Apostolin muotokuva 'Simon Petrus'. - Puu, Pellava - 1750-1800 - Simon Petrus

Lyhyt versio

Apostolin muotokuva 'Simon Petrus'.
Öljy kankaalle, todennäköisesti 1700-luvulta, kiinnitetty kehyskehykseen.

Puolipitkä muotokuva apostoli Pietarista (tunnistettavissa okranvärisestä viitasta sinisen aluspuvun päällä), mahdollisesti osa neljän apostolimaalauksen sarjaa. Työ on toteutettu öljyvärinä kankaalle, ja siinä näkyvät myöhäisbarokin ja varhaisen neoklassismin piirteet.

Maalaus on kiinnitetty myöhempään, ammattimaisesti toteutettuun kehykseen. Se on hyvässä, aidoissa olosuhteissa, ikääntymisestä johtuvien halkeamien ja patinan kanssa. Sävellys välittää arvokkuutta ja henkistä syvyyttä.

Mitat: noin 50 × 40 cm (19,7 x 15,7 tuumaa).

Jos teet tarjouskilpailuja useammassa 'Four Apostles' -huutokaupassa, maksat toimituskulut vain kerran.


LONG VERSION

Otsikko

Apostolin muotokuva 'Simon Petrus'.

Öljy kankaalle, todennäköisesti 1700-luvulta, kiinnitetty kehykseen.

Jos teet tarjouksen useammasta kuin yhdestä '4 apostles' -huutokaupasta, maksat vain yhden lähetyskulun! Joten, jos ostat 1, 2, 3 tai 4 taulua, maksat vain kerran lähetyskustannuksen.

Maalaus oli alun perin osa neljän taulun sarjaa, jotka kuvaavat neljää apostolia. Nyt sinulla on mahdollisuus tehdä tarjous kaikista neljästä. Löydät muut kolme tarjousta profiilini muista huutokaupoista sekä myös kohteen kuvakokoelman viimeisestä kuvasta.

Klassisen vaatetuksen perusteella voisi olettaa, että kyseessä on apostoli Pietari. Arkistojen dokumentoiduissa esimerkeissä Pietari on kuvattu okranvärisessä viitassa sinisellä aluspaitalla. Samoin Pyhä Joosef on esitetty tällä vaatetussävyllä, mutta ottaen huomioon, että maalaus oli alun perin osa neljästä kuvasta, on järkevää päätellä, että se edustaa apostolia eikä Pyhä Joosefia.

Mitat: noin 50 × 40 cm (mitattu iPhone Measure -sovelluksella, joten poikkeamat ovat mahdollisia).

Object

Öljyvärimaalaus kankaalle, arviolta 1700-luvulla valmistettu.
Työ on kiinnitetty myöhemmin, mutta ammattitaitoisesti toteutettuun kehykseen.

Kankaalla näkyy ikääntymisestä johtuvia halkeamia sekä luonnollisesti kehittynyt patina, joka on tyypillinen tämän aikakauden historiallisille uskonnollisille maalauksille.

kuvaus

Näytetään puolipitkä muotokuva miehestä apostolista, hieman oikealle kääntyneenä, pohdiskelevassa, lähes introspektiivisessä asennossa. Pyhimys on pukeutunut tilavaan kultais-oksidiseen viittaan, joka on löyhästi laskostettu sinisen, korkeakauluksisen aluspuvun päälle. Vaatteen laskokset on mallinnettu laajasti, mikä antaa hahmolle veistoksellisen syvyyden.

Apostoli on kuvattu täysipartaisena, korkealla otsalla ja hieman punertavalla ihonvärillä. Silmät—suuret, mantelinmuotoiset ja kostealla kiillolla varustetut—antavat kuvalle intensiivisen henkisen läsnäolon. Hänen katseensa ei ole suoraan katsojaan päin, vaan hieman alaviistoon ja sivulle suuntautunut, mikä lisää vaikutelmaa sisäisestä pohdinnasta ja nöyryydestä.

Hänen oikea kätensä tarttuu viittaan, mikä on tyypillinen ikonografinen ele, joka voi viitata sisäiseen pohdintaan, ilmestykseen tai pyhien tekstien pitämiseen. Vaikka mitään erityistä attribuuttia ei näytetä yksiselitteisesti, hahmo vastaa tyylillisesti perinteisiä Uuden testamentin apostolien kuvauksia barokin ja varhaisen neoklassisen pyhän taiteen aikakaudella.

Tausta on pehmeästi renderöity, vaaleanharmaan ja okran sävyjen hienovaraisella gradientilla. Se tarkoituksellisesti välttää narratiivisia elementtejä ja ohjaa huomion johdonmukaisesti figuuriin.

Kokonaisvaikutelma on rauhallinen, arvokas ja henkisesti syvällinen, mikä on tyypillistä 1600- ja 1700-lukujen hartauden apostolivaiheille.

Tekniikka ja tyyli

Maalaus on toteutettu öljyväreillä kankaalle. Sen maalaustekniikka yhdistää myöhäisbarokin piirteitä varhaisen neoklassismin suuntauksineen:
Kasvot ja kädet: mallinnettu hienovaraisesti säädetyillä lasitteilla ja pehmeillä siirtymillä. Hienovaraiset valonheijastukset korostavat fysiognomisia yksityiskohtia ja lisäävät teoksen psykologista intensiteettiä.
• Vaatteet: leveät laskokset on rakennettu selkeillä vaalean ja tumman kontrasteilla, mikä osoittaa barokkityylisen draperiamaalauksen tyypillisen kankaan käsittelyn.
• Värit: hallitsevat okran ja keltaiset sävyt mantelissa luovat lämpimän korostuksen, kun taas viileän siniset sävyt alusvaatteissa tuovat harmonisen värisävyn.
• Valaistus: pehmeä, ylävasemmalta tuleva valaistus mallintaa otsaa, nenää ja poskia, samalla korostaen taitteiden plastisuutta.
Taustakuva on neutraali ja pehmeästi sulautuva ilman teräviä ääriviivoja—ominaisuus, joka nostaa muotokuvan esiin ja korostaa sen henkistä merkitystä.

Suoritus viittaa taitavaan työpajamaalaajaan tai kirkkotaiteilijaan, joka on perehtynyt uskonnollisen muotokuvan perinteisiin visuaalisiin malleihin.

Dating ja konteksti

Työ on allekirjoittamaton, mutta sen tyylillisten ja teknisten piirteiden perusteella se viittaa 1700-luvun alkuperään. Tällaisia apostolihahmojen muotokuvia luotiin usein osana suurempia apostolirykelmiä kappeliin, luostareihin tai yksityisiin hartauskammioihin.

Nykyinen kuva vastaa selkeästi tätä perinnettä.
Puolipitkä hahmo kolmivaiheprofiilissa.
Verhottu viitta okran sävyissä.
Korostus ilmaisussa, henkisyydessä ja sisäisessä asenteessa.

Rauhoittava, ajaton ele viittaa hartautta kuvaavaan teokseen, joka ei ole yksilöllinen muotokuva, vaan pikemminkin tyyppologis-teologinen hahmo.

tyyliluokittelu

Maalaus kuuluu Keski- ja Etelä-Euroopan kirkko-taiteen perinteeseen, joka ulottuu myöhäisestä barokista varhaiseen neoklassismiin. Erityisesti kasvon ilme, selkeä valaistus ja vahva vaatetuksen käsittely viittaavat ammattimaisessa uskonnollisessa työpajassa toimivaan maalaajaan.

Koostumus seuraa klassisia malleja.
Puolipitkä kuva ilman lisäobjekteja.
• Neutraali, tunnelmallinen tausta
Korostus käden eleestä ja katseesta.
Selkeä siluetti mantelista läpi.

Visuaalinen kieli välittää arvokkuutta, nöyryyttä ja hengellistä keskittymistä, mikä on johdonmukaista apostolien kuvauksissa 1600-luvulta lähtien.

Framing

Tällä hetkellä se on kiinnitetty sairaalaristikkoon.
Alkuperäinen historiallinen kehys ei näytä säilyneen tai sisältyvän esineeseen.

Kankaan jännitys vaikuttaa olevan vakaa ja toimiva. Myöhempi kehystys on helposti mahdollista.

Ehto
• Canvas: vakaa, ilman näkyviä repeämiä tai suuria menetyksiä.
• Maalikerros: tasainen, luonnollisesti kehittynyt craquelure, joka on tyypillinen 1700-luvun vanhojen mestarien maalauksille.
• Pinta: ikään liittyvä matta ulkonäkö ja hienot epätasaisuudet.
Patina: aito, ei häiritsevästi näkyvää päällystystä (perustuu valokuvalliseen arviointiin).
Rakenteeltaan: lieviä naarmu- ja kulumajälkiä reunoissa, ikään sopivaa.

Kaiken kaikkiaan työ on hyvässä ja aitossa kunnossa ikäänsä nähden.

Art-historian merkitys ja tulkinta

Tämä maalaus on esimerkki 1700-luvun pyhästä muotokuvasta, jota esiintyy kirkoissa, luostari-instituutioissa ja yksityisissä kappaleissa. Apostolirykät olivat keskeisiä katolisen hartauskuvataiteen ohjelmissa, ja ne tuotettiin usein kahdentoista tai useamman paneelin sarjoina.

Tämä työ ilmentää:
teologinen symboliikka apostoleista
Barokin hengellisyyden ideaali
Ihmisen läheisyyden ja pyhän kohoamisen välinen yhteys.
Ajanjakson ominainen esteettinen tasapaino realismin ja pyhän ilmaisun välillä.

Näin ollen maalaus ei ainoastaan omaa taiteellista käsityötaitoa, vaan myös kulttuurihistoriallista merkitystä, erityisesti 1700-luvun hartaan uskonnollisen taiteen kontekstissa.

Johtopäätös

Teknisesti hyvin toteutettu ja hengellisesti ilmaiseva 18. vuosisadan apostolihahmon muotokuva.
Työ erottuu luonteenomaisen kasvonpiirteen, klassisen barokkivalaisun ja lämpimän, harmonisen väripaletin ansiosta.

Apostle Portrait
Taiteilija: tuntematon, 18. vuosisadan työpajamaalaaja.
Öljy kankaalle
Todennäköisesti 1800-luku.
Kiinnitys: myöhemmin kehyskehys
Kunto: hyvä, aidolla ikääntyneellä patinalla.
Merkitys: osa mahdollisesta apostolirinkiin liittyvästä sarjasta, joka on tyypillinen pyhän taiteen tyyliä myöhäisestä barokista varhaiseen neoklassisismiin.