikoristeiden, vaurioita ei korvata.

Pyydämme tekemään parhaamme, jotta taideteoksesi toimitetaan sinulle turvallisesti ja optimaalisessa kunnossa, kiinnittäen huomiota huolellisesti pakkaamiseen ja lähetysjärjestelyihin. Jos sinulla on kysyttävää tai erityisiä toiveita, voit aina ottaa yhteyttä Catawiki-asiakaspalveluun.

Asiakas on itse vastuussa mahdollisista tuontimaksuista ja lisäkustannuksista, jotka voivat tulla sovellettaviksi ulkomaan toimituksessa.